【颖拓艺术】传承谱系和代表性传承人（仁智）

2022年7月18日下午，《非遗文化传承》茫父颖拓艺术研学会，在北京路省图书馆多功能厅举行。

【颖拓艺术】传承谱系和代表性传承人

 一支毛笔、一张宣纸，纯粹以笔墨展现原器物的精气神的艺术创作，就可以把大到石碑钟鼎、小到瓦当册页的纹样重新展现出来，这种作画方式叫颖拓。

颖拓是用毛笔绘制拓片的传统美术品类，“颖”是指毛笔，“拓”是指拓片的效果。

颖拓的具体实践方式是用毛笔画，而不是用拓包去拓。颖拓不像传统拓印那样依赖于表现对象，即使器物残缺不全，甚至损毁消失，也能按照有关资料还原出完整的表现对象。

颖拓具有再现立体、文物修复、艺术韵味等方面的独特优势。

颖拓作品上呈现墨色主次分明、重点突出的特点。

颖拓兼有艺术和科学的价值，从事颖拓需要同时具备书法、金石、传拓、美术、历史、文学等学科的综合素养。可以说，颖拓承载了中华文明多个领域的丰厚底蕴。

颖拓实用工具为毛笔、墨汁，它是将所需器物通过测量、绘制和绘画的立体关系绘制成与原图大小相同的比例，在运用不同的笔法、皴、擦、点、排线法、平涂法、单勾、双勾、侧点法、垂直用笔、过度着色、火气的处理、底色的绘制和透视关系，以不露笔触的绘画技法，来完成器物的原貌独特的神韵，古拙朴实的风格，不似原貌胜似原物的艺术。与绘画和制图不同的特征颖拓是不露笔触的特征。

它是用毛笔的笔尖绘制和少墨的特征，用笔技法多样化相结合的特征，与所颖拓的器物同比例的特征，其在整个颖拓过程中起到决定要素的是，毛笔的笔尖和墨。

通过颖拓可以使文物的石碑、青铜器、甲骨、钱币等表现出来，多次重复使用和传播，它所涉及的和应用的范围及人群极其广泛，有考古学家、文学家，社会学家、收藏家、经济学家等。通过非遗传承人的不懈努力和传播，使最具古老的文字，图像，画像等展现在众人面前，把历史文化挖掘出来，使更多国人外国友人对中华文化有所了解和认识，起到了宣传和沟通的意义。所拓种类包罗万象，在各个领域都有它的影子，如碑帖、金石、金银器物、青铜器、汉画像、瓦当、钱币等。在此基础上有来自不同的各个层次的人群，和不同地区的众多人群来自四面八方，各个不同的国籍人群参与进来，进行收藏、学习、研究，考证、鉴赏交换等。

上世纪二、三十年代，居住在北京的一部分研究金石文字的学者和古文物爱好者，为“发扬国粹”，开展学术研究，取《荀子·劝学篇》：“冰，水为之，而寒于水”之义，发起组织成立了一个学术研究团体——“冰社”。

由于社友同居北京，具有收藏聚会参加社集者，各携所藏或新得金石文物到会，考释文字、鉴别年代，以收切磋琢磨之效，并互通学术消息，互赠拓本、书报，开展学术交流。其中最有意义而对后世古文字学研究影响最大者，即如何实现金石拓本的广泛流布。此举既扩大了文化事业的宣传，又为后世积累了资料。颖拓艺术营运而生。

颖拓艺术是民国初期，由著名金石书画家、冰社成员姚华先生综合前人成果而创立。姚茫父先生取“泰山二十九字”残碑作颖拓，文学巨匠郭沫若赞为：

“茫父颖拓实古今别开生面之奇画也”。

郑振铎称为：

“大胆的创造性的艺术劳动”。姚茫父先生博览多识，对碑、版、古青铜器、汉石刻、魏晋造像的研究都有很深的造诣。他曾为陈师曾拟汉画像题词：“师曾善为汉画像石刻而变化不已，能以不美为美，盖纳妍妙于高古之中”，先生的画作为鲁迅先生收入《北平笺谱》，并赞为：“大盛则师曾、茫公……时代”。无疑是鲁迅先生对姚茫父先生创造性的劳动高度赞扬。

姚华于光绪二年（1876年），字一鄂，号重光，晚号茫父，别号莲花庵主，祖籍江西，后寄籍贵州，卒于民国十九年（1930年）。

一九○四年甲辰科进士，一九一三年后多次任国会参议员，一九一四年任北京女子师范学校校长，一生主要活动在北京；

他在诗文、金石、书画、音律、昆曲、碑版古器及考据等均有高深的造诣。并善于颖拓，书画造诣高深，并著述了一系列绘画理论，对中国古代传统文化进行了广泛的涉足，在近代美术史上作出了丰富的理论贡献。

其作品深得郭沫若先生、郑振铎先生、鲁迅先生赞赏。他与陈师曾是20世纪20年代北京书画界最有影响的人物。

继姚茫父之后，张海若再度弘扬“颖拓”艺术。

张海若，原名张国轩，后以字行，湖北江陵人。生于逊清光绪五年（1879年），卒于一九四九年。

曾在逊清之光绪三十三年（丁未，1907）考科举人，书画、篆刻精绝，尤攻“颖拓”，书法“泰山金刚峪”碑。先生上世纪三十年代曾与齐白石、陈师曾、寿石工、金息侯、张志鱼等著名之金石书画大师相友善。

张先生开始试用朱砂代墨作颖拓，其效果一改前人墨色遗风，去其滞暗之感，新意盎然，成为颖拓艺苑一枝新秀。生前曾多次举办展览，作品远销海外。

杨小梦三十年代后期，得以拜在张海若门下，师事张海若。杨小梦年轻时不仅喜爱书法、篆刻、绘画，更喜爱颖拓。当时只要一有时间和机会，总要跑到琉璃厂字画店观赏品味，有时遇到好的作品，一站就是一两个小时。他深深地为颖拓的艺术生命潜力所吸引，为其绝妙的艺术表现形式所折服。

记得有一次他在琉璃厂一家店铺客堂中发现一幅朱砂颖拓的中堂，上面绘有商代著名青铜器“四羊方尊”，其独特的造型神韵，绝妙古拙的布局、题款、印章深深地吸引住了小梦先生。

当时他的生活并不富裕，但是想买下这幅“压堂”之作。

老板以此幅作品是蜚声中外的现代颖拓大家张海若所赠为由不肯轻易售出，后经杨小梦多方筹措，又与老板不知说了多少好话，才将此“四羊方尊”买下。

杨小梦如获至宝，将其每日悬挂于床前，细心揣摩用笔特点，品味、观赏，乐此不疲（只可惜这幅作品于一九六七年文革期间被毁，杨小梦生前多次谈到此作，称之为神品）。但那时杨小梦对颖拓的创作过程还不甚了解，缺乏经验，每次临摹作品连自己都连连叹息。

直至入中法大学、孔德学院读书进修时，巧遇在校教授《国故概要》和文字学的张海若，方如愿以偿。海老看了他的颖拓作品，不觉抚髯大笑说：“此道大不易，若不是在金石学上有点基础，又在篆、隶、魏碑中下过功夫，仅仅揣摩颖拓技法，那是舍本求末，事倍功半。”

海老又讲：“我可以指点指点技法，至于素材资料，非靠你平时收集积累不可。”

从此，杨小梦由简入雅，得到张海若的悉心传授，颖拓技艺有了长足的进步。

此时，基本上所有的业余时间杨小梦都用来潜心作拓，从每一幅作品的整体布局，到细致入微的变化手法，都细致入微，如工笔彩绘般一丝不苟。

每过一段时间，杨小梦即将作品呈送张海若品评、审阅，海老除了对某些不易察觉和难以掌握的技法、手段提出修改意见外，有时还亲自执笔示范。经过相当一段时间的刻苦钻研，认真求学，基本形似的作品略显出海老手法神似的境界。

每当看到杨小梦发愤求学的精神和颖拓技艺近乎“神速”的进步，海老就按捺不住内心的喜悦，激动的说 ：“不易啊，学英（小梦原名）在我的弟子中，可谓后来者居上，我此生无憾了。”

工夫不负有心人，到了解放初期，杨小梦的颖拓艺术已趋成熟，尤其是大幅作品的水平可称上乘之作。

因此海老晚年时，对杨小梦十分满意，可谓是倾心相授，直至海老病逝前某些作品有些即由杨小梦代笔，由海老落款。此时杨小梦的作品水平已达到“乱真”的程度，海老多次同众人讲：“学英的画风、笔力、笔意不俗，而另有新意，此人将来不可限量。”

海老病逝后数年间，并不见杨小梦的作品问世，有些朋友曾诧异地问：“此时正是你立名之时，为何不趁热扬名呢？”杨小梦听后，只谈谈地讲：“师恩不能忘，为老师传名才是咱们的本份。”之后，他更加勤奋执着，同时涉足考古，对商周青铜器、碑刻、画像、制印及善本墓志、碑拓、汉画像砖进行深入研究，摸索前人创作的历史轨迹。在此基础上有较系统地学习了西洋素描和油画的技法，这对于齐颖拓创作在保持和继续传统技法的基础上，突出作品的立体感、质感和力度方面，都起到了直接和潜移默化作用。且而卓有成就，且隶书精绝，有著述行于世。

杨先生生前与启功、许麟庐等均为好友，其作品为启功等人所喜爱、收藏。杨小梦生前谈“颖拓”道：“颖拓是用毛笔朱墨临古代钟鼎铭器、瓦当、石刻等的一种艺术，颖即笔头。这种笔拓技法，要求不露笔墨痕迹，而能逼真地把古器物上的图案、花纹和文字所具有的艺术风格，完美清晰地呈现在画面上。颖拓可以供人欣赏，又由于它是古代文物的临本，还可以起到普及文物知识的作用。”

著名女金石篆刻家、白石弟子刘淑度女士，生前（一九八四年）曾在回忆录中这样写道：“二十年代张海若先生传给我他的绝技‘颖拓’。

一般的拓，是先在要拓的原物上均匀地涂上墨，铺上纸，而后手拿软布在纸上轻轻地拂按。张海若先生的‘颖拓’别具一格。他把要拓的原物放在旁边，看着原物拿笔蘸墨，在纸上画、抹、点、拓；作品与原物在似与不似之间。张海若先生的这种‘颖拓’有很高的艺术价值，很受人们之欢迎。当时他的一方尺汉瓦‘颖拓’润笔十元，而齐白石老师一方尺画润笔只四元”。

宋致中师事刘淑度，得以继承“颖拓”之绝技，而后宋致中先生又得杨小梦进一步真传。二十年来致中先生精研“颖拓”技艺，已入化境，为墨林增辉，其作品亦深得国内及日本、新加坡等国友人青睐而被珍爱收藏。宋致中更是不遗余力推广扩大颖拓艺术，在海淀老龄大学开课讲授颖拓艺术，弘扬颖拓艺术。

二○○三年宋致中将此门艺术又传给张竹筠，已有获益，张竹筠的作品已被各级领导人和国际友人收藏。

张竹筠现北京航空航天大学校友总会副会长，北京京华印社副社长，中国航空书法家协会会员，广州市书法家协会。《中国艺术报》、《海淀》2004.No.1 P93、《京华印苑》2004年12月第三期、《广州日报》2006.07.03、《风尚·周报》总第41期2007年1月号等多家传媒收录有张竹筠的颖拓作品，并配有专题介绍。