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佐藤忠男：日本电影评论学会会长，最负盛名的电影评论家、电影史学家，代表作有《黑泽明的世界》《电影的真实》等，《日本电影史》获日本文部大臣奖。
读《电影三字经》有感
佐藤忠男（日本）
拜读了柳城先生的日文版《电影三字经》这首大诗，深铭肺腑。非常感谢侯孝贤先生将该书的日文版寄给我。
《电影三字经》开头“曰电影 问其名 凡大名 皆不名”说得多么贴切、大气而非同寻常。 电影的形式是多种多样的，无论哪部电影都有它的内涵及看点，但是，有些人不会细心品味一部影片的优点及长处，只热衷于去给影片排名次，这是因为他们往往只是根据自己的想法和判断去给人家的影片妄下定论。
我深信，只有不受潮流左右、坚持自己艺术信念和原则的人，才能写出这本书并发出如此的举世名言。
《电影三字经》内容丰富含蓄，语句多姿多彩，真是耐人寻味。每当我品读的时候，它都会给我带来全新的感受和启迪。
我衷心地祝贺柳城先生能为世界电影写出这样一本好书。
崔洋一：日本电影导演协会理事长，著名导演，代表作有《导盲犬小 Q》《血与骨》等，《血与骨》获日本电影学院奖最佳导演、最佳剧本奖。
电影的哲学书
崔洋一（日本）
随着论理简洁而明快的展开，的确让人表示赞赏，同时体味着书中所渗透着的柳城先生对电影这一不可替代的人类文化产物的挚爱与真诚。
不仅对于我们这些专门从事电影创作的人来说，即便对于那些将来准备参加电影创作的年轻学生们来说，这本《电影三字经》不仅仅是一本电影的入门书和参考书，它也将会作为一本面向迈入电影神圣领域者的真正的哲学书。我确信，它必将永远被大家传颂。
同时我还要说，假若你没有注意到这本书中那些简洁而又深奥的探索，你一定还没读懂这本书，你也就没有资格拿起这本书。
所谓电影，就是创作者们和接受这种创作的观众们，在不知不觉之间超越自我归属的一种创造物。也就是说，你相遇电影，你面对电影并理解其创造出的世界，就是在面对人类存在的一些普遍问题。
柳城先生的《电影三字经》包罗万象，一会儿在虚实之间纵横无尽地奔驰，自由阔达地编织故事，一会儿论证着构筑无尽宝藏的新世界之科学的真理。与此同时，它一边苦苦思索支撑这一科学的理论框架，一边与那种缺乏热情和毫无感受的笔触一刀两断，努力给我们明快而又 强烈的冲击。
我断言，柳城先生不是一位只接触过几本电影教科书的视野狭隘的专家，而是一位艺术大师，他平静地面对各种各样的价值观，培育并默默地在后面推动着那些将过去、现在与未来连 接起来的人们。
他那美妙的语言正是电影本身。
加藤正人：日本电影剧作家协会前会长，著名剧作家，代表作有《日本沉没》《向雪祈祷》等。
电影的神髓
加藤正人（日本）
柳城先生用极其精练的文字写成的一部著作，叫《电影三字经》。这实在是一本让所有的人 都吃惊的书。
我常年从事剧本的创作工作。有时我也想，电影剧本创作的真谛是什么呢？有时想到这， 有时想到那，但只是一片片银鳞似的在脑中转瞬即过。我总觉得电影表现方法的原理太过深奥，不是用一条绳子就能拽出来，弄明白的。那些在眼前闪过的银色鳞片越多，我就越感到创作电影的真理隐藏在深渊之底，是谁也很难探明的。
但是《电影三字经》这部精短的著作，却将电影的神髓准确地全部包含其中。它没有任何冗繁，用诗一样美丽简洁而且好读易懂的文体，将电影的神髓一语道破。如果说这是一部书，它更像书名一样，是一部“经书”，将那些即使用成千上万的语言也不可能说清的道理，轻轻松松地做了完美的表达。恐怕在全世界也很难见到这种充满智慧的著作了。
我第一次读它的时候，感觉最深的是，原来中国和日本对于电影的理解是那样的一致。我作为一个日本电影剧作家，在创作剧本的时候，边想、边感受的东西，却被远在中国的理论家写了出来。这说明，真理是可以打破时空、不分地域地普遍存在的。
我第二次读它的时候，印象又有了新的变化，明明是我早就了解了的事情，在柳城先生的描述中，又突然有了新鲜的感觉并渗入我的心田。我想这是因为此书删繁就简，仅用排列整齐的九百个字阐述真理。也正因为如此，新的启示才能迸发出来。这种启示再化作我创作的动力， 使我的心绪像水波一样荡漾开来。
《电影三字经》所写的一切，正是所有电影人对于电影创作的追求，同时也是我们永远不变的目标。
不仅仅是我，对于所有从事电影的创作者们，还有那些今后立志要做电影剧作家的年轻人，这都是一本绝对不能错过的好书。或者说，它就是一部“经书”，将作为经典永远流传下去。
在我进行剧本创作的十几年间，我也一直在日本电影教育机构中指导创作，进行教学。如果能够早一些时候接触到这本书的话，就可以让它在我的讲堂上发挥更大的作用了。今后如果有机会，真希望能够将柳先生的言语传播出去。真心希望《电影三字经》尽早在日本出版并且如书中所说“一流传，一百年”。
向柳城先生的伟大业绩表达一个日本电影剧作家的深深的敬意。
尹玉峰：北京开放大学影视艺术学院客座教授、中民文化产业集团副总经理、慈善中国书画院、中国书画艺术研究院两院副院长、Ⅰ0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
诗电影的抒情样貌
尹玉峰
柳城先生200多万字的鸿篇巨著《电影的哲学——电影三字经及其艺术理论的阐释》，这部巨著被翻译成65个语种，已在海内外引起较大的轰动与反响。感佩柳城先生博览群书，知识渊博，全书经、史、诗的卓越语言表现，特别震撼人心，是留给电影人的一笔宝贵的精神宝藏、文化财富。
柳城先生《电影三字经》的影响是世界性的，仿佛寻找到了一把解锁百年电影的钥匙。1.文字优美，文艺典雅。2.文脉清晰，意境高远。3.阐述达理，真誠自然。难怪海内外诗人、作家、电影人，手不释卷，百读不厌。这些天，我与柳城先生一直请教、交流电影的从哲学到表现形态的一系列问题，同时交流电影的文学土壤问题，受益匪浅。
2020诺贝尔文学奖于（北京时间10月8日19时）正式揭晓，来自美国的诗人Louise Glück获奖，为北美洲增加了一席诺奖名额，获奖理由是“因为她那无可辩驳的诗意般的声音，用朴素的美使个人的存在变得普遍”。此评语，颇有柳城先生所追求的诗电影的味道。
文学名家、剧作大家黄宗江曾经在文章中回忆道：“……他（柳城）在广东珠江电影厂写剧本，又几年后，听说在北京青年电影厂管剧本；再几年后，听说他在北京电影学院讲剧本；再见时，他已在电影局统管全国的电影剧本多年了。我算了算，从八一厂第一次见面到那时，已历时三十年矣。"
一部好的电影，离不开好的文学土壤，的确要从“抓（剧）本子”做起。为此，海内外的许多文学名家、剧作大家都与柳城先生建立了深厚的文学友谊。诺贝尔文学奖自诞生以来，至今已出现了一百多位获奖者。作为一个全球性的文学大奖，这些得主来自世界各大洲。欧洲是获得诺贝尔文学奖人数最多的，已有二十多个国家的作家获奖。其中，法国有十五位得主，英美紧随其后，已有十二位作家得奖。
亚洲迄今也有六位诺贝尔文学奖得主，其中，印度泰戈尔是亚洲首位得主，日本独占两名（即川端康成和大江健三郎），以色列、土耳其、中国各有一位。今天，就电影的文学土壤话题，谈谈亚洲国家的川端康成，根据川端康成小说改编的电影，在文学性艺术表现方面，比较接近柳城先生所阐述的心理层面"诗电影"的抒情样貌。
旎诗：母亲的初恋
作者：尹玉峰（北京）
母亲的初恋碾碎川端康成的痛苦
心房，一场无望的爱恋，失望了
二十年，母亲她摒弃了初恋情人
另择新欢。所嫁的男人，一个英年
早逝，一个掠光了母亲的钱财失联
仿佛一切的不幸都始于母亲她
轻率地告别初恋情人，怀揣无
可奈何的幽咽直到生命的终点
女儿把噩耗传递给母亲的初恋情人
那悲悲切切的忧伤渗透在情人心间
后来女儿成为了母亲初恋情人的
养女，无微不至的关怀馨香安暖
直到出嫁时，她让养父看到一道
还愿的光，闪烁在不幸的母亲和
她自已身上一一生死轮回地贯穿
这时低徊婉转，幽幽绵绵的时光
开始倒转越来，晕醺刹那，蓦地
情窦初开的美丽惊鸿在心湖岸边
但是，母亲的初恋情人眼底里的泪
至今尚未始干！记着他的好，离开
离开了，就把他的好，封藏在
心怀，不让潘多拉的盒子打开
不让魔鬼跑出来伤及无辜亲爱
让平静复归平静，美丽再现美丽
相信馨香的未来，山花轮回盛开
川端康成（かわばた やすなり，1899-1972）日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。川端康成1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。川端康成《母亲的初恋》小说故事内容主要是：电影编剧佐山在青年时期曾经和一位叫民子的女人有过一段恋情，后来民子却将佐山抛弃。多年之后，佐山事业获得了成功，而民子却生活潦倒并最终病逝。出于好心，佐山收养了民子同其他男人生下的女儿雪子，并为雪子筹办婚礼。作者在现实、理想、哲学的层次上表现爱与美的悲哀与虚无，流露着不可言喻的悲婉，在小说结构上达到感伤美与曲折美的统一。
故事原型：诺贝尔文学奖得主川端康成《伊豆的舞女》。
旎诗：初情在伊豆岛屿
两个懵懵懂懂的后生
一份懵懵懂懂的爱情
两个人的相互关心爱慕
在梦里远比醒时还妙真
两个人同做一个妙真的梦，都忍着
恐怕说岀口，烫伤了对方；那炽热
只有用眼泪缓解忧伤，那少女的眼睛里
时刻流露出的令人怜悯的眼神啊让少年
初情在伊豆岛屿，他对她没有山盟海誓
却是醉了脸霞红印枕，她对他少言寡语
却是玉容堪比镜花真。水中月影悄然醒
深问情，萦绕少年少女一一春梦伴天明
那个为少年端茶而羞涩的听故事时天真
专注的少女啊，浴场上童心未泯的清纯
蚀骨在少年人青涩的葱茏岁月，温暖
却愈发遥远，让他更加渴望邂逅重逢
但是曾经沉默的爱情多么美好：她顶着
一顶红围巾，右手缓缓的将围巾的一角
委婉地掀起来；优美，蓦地浮现他心中
离别时，他用眼泪化疗离别的不适
用双眸解释分别的痛楚；这场凄美
的阔别后，甜蜜的愉快感油然而生
故事原型：诺贝尔文学奖得主川端康成《伊豆的舞女》。
短歌：津轻海峡冬景色
尹玉峰
秋尽冬日光，吟别莺雁去南方，相思写满天。前世笺函香落粉，情动草木凝了烟。
あきじぎんべつおはなんごくにいきぜんえんのくさきをよんでけむり。
短歌是和歌的一种，是日本自古以来流传甚广的主要诗歌形式之一。它是以五、七、五、七、七节奏为特征的短小抒情诗，用语十分自由。每首短歌一般以五小句三十一个日语音节所构成，音节节奏规范。
图为：早已经大红大紫罕见的亚洲女皇巨星冈田茉莉子
冈田茉莉子公元1933年1月11日出生于日本，1951年进演员训练班，1957年入松竹当明星，其实一直是在大片厂中工作，直到遇见吉田喜重，拍了片，嫁给了他，才脱离片厂进入独立制片的范围。这时她已脱胎换骨，因为吉田与大岛渚、今村昌平一起在搞日本革命性的新浪潮，她也接受挑战拍出《变态屠杀》、《情色地狱》等片，1977年拍摄佐藤纯弥导演的《人证》。
在成濑已喜男、木下惠介、小津安二郎、市川昆的电影中，冈田茉莉子圆圆的脸庞，娇憨的神色，是高雅内敛的原节子，传统端庄的田中娟代，性感狂野的京町子，以及可静可动的高峰秀子之外的另一日本妇女典型，在小津的《秋刀鱼之味》中，她是那个为了丈夫去买高尔夫球杆浪费钱而不愿和他说话的主妇，在木下惠介的《姐妹》中，她则是那个在废墟中重新站起来讨生活的动人女性。
冈田茉莉子喜欢小津，但小津拍片非常严格，连喝一杯茶都得算一二三四五等几个步骤，而木下惠介则礼貌地请演员自由发挥。不过说来说去，最喜欢的当然还是老公吉田，因为她后半辈子几乎成为他的专属演员。她一生共演了154部电影，她喜欢京町子、原节子，和三船敏郎演国《宫本武藏》冈田茉莉子的父亲是有名的默片演员冈田，常在勾口健二及其它老片及剑道片中任主角。
对于中国观众来说，人们认识欣赏冈田茉莉子，是由电影《人证》开始的。她成功扮演了复杂、苦难、冷艳凄绝、无可奈何的母亲一一八杉恭子的形象，揭示了历史、环境、人性的深刻主题。
旎诗：失去草帽的心伤
作者：尹玉峰（北京）
麦秸草帽，掉落山坳；忽然
狂风呼啸。淡淡哀愁，冷艳
凄绝处，便是无可奈何忧伤
月黑风高，枪林弹雨；何时
心素如简？人生如梦，过眼
天明；忘却吧，那段的流年
告别战争，微醉红尘；只图
入怀安暖。咀嚼岁月，浅抒
人生；长情轻舞，己至阑珊
漫过嚣世，摇曳清光；仰止
若水心香。婉约锦瑟，天风
吹籁；却感光影幽幽愈邈远
《人证》情境描述：警察来了。八杉恭子在为其时装设计授大奖的仪式上，获悉其两个儿子都已死去的消息(其中一个儿子是她亲手杀掉的)。陷入了不可控制的、真正出自其内心悲痛的绝望，她所诉说的那一长段自我谴责罪恶、自我懊悔与痛惜铸成错误的动人心魂的表白，令人心碎。
八杉恭子再度吟诵了那首曾经是表达当年夫妻互恋、母子互爱之情的西条八十的《麦秸草帽》——
在从碓冰到雾积去的半路上，
一阵风吹来，孩子失去了
妈妈买给他的、自己那么
心爱的草帽；它飞到悬崖
下的山涧，再也不会回来了。
孩子在呼唤妈妈，孩子在向
妈妈懊悔、痛惜与自责地反复
告诉着失去草帽的心伤……
她潸然泪下，继续道: 包括我自己在内的任何人，在孩提时代都会发生过的那种由于一件自己心爱的东西，因为自己的原因不慎永远失却而产生的不可弥补的痛悔心情——尽管父母再三安慰，答应再去同样买一件来，总不能补偿自己心灵上的那种无限创伤般的痛失心情……
西条八十的《麦秸草帽》传达的正是这样一种真切的伤感心情，与八杉恭子永远失去儿子的心情切切相印。与“草帽”诗糅合一起表达的八杉恭子最后懊悔与自责乃至自杀，表现与证明了人性在她身上最终复活与自我毁灭悲剧的积极意义。
千年的笑靥梦影如花
尹玉峰
在那绵长的银幕走廊，绵长的光练盈盈翩跹；千年的笑靥梦影如花，晕醺的刹那五彩斑斓。白衣胜雪的丽影娇容，却是千年的孤独哀怨；长情己然是冷艳凄绝的泪，流淌着无可奈何的忧伤，凝时晶莹，碎也琉璃；谁人不觉惆怅？漫过嚣世，摇曳清光，仰止若水心香。
不愿凄凉香作古，柳城构思东篱谱；菊之花语藉于心，永生一簇簇；黄菊腾达意，红菊释爱情；翠菊追想天明随云渚，春菊定神醒了目；冬菊离别情，金盏菊遗恨，雏菊延年福；太阳菊亮眼时，共与陶渊明在南山点盏沁心芳茗煮。
柳城的《电影三字经》帮助我们认识观众，这是电影成功的关键所在。在一切的艺术表现形式中，电影，离人生最近，中间只隔着一层布，布中的故事一旦生动演绎，观众就会走进故事里，陪着主人公笑，陪着人物哭，观众多么需要在电影中找到这种依附。
由此看来，柳城的《电影三字经》不仅仅是电影人的操作守则了，其中的思想、艺术、智慧，在旷古清悠的诗境、意绪、语言中，熠熠闪烁着焰古腾今的光芒，益令海内外专家、学者、作家、诗人为之着迷。追寻电影梦的芳踪，山川难载，岁月难擎；百年电影所表现的纵向时间，可以是眼前的公元21世纪，也可以是遥远的公元前21世纪。于是遥远的春天更加遥远！那派心不受形役的舒畅和洒脱，连铜都被染绿了的春天；树，走进了血管。理想临窗，天浪苍苍，壮阔波澜。寻河伯水图，大禹泥裳，世界川江；汹涌澎湃，地球横穿。哀泣大地，起伏胸膛，盖世奇功，伟业宏图展。仰烟波驻眼帘，述理想换得电影美梦圆，千年的笑靥梦影如花！
都市头条编辑委员会主任尹玉峰与国家电影局柳城副局长(右)在一起交流诗电影。
电影这碗饭不是谁想吃
就吃得到吃得香吃得美的
尹玉峰
这些年来，想吃电影这碗饭的跨界奇葩人才特别多，他们认认真真拍烂片，兢兢业业骗钱财。
主题模糊空洞，情节一地鸡毛，惯用浮华的插科打诨和碎片化的微博微信语言堆砌台词，让观众很难找到影片内在的冲突与人物的情感变化。严格地说，他们如何运用电影语言讲故事，还停留在幼儿园水平，但在房票炒作上，可是极尽各种闹腾……反正中国人年均读书不足8本，不太注重心灵丰饶了。
不得不承认，电影的周围环境也出现了诸多问题，比如美术界、文学界，假大空劣现象十分严重：一声嘶吼拖墨宝，僵直乱颤丹青出；胡涂乱抺乌鸦语，披头散发鬼画符。兰亭经禅不屑顾，佯扮道士走江湖；头顶光环掩猥琐，扒皮之后现恶俗。再看文学也覆辙，油腻无聊更世故；创作本应米酿酒，却熬糊粥便欢呼。拉票评奖圈里乐，文盲流氓不读书；变幻千般还是鬼，环境污染待扫除。他们一淫二邪、猫三狗四、人五人六、乱七八糕、九恶十衰，谁还会感到舒服呢？
从前有个哲学家问他的学生如何除掉旷野里的杂草，有说用铲子铲的，有说用火烧的，有说撒石灰的，有说连根拔的……哲学家未作回答，只吩咐学生一年以后再来此地相聚。过了一年，众学生来到这片旷野，看到的不再是丛生的杂草，而是一片生机勃勃的庄稼。
哲学家要学生明白的其实就是祛邪必先扶正的道理。传统中医也讲：正气内存，邪不相干。“是气所磅礴，凛然万古存"。雨果曾说：“人类的心灵需要理想甚于需要物质。”不扶正，怎么能祛邪？不树红，怎么能除黑？不树立崇高信仰、怀揣伟大理想，怎么能抵制邪门歪道？
当别人载歌载舞的时候，能看到危机；当别人暗无天日的时候，应提供帮助，这就是有信仰有理想的人。从著名导演张艺谋和陈凯歌的解读评语中，让我们温馨感受到，资深电影人柳城先生就是这样的哲学家，这种有信仰有理想的人，国家需要这种人!
柳城。著名电影艺术家。1964年毕业于北京电影学院，从事电影工作已有五十五年。柳城先后在八一电影制片厂、珠江电影制片厂、青年电影制片厂工作，从事电影编剧、电影导演、艺术指导、电影监制，后任艺术副厂长。1987年赴任中国国家电影局局长助理、艺术副局长。2000年以后出任广电总局电影频道艺术总监，推出电视电影，观众广泛，影响非凡，期间受聘于北京电影学院，任客座教授。
图为：柳城在第84届奥斯卡颁奖典礼上，两位奥斯卡主席手执《电影三字经》如获至宝，簇拥着他合影。柳城是国内电影人唯一走过两次奥斯卡红地毯的人，如此殊荣，被世界电影人称为罕见。
中央电视台新闻直播间已对柳城《电影三字经》入驻美影艺学院及其世界影响进行了即时采访及全方位的跟踪报道。
柳城执导的电影有《悲情布鲁克》《恋爱的旅程》《透过云层的霞光》《非法生命》等，在80年代曾产生巨大影响。曾创作出版长篇小说《爱情立交桥》，监制大型跨国专题片《世界历史》100部。1998年与电影频道主任阎晓明先生一起创立了中国的“电视电影”，如今已拍摄一千六百多部影片，其中多部影片在中国和国际电影节中获得大奖。他对“电视电影”的创立带动了中国数字电影和低成本电影的蓬勃发展。
电影里面的空灵和宇宙视角
尹玉峰
世界上的学问很多，学好了都各有用处。有些学问如果你不感兴趣，不想去学，可能一辈子和你也没有多大关系。
有人说：哲学可不一样，学一点大有好处，学好了受益终生。你不去找它，它也要缠着你，和你形影相随，很难摆脱其影响。
此言不虚：人类之所以自称是宇宙的精灵，是地球万物的统治者；皆因为人类具有”感、悟、 知、实” 的功能。 “感”就是人的意识思维功能，每个人具有这种本能；它还包容有悟、有知、有实。
既然"感"到了，也能"悟"到；并进一步知、识、辩、认，而付诸实现。 BBC曾经拍摄过一个系列片，其中有大量的哲学家，如《亚里士多德》《笛卡尔》《康德》《马克思》《海德格尔》等等。
电影《当尼采哭泣》《维特根斯坦》《牛津谋杀案》《美丽人生》《卡夫卡》《造物弄人》《爱因斯坦与爱丁顿》《遗忘的心》等，都是运用电影语言演绎哲学家的心路历程，让观众不由自主地回到精神家园的某个时光，代表着电影的深刻的思想性。
电影画面里的生命作为整个宇宙的缩影，人类的科学、知识或者说个人的行为、意识，它将衡量出生命的内部世界与外部世界的锲合程度。
包括某种意识、欲望、情绪、意义、体验、幻象等等。电影人的所有努力，都是在用“有序”去模仿、指向、解码、映射，给生命以哲学性的启迪。
作为影响海内外资深电影人的柳城先生，谙熟电影文化，牢固树立了优秀电影人的世界观和方法论，以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、灵魂、宇宙这些大命题进行电影艺术思考与实践。
优秀的电影人首先是优秀的文学人，“文学即人学”是一个富有启示性的思想。随着文学创作实践的发展，人们不断赋予它新的含义。电影画面中描写和表现的中心对象是人，人是社会生活的主人，是社会实践的主体，也是电影语言认识和反映的中心。
有人的地方就有矛盾，有矛盾的地方就有哲学。哲学引导人如何认识世界和改造世界，而不是心灵鸡汤欺哄人要用恒心去等待，想方设法成为人上人；成功就在那最后三厘米，成功就是吃三个包子之后，再吃一个包子……
电影画面的广阔无垠，不只是表现以人物为主题的社会现象，也要表现人化了的物、人化了的自然界，它们本身就具有了人的思想感情，体现人对自己生存环境的认知态度，这些都离不开哲学思考。
柳城先生卓越的电影艺术思考与实践，忠诚于信仰与哲学思想，具有最慈悲襟怀，能够把世界上的一切苦难，都包容在心，并把它咀嚼出甜味来。
因为柳城先生找到了斗争的方法，前进的灯塔——哲学。哪怕初始时的光亮，一点点、一丝丝，亦或是那么短短的一瞬间，都能拨动他内心的琴弦，给他人的心灵带来震撼和温暖。
这些，无不说明，柳城先生志在扫除电影中的平庸与琐碎，让电影的哲学性、抒情性和叙事性深入观众的心灵旷野，并让观众看到电影里面的空灵和宇宙视角，为现代电影的卓越发展、文明进步鼓与呼。
人民的电影人，理应成为一个伟大的爱国主义诗人，能够在历史的长河中给人们留下一个节日；便让我们念起了端午水的潺潺，遍布荆楚、上下求索的雅士盘桓。他一路阡陌，心中长满了兰蕙，洒下坠露的花香；香魂淡雅、亲切，美好而略带悲伤……
百年电影，迎接朝日晓妆，问莽莽苍苍，晚霞燃烧后，能否容得客狂？电影人常常在寂寞、疼痛中默数清寒，匆匆华年日夜老去，生之搏大千，永远福祉人民。
十年煮酒意绵长，十年砺剑透雪霜；心中满怀无限爱，君子有德为人民。如莲的情愫，自有破茧成蝶的唯美，凝韵出丹青画卷、洁藕不离的缠绵。
柳城感动了静夜，换来阳光下繁花的馨香！于是他驰骋电影天下，信步广宇翩跹。回望富丽殿堂，藏珠蕴玉，飞霞水云间，留取清影照人间；君子相约在、电影春天，京桃燕柳凝了烟；似水柔意，如火肝肠，天下共识焉！
↑图为作者尹玉峰(摄于人民大会堂)
