【特稿】心忧未来读岁月    诗吟古韵济苍生

文|文渊阁主


    【余一  按】两年前，文渊兄对余一的作品进行古文体的点评，简短有力，言短意长，其对诗的理解，比学院派专家还要深刻，切中当今诗词创作的七寸。如今，写诗的人多，读诗的人少，懂诗的人更少，思考诗词未来的人，凤毛麟角。文渊兄近年吟诵诗词，已经形成了一定的气候，因为主张吟诗的，很多，包括叶嘉莹先生、还有许多老一辈诗人，这是当今时代最难能可贵的。如何重振诗的功能与诗的旋律，文渊的创作是深得楚辞及常德当地文化的影响，而且，此类文风也已经失传，如不加以广泛传播，势必淹没于物欲横流和人心浮躁之下，彭兄是一个心忧文脉与创作经典的诗人、作家、新古典散文的探索者！希望我们的合力及不断探索会走向深远。

     诗有各种体，诗有各种腔，我虽位列诗人，却从来没有到过远方，他们说那是文字羽化登仙的地方，可怜我食五谷，着桑麻，一副普通皮囊，守着三千年无尽藏，假装有斯文遍身流淌，诗是一副活人无可救的药，一袋烟的功夫，治好了我的癫狂。
     诗，是非常清晰的告诉你，他看到了什么是美，而读诗的人却依寻诗人所开示的美去印证获得美的各种途径，这中间或许貌合神离，读者看到了作者不曾描叙的镜像，这又为诗大开方便之门，直抵达心神诸悦的境界。
    新诗是捧着金饭碗要饭，另起炉灶；而旧诗背着十字架坐禅，这是何等的凄婉与枯绝。中国诗有一个很好的开头，其结局不免扑朔迷离，捉摸不透，关键是这两拨人如何求同存异，互相和谐，唯有祷之祈之，善哉善哉！

     我非常认可欧阳文忠先生对诗的认定，诗在文学上充当了父亲的角色，的确有些人写了一辈子诗，到头来却发现那不是诗。其实，诗在文学上出现的最早，对文化的滋养最卖力，却在吾国吾民中轻描淡写，渺渺如烟，诗的边界是如此的模糊，好多年，我都不得其门而入，今虽窥得门径，难免道路不熟，撞墙是常有的。

      诗，来源于生活，却高于生活，高于生活的部分是什么；诗，乃精气所托，颜如脂，温如玉，内圣外王，无我相，无众生相，总之，不可说！不可说。她在空灵处产生，在圆满中寂灭，在天空中留下馥郁，而社会已没有她的痕迹！大家争相传唱，从嘴里跑出的音符，却卡在心尖瓣膜里，生活中的某个坎，你郁结好多年，诗不停地抚摸，令他温热，持续放松，情绪好起来，心灵就不再孤独，繁星满天，流水潺潺，幽兰吐馥，碧柳莺啼，诗意无处不在，一枚绿叶，一滴露水，一轮明月，令我诗意顿生。
     
     论道德文章，当世之中，几无胜者，当世乃沉沦世，思想混乱，人皆逐利而忘其德，国学以儒家起底，扬宏善忠孝之学问，国人固守而不知有变。
      甲午一来，树倒猢狲散，今立新国，重制造，广财货，利见天下，物质雄起而思想殒落，今重提国学，乃健体之余而寻精神之旅，文化兴国，思想兴国，以治国人之愚。优雅，斯文，莫如唐宋，重开文武之治，重启圣贤之道，天下不可毁如戏子，我开创现代古文，以治现代人的市井之气，优雅非一日可成，但可治万世。

     关于未来，诗人有无尽的想象，毛毛虫之于翅膀，光腚子娃之于棒棒糖，我总是陷入美好的机遇，文字面临一场伟大的的争议，美止于光鲜的外表，还是深厚的的丙藴，这些都不好判断，人格是一种艰难的定位，诗人因为深刻而莫名的恐惧，我的同行大都摔得七荤八素，面无人色；我勉强活着，为稻粱谋，为子孙计，我是泥做的骨肉，我把思想解剖开，给错讹的你看，你呐呐喃喃的说，深邃的光掠过干枯的树杈，留下一行斑驳的影，看得不是很真切，这不能怪你，你只是肉眼凡胎。

   艺术三大件：文字，音乐与图形，艺术史是一个循序渐进的过程，也是逐步发现美的过程，美以各种形态存在于世界，艺术家就是美的发现者；美一直都在，有人看得见，有人看不见，美是孤傲的、倔强的，驾驭美的途经是艰难的，是不屈的挣扎。
     我仔细的看了看这个民族，面庞依旧美丽，只是精神有一些萎靡。失神，是很严重的心理疾病，爱财的中国人，舍不得花钱治，这病就一直拖着，最后扁鹊也无回天之力了，我们本是一个曾经很优雅的民族，一个曾经很斯文的民族，现在却变得粗鄙而媚俗，物质与精神不在同一个时空，但是二者总是互相仰慕，精神看物质，啊！你好美，疯狂的占有的感觉，物质看精神，啊，你好高大，总是闪瞎我的眼睛，有时候，二者又互相挤兑、嘲笑，一个哲人如何看这两个孩子，都是生活的两个层面，离得太远就仰慕，处得太近就倾轧。

   现代社会对物质过度追求导致精神世界轰塌，重新培养精神需要哲学思想高度繁荣，我记得上一次思想繁荣在公元前，公元前的那些事我都不记得了，历史已经破旧不堪，很多人已经不提历史了吧，历史已经够遭罪的，辜家大院那些坛坛罐罐蒙尘已久，喜新厌旧的国人，到处猎奇寻欢的国人弃之如敝履，保护固有文化，尊重传统，在今天已经水深火热，岌岌可危！

      现代社会如何行古文，是作文言文吗？迂腐，古文日薄西山，垂垂老矣，古文如何活在当下，如何活在商品的洪流中，改革，寻找现代汉语语境下的传统韵味，我与余一兄对中国旧文学的发展出奇的一致，现代汉语贴近生活，但是沉淀不够，未免单薄，传统古文厚重，但对时代的敏感性太迟钝。古文如何改革，是摆在现代文人面前的一桩巨石；现代古文，在兼顾传统词句提炼的基础上，要天马行空，行云流水，放弃条条框框吧，写自由的古文，古文应该写给现代人看，不要放在博物馆。学术离开中国已经很久了。所谓的大国思维，已经结满蛛网，当物质中国崛起的时候，精神是如此的卑微与无奈，看看中国的学术机构，看看那些掌握学术的人，中国大学，人声鼎沸、熙熙攘攘，如同一个嘈杂的菜市场，殿堂里倒是有几块牌子，可是连个行礼的人都没有，信仰的缺失，已经腐蚀了大国的灵魂，我们成为了彻头彻尾的行尸走肉。

      怎样表达一个人看到诗的感觉，身体内部肯定发生了很强烈的化学反应，对于普通人，这些化学反应的生成物很难被消耗掉，于是以废物的形式排出体外，所以诗，对他来讲只是一个熟悉的陌生人；而那些真正的对诗有感悟的思想者，那些生成物会游离于他的五脏六腑，滋润每一个器官，最后产生同化反应。做到你中有我，我中有你，彼此不分，这个时候，诗触动了读者灵魂的深处的某个被长期遗忘的记忆片段，于是情绪被激荡起来，读者生活中的某个未写完的剧本被激活：音、形、色，都变得触手可及，诗不再是一大堆面具苍白的尸体，而是被高潮笼罩的无比鲜活。
       旧诗套路太多，影响诗性的自由发挥，我是旧诗人，这个短板我一直很忌讳，所以我提倡旧诗改革，写作变体旧诗，没有格律，但是有古文的味道，这一点是我向新诗借的，我们现在再也写不出好的旧诗了，因为我们永远走不出古人的影子，现代人写的旧诗不是在写自己，而是在画古人写过的诗。所以，现代旧体诗出不了高水平，新诗也出不了高水平，因为他没有时间来沉淀，什么时候中国新诗和旧诗可以互相融合，新诗看到历史的光华，旧诗看到时代的气息，中国诗才找到了自己的王。

    千古好词，自由奔放，不拖沓，无晦涩，一路吟来，令汉语穷经论绝，于悬崖峭壁处，冉冉升起的一朵金莲，凄美，孤傲，圣洁，文字不搞怪，简简单单，其炉火熊熊，炼金溶石，阁主修数十年，古文半熟，愧对天下，今有青葱若我，天不欺孤，地不灭独，此中国少年，乃社稷之幸，阁主本不评古文，今又破例，天下荒唐，文学未免蒙尘，诚金乌仍在，光华万道，居于中宫，彗星虽美，瞬间之芒，何足道哉！呜呼！文章自有道德在，莫让肖小乱我心。
      诗应该有一副怎样的面孔，我不知道，诗入我眼，我即读诗。不入者，我也不追，诗界有个不二法门，文字只是一堆苍白的骨肉，是意境赋予骨肉倔犟的精神，诗应该这样，诗又应该那样，这样的诗人其实不懂诗，他只是诗的加工厂，他们用模具铸造诗歌，各种形，各种款，在市面上流行开来，人们争相追捧，达到狂热，世界疯了？最清醒的应该是诗人，如果诗人沦陷了，文学会进入一个漫长的冬天，我们都在等，等大地苏醒的时候。
     走过沧桑，时间的沉淀令文字结慧，胸中郁结，有感而发，诗词古文在深圳日渐老去，我等都是守坟人，有很多人不知道古文为何物，以为与现代汉语如出一辙，古文没有组诗，从情绪上讲，每一首诗都是独立的，无法拼合。词调已经丢了，没有曲调，文字的法则形单影只，很多词牌都只剩下一个壳，汉语是象形文字，一字一音，与字母文字截然不同。
      风乃气动！雅为慧存！不依于形，不阻于物，就在哪里，让空泛者充实，令凄凉者温暖，汉语传天下者，但凡五千如许，有人得，有人不得，文如其人，字有其性，诗礼之族，道德之人，参合列缺，运转乾坤，真道也！
      诗与汉语不同，汉语只是文学的载体，常常冷若冰霜，板着面孔，没有人情味，而诗需要构造一幅戏剧场面，要让每一个读诗的人陷入其中，不能自拔，诗有各种角色，各种唱腔，诗要吟得有味，凝词炼句，搬运语言，这个指挥使由情绪总览，情绪是诗歌的王，我奉王命搬运词句，我不知道何时有高潮，何时会结束，在诗人的眼里，一切都是水到渠成，诗如行云流水一般，文字逐渐的析出，美也夹杂其中，令我无形之中扬起了高傲的头颅。
       学者，乃劝导，索引，启迪，搅动蠢人髅中之慧，至于娱乐，乃文学睡梦中所得，皮之不存毛将焉附，国人之所乐，阁主常忧之，此大国之危也。

【评余一国画《春入江南》】春入武陵迟，群峰知不知？ 漫山遍野涨绿意，船到溪头花如紫。

去年曾被东风误，杨柳芊芊画池塘，识得谁家黄鹂鸟，红颜窗下乱写诗。


山河醉，情更纯，我乘竹丈过桥东，若得江南春色满，从此赣江雾愈浓。

鲜绿。                                           （3）题余一 漓江春




绿意涨满山头，
灵气憾动涧溪。
此去繁花十里，
半枝竹筏，
一曲扬笛。
罗带舞依依，


我唱山歌丢画中，
波光多窈窕
粼粼浅浅睡。
直惊呆，
两个小黄鹂，
翠柳扶风掠微去，
空余白鹭款款飞，
人道漓江艄公好，
欸乃一声春水急，
迎在潮头祭春水，
一壶烧酒，
几只竹篙，
豪气撑破桂林西。

【2】与余一聊文道
与信州余一先生偶遇，在深圳邻家论坛的一次旧诗创作中，邻家帮志在创新，对传统，古文不屑一顾，我与余一 虽极力挣扎，然于事无补，于是相约退出。

所谓君子所见略同，英雄相见恨晚，是落魄与孤独将之系于一处，古文有过几次唱和，文字也彼此相映成趣。

有上好文章，苦于没有伯乐欣赏，中国文坛认人脉，讲关系，玩朋友圈，文字的馥郁早已丢到爪哇国，是故文联主席砸电脑，作协主席不懂诗，文学太多不肖，令天下大跌眼镜。

我与余一领古文牌照，志在复兴传统文学之馥郁，以文载道，以道养术，与天下旧文人分道扬镳，与天下新文人泾渭分明，新旧之间，各有其厚，若得均匀参合，也算创新出格，开一派文风！

 解诗是二次创作，需心神与作者互通互联，阁主的每一次心灵波动，都被 余一精确捕捉，显示在他的心电图扫描仪上。


文人之睿智体现在对诗的横向解剖，字词的互动组合，语句的倾情演绎，戏剧场景的心路模拟，情绪的函数与映射在三维空间里放肆裸奔，勾勒出原诗无法描绘的精美镜像。


文人之飘逸体现在对诗的纵向解剖，意境就如心灵投射的窗口，诗的跳跃如电影之序幕，一帧一帧以蒙太奇的手法播放，随着诗解的深入，一盘诗烩的大餐已经被剥露只剩可怜的骨架。


诗解是美学的延伸，是作者与读者之间穿针引线的红娘，感谢余一老师的美学展示。


 象形文字就如我们每一个活生生的人，有脾气，有性格，会思考，一举手，一抬足，相当有范，人之有范，可以为师，子欲教而必先养，夏之所荣，秋之所获，冬尽藏之，最后而尽数与春，知识，后浪逐前浪，“你有张良计，我有过墙梯”，人之善用，善假于物，今人之所厚，源于前人之所薄也。西南大学，西北大学，东南大学，我皆不得其门而入，然领汉语牌照，得象形文字五千如许，历代高贤大德，皆为我之梯耳！


 文学本来应该是社会教化的工具，可是现在却变成了娱乐的工具，娱乐本来没有错，但是过度娱乐就是一个民族的灾难，一个民族没有进取精神，沉迷于靡靡之音，接下来就是亡国亡种。


中国社会的变异来源于中国人人性的沉默，他们喜欢把话憋在心里，以为这样很高明，以为别人猜不透他在想什么，当所有人都把话憋在心里的时候，这个民族也就傻逼了。做文学要大肆的评论别人的作品，好？好在哪里，不好？陋在何处？文学不是吹捧出来的，文人通常看不到自己的短处，文学批评可以让文学进步，但是这个民族的习惯，呵呵，你懂得，做文人不难，做一个有品味的高尚的文人很难。


 
传统习惯一下子很难改变，我们这些人要做先行者，要大刀阔斧的改革，传统有很多不好的地方，我们这些学传统的不能包庇，要一针见血的指出，不要怕漏出自己的小来，我每一天写好几百字的文学评论，我没有被别人打死，我还活着，我的文学功底就是六亲不认的批评出来的，呵呵。象形文字要你天天去抚摸他，去感受他的温韵，他的质感，你写的时候才能够心中有数



有些人写了一辈子诗，到头来却发现那不是诗，诗在文学上出现最早，对文化的滋养最卖力，却在吾国吾民中轻描淡写，渺渺如烟，诗的边界是如此的模糊，好多年我都不得其门而入，今虽窥得门襟，难免道路不熟，撞墙是常有的，

诗来源于生活，却高于生活，高于生活的部分是什么，诗，乃精气所托，颜如脂，温如玉，内圣外王，无我相，无众生相，总之，不可说！不可说。他在空灵处产生，在圆满中寂灭，他在天空中留下馥郁，而社会已没有他的痕迹！

大家争相传唱，从嘴里跑出的音符，却卡在心尖瓣膜里，生活中的某个坎，你郁结好多年，诗不停地抚摸，令他温热，持续放松，情绪好起来，心灵就不再孤独，
繁星满天，流水潺潺，幽兰吐馥，碧柳莺啼，诗意无处不在，一枚绿叶，一滴露水，一轮明月，令我诗意顿生。