把自己写在纸上

文/张明君      诵/文嘉

      喜欢写字画画，当是发乎自己的天性。

　　  7岁时，一个要好的小伙伴带我去看同村韩存报先生的水墨画和书法，不承想，这一看竟使自己的好奇之门洞开，一下子被深深地吸引住了，自此便与书画结下了不解之缘。到了18岁，因了种种缘由，无奈放弃了绘画，虽然一些画集、画展一直还在去买、去看，却已把主要精力放在了书法与篆刻上。

  　书法究竟是什么？近些年自己的内心曾不止一次发出这样的叩问。虽然早就知道扬雄的“言，心声也；书，心画也”，也早就知道石涛的“夫画者，从于心者也”，却一直对这两位先贤之语没有深刻的认知和体悟。如今，是年龄让自己恍然，原来两位先贤所言的实质，是要把自己写在纸上。

　　 笔墨纸砚和表现技巧是完成书法作品的载体，而作品是流淌着作者思想、修为和真性情的载体。一次和洪福寺宗凡上人闲聊书法绘画，说到当下书人画人作书作画多为技而技时，上人一句“没有了感情，谁还敢爱你呀”，一语道破天机。诚哉斯言，妙哉斯言！

　　 立世谋事，亲朋相处，若无感情的投入和倾注，不沦入一无所成、孤家寡人之境才是怪事！世事如此，难道被古圣先贤戏称为“小技”的书法篆刻还能例外？老舍先生曾说：“看生命，领略生命，解释生命，你的作品才有生命。”观古人法帖经典，或记人，或叙事，或写景，或言志，无论是其中的文字，还是现在被我们所指称的书法艺术作品，无一不流淌着作者特有的所思所想、真性真情。每当我们品读这些作品时，就仿佛看到一个个鲜活的生命，把他们的独特思想、真情实感注入锋颖，说解着自己，快乐着自己，感动着我们。我想，这或许就是书法作为一门艺术的无穷魅力之所在吧！

　　 如何学古入古？又怎样看法用法？“取其神，弃其形；弃剑诀，得剑魂。”电影《三少爷的剑》中燕十三对剑道的这一句论断，不仅给了我们绝妙的回答，同时也对石涛的“至人无法，无法而法，乃为至法”作出了精准的诠释。剑道如此，书道又何尝不然？不得规矩，何以为基？既得规矩却又亦步亦趋地谨守规矩，又何以行深走远？

　　  有人说意境是艺术的灵魂，那什么又是意境的灵魂呢？真性真情！舍此无他。诚然，习书“学法不学体”已是一层不低的学习境界，而在所谓的创作中又如何把“法”放下，进而再把“我”也放下呢？倘若真的能放下了“法”又放下了“我”，以随性驭毫，以真情驱技，则自己以往积累的任何表现技巧可能都成了装饰，或者，都可以是自己的技巧了。

　　  陆机说得好：“精骛八极，心游万仞。”也只有放开了心性、敞开了真情，我们的思想才会纵横驰骋，不受时空的限制，我们才会真正地打开自己的眼睛、自己的心，在古人的一点一画中，在自己的一撇一捺中，倾情地去看、去读、去体味、去发现、去捕捉，去接近一个个鲜活的生命，实现心与心的交流与共鸣。

　 　其实，无论是临帖还是创作，无论是读书还是作文，都是不断充实、扬弃、提升、完善自我的“化”的手段和过程而已，而其间的“化”才是最最重要的。化我必忘“我”，忘“我”故我在。只有忘了“我”，才能够真正做到自然地书写；才能够真正做到心传于手、手达于心；才能够真正做到自己的所思所想、真性真情流淌于纸上。

　　 做到了把自己的所思所想、真性真情流淌于纸上，也就自然而然地做到了把自己写在纸上。这时纸上的自己，才是真正的那个我。这个“我”中，既有着自己后天在书法学习和生活历练中提升了各种修为的自我，又有着先天混沌状态中天真烂漫的本我。而这其间纸上自然而然流淌出来的各种信息，应该就是作品中所谓的内涵、意境和个性吧！

　　 心中若有桃花源，何处不是水云间？一旦放下了“法”又放下了“我”，就会像刚出生的孩子，复归于无极，一举一动、一哭一笑都纯粹发乎天真。这时，自己的心怎会不纯净、不洒脱、不天真？自己笔下的一腔一调又怎会不纯净、不洒脱、不天真？而留驻于纸上墨间的纯净、洒脱和天真，不正是自己苦苦追寻的写在纸上的本我和自我吗？！

主播简介：文嘉，朗诵爱好者，朗诵作品席慕容的《点着灯的家》在中央人民广播电台播出。曾经的羊倌儿，军官，税官。朗诵定位：传承优秀文化，激发向上力量，赞颂幸福生活，芬芳美丽世界。在《乡读》《清风诗歌网》等多家公众平台发布朗诵作品数千篇。