
清水河县有个“深山圣”
——李巨老师诗歌赏析
感谢网络时代,让我在赏读乌吉斯古冷老师的诗歌之余,遇到了“深山圣”——内蒙古自治区呼和浩特市清水河县李巨老师的诗歌。两位老师诗歌的共同特点是诗风健朗、明快、豪爽,诗型短小精悍,意象生动、形象,尤其比喻、夸张的精当,皆有妙不可言之艺,更有浪漫主义创作手法的娴熟投入;不同之处:乌吉斯古冷老师诗中充满了草原风味,李巨老师总有山野乡土气息。
回想赏读李巨老师诗歌的缘起,真的有点惭愧:那是“呼和浩特诗词学会”召开代表大会之后,李巨老师请求添加微信好友,我犹豫了一下点了“接受”。礼节性地简短聊了几句,方晓他也是参会人员,询问我为什么没去,我说我和张志刚老师请假了,人在外地呢。他说挺遗憾的,他挺欣赏我的诗。我实在是习惯性的戒备心理作怪,初次网聊大多敷衍而已。但李巨老师总结他参会感受的那句话,我至今难忘:“不管咋,我这只山雀,到凤凰堆里飞了一圈”,逗得我大笑起来。于是,从那天起我便在呼市作协群里注意起了 “深山圣”。

这么一注意,便发现了他的不同凡响。
其实,某种程度上不赖我不关注群里的诗文,实在是我被一些东拉西扯、故弄玄虚、云山雾罩、无病呻吟的东西搞得头大,已退出好几个群了。然,“深山圣”的诗拽着我,已有近半年的赏读。而且,在赏读时总是情不自禁地“留言”。偶尔翻看“服务通知”,“精选留言”虽说颇多,但脑中似有脉络。
一、诗写生活:首首鲜活,以小见大,撼动人心,彰显诗歌形象思维的艺术特质,且能推陈出新。
夏,欠我一场透雨
将锄伸进田垄
拉一下出来,锄头就红了
赤脚老农在赴汤蹈火
电鞭划破半个空
甩出炸啦啦的雷声
云,闻风而动
鸟藏兔隐
只有老农仍埋头锄垄
他知道,这种阵势
多是走过场的行动
落笔便是惊天动地的泥土气息:“将锄伸进田垄/拉一下出来,/锄头就红了”,这等夸张让我们第一想到“六月流火”,更及“锄禾日当午”。
“赤脚老农在赴汤蹈火”,描写劳动场景中,间接抒发对于下层劳动者无比炽热的人文关怀,而老农酷暑之下的艰辛跃然纸上。
“电鞭划破半个空
甩出炸啦啦的雷声
云,闻风而动”
景物描写推动故事情节发展,从侧面烘托“老农”的人物形象:“鸟藏兔隐/只有老农仍埋头锄垄/他知道,这种阵势/多是走过场的行动”
胆小的动物都害怕地躲起来了,只有老农从容、淡定,因为生活经验告诉他“这种阵势/多是走过场的行动”,换而言之,村民常说的“雷声大雨点小”。这诗语的张力,怎不让人生发无穷的联想?老农的形象,是诗人的艺术主诉,直接描写、间接描写是艺术手段,十行不足百字,动作描写(细节描写)、心理描写、神态描写、夸张、比喻、双关,一应俱全。所有手法,所有文字,尽在为民奔走,为民疾呼。“多是走过场的行动”,一语道破天机:“夏,欠我一场透雨”,老农的画外音,正是老农心底的呐喊。画外音的延伸:关于农民,最暖心的关爱,我们还需更多地投入。
山杏儿
在残冬与初春打打闹闹中
姗姗,你来到人间
在人间,你
栉风沐雨,送夕迎霞
毛头毛脑的娃娃
在苦水中慢慢泡大
然后,便主宰了一个夏
你的一生告诉我
不吃苦就不上价
好诗,应该有99只鸟同时在蹦跳,同时在歌唱。李老师的诗歌,言在此,意及彼,于艺术化的形象思维中构建诗歌应有的张力,并能让读者在深味诗家之苦吟间,剥离出点点滴滴的人生哲思。我们穿越《山杏儿》,诗歌貌似描述山杏儿的生长过程,实则在表达一种深度思索:正是坎坎坷坷的人生旅程,才成就了有价值的人生。
借景抒情间道出人生之哲思,乃诗人之于生活的不断禅悟。诗人以无数的哲理诗,诠释着“世事洞明皆学问,人情练达即文章”的深意。
故而, 优质、高产诗人,是李巨老师给我的第一印象。他的诗作,在群里隔一天不隔一天地便可看到,而且,每次刊发至少两首,若平均计数,当一日至少一诗。古有“一日不读书,胸臆无佳想”,今品李诗,应是“一日不吟诗,秀色亦失爽”。纵观我所见之诗作,尽可归入抒情诗大系。无论直接抒情还是间接抒情,兼能如陈年佳酿,历久弥醇,回甘无穷。
借景抒情中的“爱情诗”:大胆,细腻、传神,充满了浪漫主义色彩,但又张弛有度,谨守道德底线,不越雷池半步。与当代情感剧的情感混乱形成反照。是三观正本清源的宣告。
《遇见芍药花》,是不着痕迹、托物言志的代表。
“……
在风中
这些仙女们
有的笑得前仰后合
有的欲笑还含,紧抿红唇
更添了许多娇情
我举起手机
透过摄像孔
用一只媚眼与她们调情
身边都是擦肩而过的人
半道上与另一朵芍药花
不期而遇。似曾相识
眼晴盯着眼晴
只是互不知道姓名
恍若前世有过一段姻缘
归来
不想饭,不思茶
我知道,自己得了相思病”
爱美之心,人皆有之。此刻之爱,仅止于“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄”,为条件反射下的纯朴的人性美写照。
拟人化的写景中,直接抒情与间接抒情交织着,推出了诗体微小说的故事结局:“自己得了相思病”,而相思的对象是芍药花,令我沉浸于《聊斋志异》般的野趣间,体味着作者对美景爱恋的巧妙表现。有又如置身《仲夏夜之梦》,享受着活泼俏皮的诗语,真乃妙不可言。
好诗,应自然给人舒爽、熨贴、酕醄之美感。李老师景语之情语,令人赞叹不已。
间接抒情时, 以乐写哀,以哀写乐,当以《独居》居首。
“静静地回家
悄悄地离去
你就是风景
风景就是你
照着镜子
自己欣赏自己
……
一匹无缰的天马
喜欢独来独去
累了,找一片白云
驾着二郎腿,休息休息”
独居,本为一种落寞寡欢的生活状态,在诗人笔下,洒脱到蓬荜生辉。这让我禁不住想到了杜甫的《解闷十二首》,不也是抖落满地鸡毛与蒜皮?而这满地的鸡毛与蒜皮,却也是构建“诗圣”的金砖与琉璃。客居成都的忧愁苦闷,尽在《解闷十二首》间以乐衬哀。而李老师的《独居•自嘲》,在乐的牵强间,那份孤独、无奈,更加浓烈。
《诗经》“十五国风”尚有160首遗存,“深山圣”大量的山野制作,将有多少可以润泽大江南北,我不必忧虑。然,我不能不再一次深味鱼龙混杂间鲤鱼跃龙门之艰辛。
近几年网络文学新星璀璨,其中有徐艺宁清新脱俗的七言绝句,公认为“七绝圣手”。我想,不久的将来,“深山圣”的现代诗应有“短歌圣手”之美誉。

二、诗写家国
深挖历史,咏叹今昔。系列采风作品咏史抒怀,《站在徐氏楼上》,是为代表。
驱车。出城
过河,爬坡,上高山
去读有关长城的那一页
心,如五月树一样绿
心,如五月花一样鲜
心如五月的风一样爽
心如五月的阳一样暖
站在徐氏楼上
翻开长城的画页
蓝天下是翻卷着绿色海浪的山
我被气吞山河的画面所感染
远山近山如涛激荡
波浪携着波浪掀
长城,一条蛟龙
摇头,摆尾,起伏,绵延
在山浪间忽隐忽现
烽火台岿然不动
把头伸进白云间
一大片一大片植被枝茂叶繁
似被龙尾掀起的绿色鳞片
浪谷或浪尖
有小舟一样的村野
正伸腾着袅袅炊烟
鸡鸣犬吠鹰翔
鹿在草坡回头看
还有影影绰绰的耕者在田间
与长城这条龙昼乐夜同眠
忆往昔,桩桩件件
都是峥嵘岁月
战事起,刀枪叮当响
箭密胜过飞蝗旋
鲜血沸腾煮狼烟
徐氏楼挥戈
箭牌楼挡箭
号角此起彼伏
杀声接地连天
士卒前仆后继
将军战袍血染
英雄铸成长城魂
保的是祖国大好河山
历史沉浮于鲜血
车轮在滚滚向前
而今,神州换新颜
全民一条心,经济大发展
飞有歼20,射有洲际弹
更有雄兵千百万
长城不能倒
台墩须更坚
雄狮一吼
必将撼地震长天
与诗写生活相比,诗人诗写家国,多的是情不自已,慷慨激昂,大气磅礴。
《站在徐氏楼上》全诗共六节,可分三部分。
第一部分:第一节。落笔激情,动感。“驱车。出城/过河,爬坡,上高山”,五个动宾词语以短语形式出现,简洁交代出行及出行路线。短语的叙事间已融入了出行的急切。而“去读长城的那一页”,全诗文眼的隆重登场,也为读者设置着悬念。或许诗人唯恐不能吸引读者的眼球,又连用四个比喻烘托:“心,如五月树一样绿/心,如五月花一样鲜/心如五月的风一样爽/心如五月的阳一样暖”,如此这般的激动,长城的这一页其可读性已有充分的铺垫。
第二部分:二至五节。
第二节:“站在徐氏楼上”,定点写景,并总领下文。同时向读者掀开了所读:“长城的那一页”——徐氏楼。
俯视、仰视,远景、近景,静景、动景,实写、虚写,于三、四、五节如有声摄影,全景覆盖、特写镜头,汹涌着,滚动着,山、长城、烽火台、植被、村野、炊烟、鸡鸣犬吠鹰翔、鹿、耕者等,在诗人艺术手法间渐次入画,“与长城这条龙昼乐夜同眠”,成为诗人站在徐氏楼上看到的壮丽画卷。现实生活令诗人的情思澎湃着,自然驰入“忆往昔”徐氏楼的烽火硝烟:“将军战袍血染/英雄铸成长城魂”,战斗激烈、战事残酷。“历史沉浮于鲜血/车轮在滚滚向前”,总结往事不堪回首,承上启下,引出下文。
第三部分:第六节。
“而今,神州换新颜”,是本段中心句。“全民一条心,经济大发展/飞有歼20,射有洲际弹/更有雄兵千百万”
历数新颜:政治、经济、科技、军事……“件件桩桩”大快人心,从而照应文眼,咏史怀古,今昔对比,彰显现实生活的美好。“长城不能倒
/台墩须更坚”,是诗人沉醉美好生活时的更清醒的告诫。“雄狮一吼/必将撼地震长天”,诗人无限的家国情怀,凝铸为对祖国最强劲的
赞美。

三、语言风格
口语的萃取。生活气息浓郁,用具有“超凡脱俗”一词形容,真的不够精准。李诗间的口语,具有出神入化的神奇魅力,绝对能让读者拍案叫绝。是诗人在心砧的锤炼。
“……
有杨树的地方
其实就是个百宝箱
发羊财已不是梦想
十羊二利让人拍胸膛
摆洋气,显胆量
真敢想,也真敢做
走进赛科星奶牛育种地
世界级,航母级
一看就能吓晕你
让你一个劲伸大拇指,喊牛气
人在归途中
把魂撂在了青豆沟
心里最想说的是
啥时再到青豆沟走一走”
——《有杨树的地方》
好诗,应有自然的节奏、自然的旋律。近似口语化的诗歌,亲民的力度定然非凡。《有杨树的地方》,纯口语的打造,诗行却于铿锵有力的挺进间,抒发着作者对青豆沟由衷地赞美。诗文总是那么激情,那么坦荡,那么阳光灿烂,润物无声。其感染力亦非常人能及。
您若稍有质疑,请体味下文口语的感染力:
青杏儿
花儿开
注定有段美好时光
枝头是你最阳光的地方
空气里凝着蜜的芳香
生物总是惊奇的一样
风雨过后天更蓝
严冬尽处花始芳
譬如人生路
不可在蜜坛里长久滋养
总须把酸苦尝上一尝
经历青涩
咽下酸苦
栉风沐雨
拥抱太阳
回避任何一段修炼
都可能变成夭殇
酸到尽头总会甜
苦至心底才鲜亮
不过楚河汉界
卒子还有啥希望
——《青杏儿》之一
这是李巨老师许多诗作的特色,每每独出机杼,推陈出新。《青杏儿(三首)》在“青杏儿”固有的象征不成熟的意义上,挖掘不同凡响的认知,赋予青杏儿历经磨难、坚韧不拔、蓬勃向上的张力,一唱三叠,有力地勖勉“青杏儿”:青涩不仅仅是苦涩,还彰显着成长,彰显着担当。組诗结句的张力更显笔力老辣。运用反问的修辞手法效果岂止于耐人寻味,绕梁三匝,更有振聋发聩之警策力:“不过楚河汉界/卒子还有啥希望”,令具有中华民族传统文化濡养的读者会脱口呐喊:“过河卒子,我武惟扬!”坚定的自信,勇猛的拼杀,呼之欲出。而诗人给予“青杏儿”的厚望,戛然而止,凝重,有力。读者耳畔是重锤击鼓,眸前有无数少年奋勇拼搏,有无数成人奋勇争先,有雄宏的超越自我的赞歌将金色的蝌蚪谱写。诗歌创作中形象思维的艺术效果陡增。
故而,俚语之地方色彩,成为其诗之亮点,为画龙点睛之技艺,令正统的书面语言黯然失色。而书面语言与方言俚语的自然融合,构建了李巨诗歌的语言风格,生动、诙谐、幽默,且雅俗共赏,增加着其诗歌的勃勃生机。
若以“玉在山而草木润,渊生珠而崖不枯”来评价李巨老师诗歌创作的影响力,似有溢美之嫌,而《路过铁匠铺》,这是实打实的证明
“火出火进
锤起锤落
本是同族
成器的锤打没成器的
只有砧子知道
这是不是人间规则”
全诗极经典地诠释了是生活锻造了艺术,还是艺术锻造了生活。一方水土养一方人,清水河的土地何曾有过贫瘠,八龙湾汩汩的清泉,正慰藉着周边的焦渴。衷心祝愿这只我晚遇的山雀,其清脆、悦耳、积极向上的歌声,伴随着自由的飞翔,能嘹亮更大的天空。
实则,我的祝愿已属多余,2020年11月26日星期四,《内蒙古日报•文艺评论》题目《把诗章书写在大地上——读李巨诗有感》,(作者:常耀宗)对李老师的诗作已有关注与评论,2020年12月1日星期四,《呼和浩特日报》又转载。我真的难以抚平自己的惭愧,谨以此文向“深山圣”致歉,致敬,且聊以自慰。
2022.6.26晨始~7.2下午

李巨简介
李巨,内蒙古自治区呼和浩特市清水河县人,退休教师。清水河县作协理事,中国诗歌报內蒙古工作室主编,大河诗刊社签约诗人。爱好文学创作,在报纸杂志和网络平台发表散文、诗歌多篇(首)。有获奖史。 尚丽清简介
尚丽清,文学爱好者。出版诗文集《偷一个太阳给自己》(1999年)、诗集《送一个月亮给知己》(2004年)、诗文集《踩着落叶走过》(2018年)。偶尔写点微型小说、微剧本等,入选多种文集。文学评论,在各种平台发表。2002年发表于《内蒙古电大学刊》的《中国的“诗体小说”》荣入“知网阅读”“道客巴巴”“掌桥科研”文库。

