选择城市
唐诗发展史
精华热点
唐诗发展史（上：初唐、盛唐） 丁德涵 泱泱中华，五千年的文明古国，造就了诗词文化的兴盛与繁荣。特别是唐代，更是空前绝后。闻一多先生曾经说过：一般人爱说“唐诗”，我却要讲“诗唐”。诗唐者，诗的唐朝也。懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。（闻一多《说唐诗》）。的确，在唐朝的诗中，荟萃了许许多多佳作名篇，它影响了一代又一代的文人墨客。那么，唐诗为什么能获得如此的殊荣呢？其中的奧秘又在那里？ 其实，在初唐时期的诗歌，冲破了南北朝以来诗歌的狭窄主题，摈弃了轻浮绮靡的旧诗风，建立了刚毅有力的新诗风，开创了律体，七言歌行体的先河。使其诗歌在历史的大背景下，表现更广阔的社会风貌和重大的政治问题。唐朝是在隋末农民大起义的基础上建立的，初唐时期的统治者，吸取了前代王朝灭亡的教训，实行修养生息政策，大力发展社会生产力，缓和社会矛盾，努力提高人民生活水平。“玄武门事变”后，李世民登基，开创了世人称颂的“贞观之治”。所以，诗歌文化作为唐初正统的文学主要形式，也同时得到了高度的繁荣发展。而唐初前五十年间，诗歌还是沿用南朝形式，宫体诗充满初唐时期的整个诗坛。以“绮错婉媚为本” 的宫体诗歌占主导地位。这个时期的代表诗人有陈叔达、虞世南、欧阳询、李百药等。因为这些诗人是由隋而入唐的，所以他们仍然继承着陈隋两个朝代那种淫靡之风，用诗歌来歌功颂德，粉饰太平。他们这些人的诗歌没有任何意义上的突破。大多是应昭奉和之作。其内容不外乎风花雪月，宫廷生活。他们当中的旗手则是上官仪。所以史称“上官体”。上官仪曾写过这样一首诗： 脉脉广川流，驱马历长洲。鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。 这首诗是上官仪在东都洛阳皇城外静候入宫朝见时的情怀。这首诗于帝王婉转献媚，承恩得意之作。但从艺术上来看，还是“音韵清亮”、巧于构思。比那些单纯的绮错婉媚之音，有了很大的进步。在这里还值得一提的是南朝齐武帝永明年间，由沈约、谢眺等人提出音韵说。讲究诗的“四声八病”，追求对偶韵律，讲究用典，史称“永明体”。永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以“平、上、去、入”制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。沈约的山水诗并不算多，但也同样具有清新之气，不过其中又往往透露出一种哀怨感伤的情调。如《登玄畅楼》诗： 危峰带北阜，高顶出南岑。中有陵风榭，回望川之阴。岸险每增减，湍平互浅深。水流本三派，台高乃四临。上有离群客，客有慕归心。落晖映长浦，焕景烛中浔。云生岭乍黑，日下溪半阴。信美非吾土，何事不抽簪？写景清新而又自然流畅，尤其是对于景物变化的捕捉与描摹，使得诗歌境界具有一种动态之势。诗人以登高临眺之所见来烘托“离群客”的孤独形象，从而将眼前之景同“归心”融为一处。 沈约的离别诗也同样有“清怨”的特点，如最为后人所称道的《别范安成》： 生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？永明体的另一位代表诗人谢朓，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。他虽然出身于世家大族，但由于沉浮于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》：大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望。金波丽鳷鹊，玉绳低建章。驱车鼎门外，思见昭丘阳。驰晖不可接，何况隔两乡。风烟有鸟路，江汉限无梁。常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言罻罗者，寥廓已高翔。谢朓当时在荆州任随王府文学，深得随王萧子隆的赏识。但因遭谗言而被召还都。这首诗就是自荆州赴京邑建业途中所作。发端二句气势磅礴，情思浩荡，堪称绝唱。谢朓最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面，他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作“永明体”诗为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。实质上这就是格律诗的雏形。格律诗就是在他们的倡导下，并由唐太宗积极推动，经过王绩及初唐“四杰”的不懈努力，到了沈佺期，宋之问手中才完全成熟定型。当时唐太宗曾写过《帝京篇》十首，现选其一： 秦川雄帝气，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉余。 连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。 这首诗，虽有五言八句，对法稚拙，类多合掌，但然气势雄壮，一扫南朝柔弱之态。历来均被首推为格律诗改革的先锋力作。唐太宗除了亲赋格律诗外，还大力提倡开设文学馆，广招人才，编书唱咏。 在初唐的诗坛上，王绩是一个比较突出的优秀诗人。他不求名利，自比阮陶。至从沈约等人把声律说运用到诗歌中后，他就写有一首《野望》的五言诗。这首诗是这样写的： 东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀釆薇。这首诗的首尾两联，抒情言事，此诗已趋突变，多近六朝以来的新体之型，也正符合格律诗的一种基本章法。王绩的这首诗就是很成熟的五律了。从而也说明王绩能勇于大胆地尝试诗的新形式，也是第一个吃螃蠏的诗人。而当时的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王也都是“年少而才高，官小而名大” 的诗人，所以，才被称为初唐“四杰”。初唐“四杰”，异军突起，代表了当时文学革新的前进方向，他们力求摆脱齐梁诗风，冲破宫廷诗的狭隘范围，扩大诗歌题材，使诗歌的主题也变成多样化。像市井人物，山川景象，离情别绪，小桥流水，田园生活，边塞风光等都纳入诗的创作范围。同时在他们的诗里也表现了积极的进取精神，显示了诗歌发展的健康方向。卢骆的歌行体是“上官体”的新发展，也是改造者。宫廷诗在卢骆手中已走向市井，走向社会，走向平民。卢照邻写有一首《长安古意》的诗，虽题为“古意”中讲的是汉代长安，但实际上是反映唐代长安的盛况。（这首诗太长，我就不列举了。）在这首诗中，宫阙雄伟，市井繁华；玉辇纵橫，凤吐流苏，青牛白马，相映成趣。就连妓女们也不甘沉沦，大胆追求“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羨仙” 爱情生活。总之，诗人在这首诗里通过层层递进的对比描写，以积极向上的批判精神，初步完成了对宫庭体诗的改造。而骆宾王的《在獄中咏蝉》就更是一首很正整的五律了。诗是这样写的： 西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？ 这首诗寄兴托物，因蝉生感，由蝉及人，既写出了诗人身陷囹圄，蒙冤不白，又概括了诗人一种怀才不遇的心情和命运。再看下面《于水送人一绝》这首： 此地别燕丹，壮志发冲冠。昔吋人已没，今日水犹寒。骆宾王的这首诗既英风豪气，肺腑清流，又慷慨悲凉，风骨傲然，大有盛唐之音。而王勃，杨炯则是五律的奠基人。宫廷台阁从他俩手中已完全转移到山川桑田和边塞风光。下面再看一下王勃的《杜少府任蜀州》：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。王勃的这首诗，不假景物，直抒胸臆。首联以地名作对，而颔联宜骈却散，不拘泥于律，又自成律体。唐人风骨，全然可见。 扬炯的主要成就在五律上，他的《从军行》就是一首很好的五言律诗。 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。这短短数语，写出了一介书生投笔从戎，跨骑绕城的战斗经历。在“初唐四杰” 中，扬炯的诗最少，但这首《从军行》足以经得住后人赞颂。总之，“初唐四杰” 的诗，一扫六朝浮靡之风，其诗质朴无华，工于韵律，有一定的时代感。所以后来杜甫曾有一首《戏为六绝句》的诗，是这样来评价初唐“四杰”的。“王杨卢骆当时体，轻薄为人哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。” 由此，而充分肯定了初唐“四杰”的历史地位。在初唐时期，对于宫廷的歌行体的改造，张若虚的功绩也是不可磨灭，他诗虽存不多，但那首《春江花月夜》则被后人评为“以孤篇压倒全唐” 。其诗太长，我就不列举了。这首《春江花月夜》是以四句一转韵，每韵一段落。这种灵活宛转，新鲜活泼七古歌行体，这对那些呆板教条的宫廷歌行体诗作了全新的改造。总之，唐初，律体诗的框架已基本形成，到了沈佺期和宋之问的时候就完全定型成熟了。沈佺期的诗很有骨力，他与宋之问齐名，世称“沈宋”。沈佺期有一首《古意》的诗，是这样写的： 卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。 九月寒砧催落叶，十年征戍忆辽阳。 白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。 谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。， 海燕的双栖，更増添了这位“卢家少妇”的内心寂寞，从而反衬出她独处空闺的忧伤。这首《古意》有乐府之神、之味，又得律诗之、形之格。脱胎于乐府，又超越于乐府。我们再来看一下宋之问的这首诗，《送别杜审言》：卧病人事绝，嗟君万里行。河桥不相送，江树含远情。别路追孙楚，维舟吊屈平。可惜龙泉剑，流落在丰城。 宋之问的这首诗情真意切，朴实自然，较之他的某些应制诗，则是另有一番风味。 再看这一首： 《江南曲》 妾住越城南，离居不自堪。采花惊曙鸟，摘叶喂春蚕。 懒结茱萸带，愁安玳瑁簪。待君消瘦，日暮碧江潭。这首诗一反古意，借离居女子的思君之苦，抒发失宠之悲。大有美人香草之意，而无宫体靡柔之态。 在初唐时期，还有一位非常重要的人物，那就是陈子昂。陈子昂实质是一个悲剧人物，他的一系政治主张却被诬为“逆党”，身陷牢獄之苦，因此，对理想的追求和壮志难酬的慷慨不平，便成了他诗的主题。他的《感遇》（其二）是这样写的： 兰若生春夏，芊蔚何青青。独幽空林色，朱蕤冒紫茎。 迟迟白日晚，枭袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。 这首诗，表面上看象是五律，但实际上是一首五言古诗。它以效古为革新，托物感怀，寄意深远。和唐初那些采丽竞繁的宫体诗相比，更显芬芳四溢，气度若兰。再看他的《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。诗人独立苍茫，俯仰古今，寥寥二十二字，却苍劲奔放，反映了理想和现实的矛盾。陈子昂不但诗歌创作，而且还提出了诗歌的理论主张，他是一位把住时代脉博的了不起的诗人。如果说初唐“四杰”在改造、脱变“上宫体”，那么陈子昂则主张直接抛弃它，从根本上彻底摆脱宫廷诗风。所以说，陈子昂是上追“建安风骨”，下开李唐盛象。使其当时的诗风，从政治性，思想性，艺术性都达到了三结合的境界。总的来说，初唐时期的诗歌虽然没有完全摆脱六朝浮华之风，但其诗歌的现实性，艺术性都已滋生了新的气息，新的萌芽了。所以我们说，格律诗源于六朝的“永明体”，成熟定型于初唐的沈宋手。一代女皇武则天死后，宫廷几经喋血，唐玄宗李隆基登上皇位。随后，修明内政，把隋后百年李家天下推向顶峰。从玄宗即位后的半个世纪里，被称为盛唐时期，即“开元盛世”。其诗歌也已发展到了繁荣的最高峰。唐玄宗即位后，诗坛面貌猛焕一新。在这期间涌现出一大批的优秀诗人，他们追求进步的政治理想诗歌、为祖国建功立业的边塞豪情诗歌、反抗权贵门第的抗争诗歌，描写田园山水的隐逸诗歌。总之，政治诗，田园诗和边塞诗是盛唐早期的诗歌一大特点。盛唐早期，诗坛可分为两大流派，即以王维，孟浩然等人为首的田园诗派，另一派则以王昌龄，岑参等人为首的边塞诗派。前者以五律、七言古今体见长，后者偏指七古（我就不举例了）。到开元天宝时期，伟大的浪漫主义大诗人李白如横空出世，唱出了时代的强音。一代 “诗仙”李白，在他的诗中，毫不掩饰自己对功名事业的追求，但又无法接受利碌的现实。他热爱生活中那一切美的东西，但又无法改变生活中那些不合理的现象。所以说李白是一位理想主义者，他的诗大多源于《楚辞》，充满了浪漫主义色彩。在李白的诗中，一扫六朝柔靡诗风，完全完成了陈子昂关于诗歌改革的伟业。李白的诗中，汉乐府的民歌色彩也较浓，他几乎沿用汉乐府的所有的古题，既不失民歌风味，但又别具一格，五七绝写得含蓄深远，五七律写得醇美和谐。从而形成了他诗及歌行体的特有飘逸、奔放、雄奇、和壮丽的艺术风格。开创了诗歌浪漫主义的顶峰时代。在这里，要特别提醒大家，李白的诗意义远不如此，我们从李白的那些咏怀诗中可以看出，他真正的价值还在于他体现了一个平民百姓的尊严。玄宗是一位自命不凡的天子，在他晚年时志得意满，贪图享乐，出现种种治国失策，最终导致“安史之乱”。“安史之乱”是李唐由盛转衰的分界线，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前，许多诗人为社会当时的繁华而迷惑，其诗也一味地追求恬适浪漫，乱后，他们的意志也日益消沉，再也唱不出那种激情高昂之声了，而伟大的现实主义诗人杜甫便由此应运而生。杜甫，他以盛唐那种积极入世的精神，敢于正视惨淡人生。勇敢而真实地反映乱后社会，眷注民瘼，百姓生活。他的诗慷慨激昂，拍岸惊涛。被后人誉为“史诗”。杜甫的诗家国情怀，人格高尚，艺术精湛，堪称“诗圣”，乃当之无愧。杜甫的诗受“诗经”的影响很深，他既对现实社会和人民疾苦作了深刻的挖掘和揭露，又充满着积极乐观的精神，他的忠君思想也在其诗中也得到了充分的反映。应该特别指出，杜甫的现实主义精神及其“即事名篇”新乐府诗，是中唐以后新乐府运动的直接启迪者。（第二讲中再讲）总之，杜甫在唐诗中开创现实主义的最高顶峰，他是盛唐时期的最后一位大诗人，他的七言律诗已达到了登峰造极的境界，所以说他的诗具有里程碑式的意义。（关于李白和杜甫的诗精华太多，我就不一一举例了。 综上所述，就是初唐，盛唐诗的发展简要内容。
查看全文
换一换
