【序】

陈庆礼诗选《晚唱集》

文/蒋九贞

 

     我与陈先生庆礼弟交往久矣，深知他的为人为文，也深知他的官场作为，这次他辑录部分诗作成为一束，嘱我写序，我理解他为什么找我，所以欣然同意。

    这本《晚唱集》，基本都是他退休几年后在北京、昆山带外孙和孙子孙女期间写的，他不是专门写了为出专著，而是写给一个朋友，那个朋友搞了个微信平台，应约而写，玩玩而已。事怕坚持，坚持数年，必有好处，他的“好处”就是一本厚厚的沉甸甸的诗集。他本来是写散文的，他的散文有料、有趣，且干练厚实，屡见报端和杂志，其中多篇刊登在《人民日报》副刊，是真真切切的实力派散文家。然而由于儿子得了双胞胎，且是龙凤胎，他和夫人只得前去照看，忙得不亦乐乎，便无暇顾及散文了，又爱好舞文弄墨，就从此与诗结下不解之缘。

    关于诗，他说不懂，就是编个“顺口溜”，记录一下生活，滥竽充数。其实，他真的太谦虚了，他比谁都懂诗，诗是他的文学活动之一，是他天分里的一部分，他生来有诗人的气质和才华。仅仅，他过去很少摸它，这是真的。

    我不说欧式的诗，在现代，简而言之就是自由诗，它们（复数，意指各类欧式诗）或者堆砌意象，或者隐蔽主题（这都是往好处说的），或者玩朦胧，或者耍隐喻，最后以别人不懂为结束，还美其名曰这主义那主义。而学的人众多，看谁玩的花样多，谁就是好诗。曾经有一个人“恶作剧”，他写了好多诗都石沉大海，看了一些发表的诗作后突发奇想，翻开《新华字典》，随意拼凑一首，结果喜报传来，一家著名的杂志用了。于是，他逢人便说，诗就是胡说八道，你千万别认真，想起来几个字，越陌生化越好，拼起来就是诗。我想，这也许是对目前自由体诗歌书写的一大讽刺吧？中国新诗往何处去？这是个问题。这么多年来，那些越写越不让人懂越写自己也不懂的诗盛行，表面看起来很繁荣，实际上是诗的衰落，很悲哀的。

    中国人写诗，还是应该讲究中国气派，有中国精神，中国传统。记得有位诗人说过，中国新诗要发展，一要借鉴民歌，二要学习古人，三要合理吸收外国的经验。他不主张完全学格律诗，认为那个难学，有束缚，很难放开，而对于欧式诗，他也不那么肯定。我的观点，自由体可以写，有中国气派的诗不妨也算一种，它们同为文学百花园里鲜艳的花。

    大家知道，中国是诗的国度，诗从最古老的诗，尧舜甚至之前的诗，现有《古诗》作证，后来有《诗经》，再后来汉乐府，唐诗，宋词，而唐诗又有前期的古风，后期的格律诗，五绝、五律、七绝、七律、排律等等，地方上有离骚、楚辞、北方的诗还有赋等等，在诗的基础上又有元曲、明清戏剧、清代的说唱等等，这都是有韵的。韵，成为衡量诗的标准之一。其次便是字数的规定，不管是绝句还是律诗，五言体还是七言体，即使是词，也是有字数限制的。诗的整齐是不用说的，其中的节奏也是一定的，这就给后来的诗的写作制造了一个“框框”。这个“框框”好不好？有它的好处，也有它的坏处。从诗史上看，好处还是挺多的，不然它也不会一步步发展到最高峰。当然，到达高峰后就要走下坡路，引起式微，势必要被新的形式所替代，旧律要被冲破，这是必然。

    但是，新的诗体究竟长什么样子？这是可以探讨的。恰巧，五四新文化运动开始，西方的诗体进入中国，给迷茫中的国人开一条新路。于是，《女神》出现。然而即便如此，古体诗依然有人写，比如鲁迅。鲁迅是伟大的新文化旗手，他的小说和散文都是白话文，诗却是旧体的，这个现象不能不令人深思。那时候的一些大家如李大钊、胡适，甚至其时的小字辈（这些人当时甚至还没有出生）如季羡林等，也都是实践古体诗或者半旧不新的诗的，他们强调字数的一致，浑如民歌，或者比民歌更直白。也有闻一多的“新格律诗”，何其芳有所发展，创立了新诗说。可是不管怎样都没有成功，最后不得不让自由体诗占据了市场。这是新诗一路的发展趋势。另一路就是沿着旧体诗的路子走下来，这一路显得十分窘迫，长时间处于自生自灭的边缘，只是到了近期，有爱好者不弃，自发结社演习，才没有灭去。幸好，后来弘扬传统文化，古体诗又有了发展。现在好像很多人都开始写了，已然成风。

    这一路探索者又分作两派，一派认为既是古（近体）诗，当然格律字数等等都要依旧；一派认为不必，格律可以灵活，韵律也可以打破，不必非要平水韵不可，字数可以照旧，这就宽松多了。由此又派生出第三种声音，他们完全不管格律，只取字数一致，写出来的东西也是很好的。可以说，这一派的代表人物就是陈庆礼。

    庆礼一开始写诗就是头脑清醒的，他说他要演练一下，他试验试验这种诗体是否能写得好、行得通、记得下，传得开。他是用时间和精力以及才华去试验的，他的试验非常成功。

    我们来看看他的实践和成果吧。

    首先，这种诗体的体式和字数与律诗、绝句是一致的，这就给人印象是继承了中国传统诗词的做派。的确，这种形式的诗好读，好记，好背，容易上口，也符合中国人的思维惯式，大家一下子就能理解并记住。如《遥望金门》：“阳光明媚风和畅，眼前海面现屏障。不是无力搬此物，只因伟人留愿望。”再如：《教师节致友人》：“花甲常忆求教时，沉浮官场每念之。虽因忙碌少谋面，梦中未敢忘恩师。” 竟如七绝一样，多么好读好记，由此也可以看出它的优势是绝对的。

    第二，是它的韵律不受平水韵约束，只要可以通押的字，都可以拿来作韵脚。《平水韵》出来后，字的读音有很大变化，而它的规定却不变，这就给写诗的人设置了一个障碍。韵，从来都是束缚人的一个方面，近年来国家注意到了这一点，制定了新韵表，使写诗的人大大解放了精力，发挥了才能。随着时代发展，诗的创作也应该与时俱进，因循守旧是不能够适应的，都说一个时代一种文学，而在这个问题上，有些人就因循守旧，不能放开，这是要不得的。《牵牛花》曰：“不曾独立少峥嵘，全仗偎依攀附生。腰系喇叭吹不响，朝开夕闭难为灯。”“嵘”平水韵里属“八庚”，“生”亦八庚，而“灯”则属“十蒸”，是不能通押的，可是按照今天的读音和要求，完全可以，这就给诗人多了选择余地。庆礼利用了这一点，他的诗就基本上想怎样写就怎样写，意思发挥完全按照他的主观想象和客观需要。

    第三，对仗也不受限制，根据写作的主题要求和行文规范，能对则对，不能对不硬对，以免破坏诗的气势和美感。“老骥夕阳忠尚存，忧民忧国舍心身。坚强党性当先锋，精育双孙稳基根。诗赋讴歌能量正，文行弘毅英杰魂。此生修补小遗憾，愿再向天要两旬。”中间四句基本对仗，而“岁月如流不复返，儿时中秋刻心间。生活困苦盼过节，一桌饭菜尽解馋。家家飘出鸡鸭香，户户蒸馒烹炸鲜。最是难忘父母忙，不辞劳苦为团圆” 就不能算对仗了，虽然字句差不多，但是词性和节奏是不一样的。然而，在这种诗里，它可以，而且乍一看也还整齐。说这种诗里可以，是因为这种诗开放，它容忍一切过去不合格律的东西，给诗人以巨大的空间。而且，绝不损害诗意，在一定程度上，还可以增强意境，表达更宏大的东西。

    第四，有利于诗人思想和意旨的发挥。“诗言志”，诗只要能充分表达个体意愿，笑则笑个痛快，哭也哭个淋漓，且有一定规律性可循，我以为什么形式都不重要，也都好。庆礼的诗真正做到了言志，痛快淋漓，汪洋恣肆，想表达的东西能够任意表达出来，这就是好诗。《故乡古彭徐州颂》之一曰：“自古彭城列九州，龙吟虎啸几时休。项刘争霸三年终，大汉伟业四百秋。三故景缘胜境地，九朝王藉出徐畴。云飞霞蔚六千载，文化昌明青史悠。”《拜年记事》之三曰：“你敬我让举酒盅，三杯过后意浓浓。叙释忙碌探望少，外甥深感舅恩情。”这些诗无论是写宏大的还是亲情的，都非常有力，有趣，情与景交融一起，有利于形象思维的发挥，无疑是这种诗体的最大优势。

    第五，新词旧词都可以运用，语言的广泛性使得诗人更能发挥才华。中国古代的语言以单音节词为主,多音节的词特别是成语在诗里是不允许整个套用的，像“游人登上莲花顶，天高海阔紫气盈。千里来此共一愿，山盟海誓表忠贞”这样的诗句，如果是严格的七绝，“天高海阔”“山盟海誓”这类的词语是不好用的，而庆礼就用了，且恰到好处，这就是他创作这类诗的能量展示。

    另外，这种诗体更利于排诗写作，利于一种气势滂沱的诗意的表现。如《诚信之歌》，曰：“中华崇尚讲诚信，举止行为点点遵。传统美德乃大道，神州处处传佳音。圣贤教化推诚信，失信难能立自身。应省世间多少事，成因诚信礼义人。先祖谆诫讲诚信，诚实忠厚是根本。虚伪为人而不耻，辱没家族后代孙。国家倡导讲诚信，价值核心教化真。弘扬光大全社会，立国立家育人心。严于律已讲诚信，世间争当守信君。欺蒙拐骗无处遁，人类文明万年新。”由于题材广泛，什么都能入诗，所以可以大大拓宽了诗的内容。

    陈庆礼诗的长处远不止这些，我这里是择其要而言之，作为序，好像说得太多了，其实尚挂一漏万，没有表达出我的意思。比如他诗里的唱和部分，表现的友情、亲情、战友情、同学情和其他情感五彩缤纷，情谊浓浓。《“冬至”致友人》：“冬至到来天最寒，出门加衣重保暖。日常锻练要适度，身強体壮快乐添。”情真意切，何等体贴。《老家陈洼》：“沛南十里一农庄，老树井央村后塘。院后房前鸡狗跑，蓠中园里蔬菜香。芬芳桃李春争艳，红火榴柿秋挂黄。和睦相邻因姓氏，陈洼梦里是天堂。”写得多么感人，农村生机盎然的景象跃然纸上，也寄托了诗人对家乡的热爱和留恋，一辈子打拼，原来还是家乡好，“陈洼梦里是天堂”，乡愁似酒，乡间甜蜜，乡下才是这一代人的根。

    该打住了，余意未尽，期待来日，相逢一壶酒，笑对三生缘，未尽的话再叙吧。

 

2022.5.5于彭城养心居

【作者简介】

        蒋九贞，男，江苏徐州人，作家，评论家。上世纪80年代开始小说创作，新世纪以来主要从事文学评论及地域文化研究，曾在鲁迅文学院深造。先后出版散文集、评论集、中短篇小说集、长篇小说和文史研究专著等十多部。