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阿勇赞萧楠
《大繁至简画心禅》
萧 楠
《大繁至简画心禅》
阿 勇
禅茶一味。
她，清静的仿佛一杯淡雅的茶，悠然的散发着独有的清香。
不管是谁，第一眼见到她，都会有这种感觉。
她端庄恬淡，温文尔雅。直如她的名字——怡然；她叫萧楠怡然。名：萧楠，字：怡然。
她是一个品性清静的青年女画家。
但你绝想不到，她的画风居然和她的淡雅素行截然相反，那种狂放泼墨，那种豪气冲天，那种纵横开阖，那种气定神闲，真叫人眼前一亮，惊诧不已，拍案叫绝。她的画可谓是用笔大胆，落墨洒脱，删繁就简，意境不俗，完全不能想像是出自于一位娴静女子之手。这种反差每每引起我极大的好奇，究竟是怎样的心性与经历才会成就如此别具一格的艺术奇葩？
若干年前，萧楠还在中央美院就读，一次假期与父随行参加笔会，在父亲挥毫的间歇，大家意犹未尽的邀她也即兴一幅，也是盛情难却，她莞尔一笑，铺纸，提笔，蘸墨。说真的，每次陪父亲笔会也只是做个书童而已，除了儿时的涂鸦，学设计的她真还是头一次用毛笔即兴作画。
只看她依然是文文静静地、清清淡淡的站到画案前，所有嘈杂都淡出了画外，像是舞台上的歌手在等待乐起的前奏，她的创作状态不期而至，在她十三岁时就在心底生成的那幅画面，异常清晰地显现在她的眼前。于是，她几乎不假思索，执笔轻勾，侧锋落墨，大片留白，画龙点睛，胸有成竹，浩然舞墨，一幅刚中有柔的水墨人物画，跃然纸上，多一笔嫌多、少一笔嫌少，就这样恰到好处的被她呈现出来。
“达摩东渡！”
“好！”
这是一幅禅画。写意。在此之前，没有人见过她的这种画作，就连她的同学，也没有见过。
这女孩真的是艺高胆大、深藏不露啊！
我们都知道，所谓国画写意，看似信手拈来，大笔一挥，其实，这里面要浸润多少次暑往寒来的艺术修为，要磨砺过多少个苦苦尝试、峰回路转的练笔呵！我们还知道，画人物，要求似乎更为严格，更要有扎实的素描功底，你得画到什么状态，才会知道删繁就简，让线条和墨色流畅的融合！
然而，这些举足轻重的技艺，对于禅画来讲，又都显得那样的微不足道，而重中之重的，乃是你对佛学的感知和禅悟，你对禅的释义与心性，取决于你的佛缘和你的善觉及你的慧根。你要有多么的宁静、多么的挚诚、多么的宽厚、多么的隐忍、多么的宽容乃至多么的坦荡、多么的无我和多么的不争才行！
一幅《达摩东渡》，见证了所有的曾经，也正是她拥有了这一切，《达摩东渡》才会落笔形成，画得这般神韵空灵！
十二、三岁的花季少女，那时她刚刚上初中，已经在家通读过诸如《大学》、《中庸》、《禅说》、《六祖坛经》、《诸子百家》等等论著；其中，对《禅说》尤为兴趣盎然。渐而，她对道行颇深的达摩祖师，心存敬意，在内心，树立起一个她自己解读成的一种形象，加之她的家庭文化生活环境、来自父辈的艺术熏陶，让她在以后不断习画的追求中，把达摩乃至十八罗汉各具形态的立于纸上，并融进她少时独有的理解，赋予了人物鲜活的个性。
她的禅画，画意洒脱，自成一家。我想，也正是书画世家的家学熏染，加之个人的参悟，才会在如此小小年纪，深得佛门心意，这些得天独厚所构成的艺术氛围，无不让她的形象思维超越常人，从幼小时的满墙满地涂鸦，到后来对于佛学的领悟，让她愈发静若止水，净如清纯，技至臻美，神逸无尘。正是：禅在笔墨中，挥毫自生情。静净观三界，深谙色与空。
国画以达摩东渡为题的名家大作很多，到了近代、现代，画达摩者，更是层出不穷。各有各的技法，各有各的意境。然而，若想找出一位可与萧楠这幅《达摩东渡》相近似的画作，却是很难。她的大繁至简，提纲挚领地“简”至极致，敢于用墨，善于用墨，铤而走险，柳暗花明；“简”得畅快淋漓，“简”得淋漓尽致，“简”得刚劲挺拔，“简”得云淡风轻，“简”得大智若愚，“简”得庄严神圣，“简”得活灵活现，“简”得妙趣横生。就这样，她把执意弘扬佛法、传扬二入四行禅法并乘“一苇渡江”、执着使命的菩提达摩形象艺术地呈现出来，实在是妙笔生辉，禅境空灵，让人耳目一新。
大繁至简画心禅。禅意画家萧楠在连续读取了北京艺术学院装潢专业、中央美术学院数码多媒体专业以及北京大学法学专业后，又在中央美院研习中国画，后来又攻读设计理论。她不以天赋和才气为资本，也不以厚积禅修而浅尝，尽管她从儿时起到现在，就已有了许多的桂冠和耀眼的头衔，但那不会成为她的羁绊，她都会放下，反而是更加的虚怀以待，孜孜不倦，充实自己；艺海无涯，更是学海无涯，艺无止境，更是学无止境；她彷佛是在朝圣，她用她那颗虔诚的心，匍匐在她的向往之路上，目不斜视，亦步亦趋，坚持，前行。
