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向世界讲述中国故事
北京文化艺术基金2021年度资助项目
京津冀地区音乐制作人才高级研修班
/ 孔宏伟（金佛） /
中国音乐学院副教授
著名爵士钢琴演奏家、作曲家、教育家
优秀的音乐制作人应该从各种风格、流派和背景中汲取灵感，帮助更多的艺术家塑造更加广阔的视野。其中拥有极为敏锐的、多样化的优秀听力背景则更有助于音乐制作人把各种各样的创意想法呈现出来。这些能力的获得，往往能够从爵士乐的学习中大量汲取。在音乐制作中如果能够自如地掌握像爵士乐这样复杂的音乐风格和演奏经验，其好处是相当可观的，可以通过这些爵士乐元素在他作品的各个层面上产生反响。如果能获得更深入的理解，可以提高音乐制作人在现代作品几乎任何流派中的表现能力。接触爵士乐，提升自己的音乐制作能力，如何着手呢？为了解决这一迫切的教学需求，本次培训主办方特别安了由中国音乐学院副教授、著名爵士钢琴演奏家、作曲家、教育家孔宏伟（金佛）老师精心设计的课程《现代爵士和声在现代音乐制作中的应用技巧》。
我们知道，在音乐制作的过程中，离不开现代和声的重要支撑，掌握现代和声，对于音乐制作工作有着非常重要的作用。掌握了现代和声的运用技巧，就能让编曲的作品成果变得更加高级，其作品也随之不断提升，最终变得更有艺术性。这些都离不开现代音乐理论基础的支撑，可以说是音乐制作的重要基础，是音乐制作技术学习的经之路。谈起现代和声，绕不开爵士乐和声体系，在现代流行音乐领域，爵士乐和声可以说是其重要基石。为了让本次音乐制作培训的学习紧跟时代步伐，乃至与国际接轨，本次培训专门安排关于现代爵士和声的重要讲座，让学员真正能够学有所用，并能将现代爵士乐和声技巧运用至未来的音乐制作编曲工作中去。
中国音乐人对国际爵士音乐的探索很早就开始了，正如我们的先哲们那样“探赜索隐,钩深致远”。在爵士乐领域的开拓中，我们的音乐前辈们总是孜孜不倦、乐此不疲地研究着这门深奥的音乐学问。可以说，中国民族爵士的发展经历了非常艰难的探索历程，而这些，从孔宏伟教授对中国民族爵士乐的探索之路上可见一斑。孔宏伟教授有一个响亮的“绰号”叫“金佛”，自幼便随父亲学习笙和唢呐，后来他开始大量接触爵士乐并为之疯狂迷恋，其深厚的民乐功底为日后的爵士乐民族化发展奠定了坚实基础，在他的《夏日皇宫》、《日落西山》等作品中特别能明显感觉到这一显著的特征。
孔宏伟教授是国内最早探索爵士乐中国化、中国民谣爵士风格演绎的音乐人，是中国民族爵士的开拓者和代表人物，并入选国家文化和旅游部中国音乐家对外推介名录。孔教授的作品具有浓郁的中国民族气息，多年来，他始终致力于把中国元素与爵士融合的创作与探索，已成功屹立于世界舞台。金佛是第一个把西方爵士音乐体系与中国民族体系融合的人，也是第一个站在西方的舞台上，用爵士音乐的形式，来讲述我们中国故事的第一人。
在音乐道路上，孔宏伟教授辛勤耕耘、笔耕不辍，他带领的金佛爵士乐团，通过民族音乐、交响音乐、爵士音乐三种不同风格的音乐相结合，为全球观众带来了与众不同的音乐感受。充满中国味道的民族爵士乐融合西方爵士乐精华，实现中西合璧、兼容并蓄的中国音乐之美并使之在世界乐坛不断绽放。其中非常典型的有2016年在天津音乐厅奏响的 “又见丝绸路——民族·交响·爵士”传统与现代融合的爵士交响音乐会。
关于爵士乐
爵士乐自诞生以来，就以其独特的音乐魅力征服了无数听众和专业音乐家,它最早来源于民间社会底层的非洲黑奴,而如今已风靡了全世界并引领了一代音乐文化,其靠的就是开放包容的文化内涵与独特的艺术魅力；随着20世纪20年代末30年代初,爵士乐“登陆”我国上海、武汉等地,爵士乐在中国开启了近百年的音乐时光,虽然中间因客观因素间断了其发展,但爵士乐也在中国音乐文化中添上了极为重要的一笔。民国时期爵士乐初入中国，大部分延续美国爵士乐曲的舞厅乐队演奏,但是有部分中国音乐家前辈们将爵士乐本土化为中国音乐作品,例如代表性的《夜上海》、《夜来香》等，那个时代的社会、文化、经济等方面的影响都能从这些爵士乐作品中呈现出来。
建国后，随着改革开放的春风，爵士乐在国内也逐渐恢复和发展起来。时至今日，爵士乐融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。爵士乐是现代音乐文化的重要代表，也是现代音乐创作中，不可分割的重要语汇，掌握了爵士乐的和声运用方法，在音乐制作的过程中如虎添翼，作品的整体艺术质量将会得到很大的提升。
学员感受
学员们说到，跟孔老师上课，不累，有趣！孔老师的课注重实战，他在讲解理论的同时，充分发挥其演奏的强大优势，用细腻的分步演奏为大家详细地讲解爵士乐和声在音乐编曲中的应用。孔教授的课实用与实践紧密结合，把高深的爵士乐和声理论运用通俗的语言婉婉到来，听起来非常直观，现代和声的音响和构成一览无余，使学员们学习起来非常有效。这些也是本次培训班的重要特色，我们在课程设计上尽量发挥每一位专家教授的专业特长与教学特色，将学员的需求和实际应用相结合，真正做到学以致用。
孔教授辛勤耕耘，笔耕不辍，多年来创作了大量的音乐作品，其中最为有影响力的就是具有中国风格的民族爵士乐作品。在其曲目中，曾大胆地将三弦、笛子、古筝等民族乐器与以钢琴、架子鼓、萨克斯、贝斯等组成的爵士乐队相结合，让中西方音乐在演奏家的手中实现奇妙的“对话”。这种音乐的融合和创新，离不开爵士乐和声的巧妙支撑，只有做到将其适当安排、精妙配置，才能达到如此动听的迷人效果。
其实，在国内的音乐编曲音乐制作领域中，孔老师在早年的时候就取得了非凡的成绩，曾经摘取了国内的“最佳编曲奖”，并曾在索尼中国唱片工作多年。在音乐制作领域，孔老师是极富有经验的，本次讲座，他不断地举例了大量的运用和声应用实例，使课程更加丰富，让学习者能够快速掌握爵士乐和声的应用技巧。在课件上，孔老师精心设计，谱例十分详细，比如本课程讲解中的和声功能、连接以及更多的色彩运用等，这些案例都非常详尽地在课件中呈现出来。有时候，孔老师会逐一地将其放置到实际歌曲案例中进行对比，使爵士乐和声在现代音乐制作中能够活学活用。
孔教授治学严谨，并强调案例实践教学，在扎实的理论基础上，紧紧抓住实践应用，能使学生在欣赏知识魅力的同时提高自己的动手实践能力。孔教授的教学内容新颖、独特、个性化，他在教学中所表现出的热情和精神，能够深深地吸引和感动学生。
在孔宏伟教授热情活泼的课堂中，学员们总是收获满满，生动的课程开阔了学员们的创作想象力，为其在日后实现高质量艺术作品的创作奠定坚实基础，并为京津冀区域音乐制作的整体能力提升作出了极有意义的探索与实践！
（孔老师的课件展示）
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北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。
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