关于诗词格律规范之概说
文‖老调重弹
格律，顾名思义，是格式和规律的意思。既如此，那么它的格式和规律也就非常严谨了。千多年来，有关对格律诗词的音韵研究和变革从未停止，之所以如此，是因为在漫长的历史长河中，汉语语音一直是处在缓慢的演变过程中。随着南朝梁沈约等人提出的关于诗歌声律方面的学说，“四声八病”之理论和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端。
就其规则而言。有着许多的禁忌。经古人总结，则是作诗时在声律上八戒。首先要力戒出韵、凑韵、重韵、复韵、哑韵、倒韵、僻韵、戒用同义词作韵。八病则忌平头、忌大韵、小韵、上尾、蜂腰、还有鹤膝、旁纽和正纽。
此八病之说，原为研讨声韵和协变化，在很大一个时段上对律诗的形成起了一定的促进作用。但论其缺陷，具有刻意追求形式，雕琢繁琐，即此而束缚了诗歌内容的表达。诗词发展到了格律时代，对它进行了继承和改造。鉴于唐宋后人诟病者甚多，良莠不齐，更无几人遵循。 然而，如果初学诗词之人了解了“八病”的避忌，反而对创作拥有一定的助益。但也不必处处遵从，使自己作茧自缚，毕竟“八病”之说并不是严格的格律规范，是可以突破的。经过历代文人的总结和发挥，留其精华、去其糟粕。直到近代，人们才最后总结出格律诗应有的几大忌讳。并说：如果诗中不犯这种忌讳，则创作出来的诗极富变化，韵味十足，美感非常。该忌讳除上述八戒外。另外增加了挤韵，撞韵、连韵，四平头，合掌、摞眼等。然而，就这些禁忌，多少年来也照样争论不休。其核心是对音韵历史发展的辩证理解和逻辑认识不一致，对古代与现代诗词曲应遵循的声律与韵律的语音标准认识不足。乃至众说纷纭。正所谓“公说公有理，婆说理又长”。争论的主要焦点表现在挤韵，撞韵、连韵和倒韵四个方面。
言论之一
许多喜好评论的人员旁证博引，搬出唐宋名诗名句，寻找出其中的所谓挤韵撞韵诗句。说什么“唐朝和宋朝本是诗歌发展的两个高峰，也从不避讳“挤韵撞韵”。而且大都是唐宋著名诗词作者，所撰诗作普遍存在“挤韵撞韵”，可那些诗又是千古绝唱，古人都不避讳挤韵撞韵。而我们为什么就要避讳呢？
实际上，这种言论完全是一种偏见。须知，古人制定的韵部，是根据古人的读音来制定的，与今天我们用汉语语音的拼读大相径庭。试举一例：曾经有所谓的评论家指出著名唐宋八大家首家韩愈的《初春小雨》有撞韵现象。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。
说其中有撞韵的人在此诗上大做文章，硬性将第三句结尾的“处”与韵脚“酥，无，”皆说成是押乌（wù）韵。并感叹名人也“撞韵”这还了得？实际上这种说法是错误的。”处”在古今时代的音韵：均为仄声，至后来经过仔细琢磨和研究，并列入【上声六语】和【去声六御】的声韵表中。而古人读酥和无，均为平音则列入【上平七虞】。而今人们则将“处”（仄音）、“酥”（平音）、“无”（平音）三个字的音韵，统统纳入【平声十四姑u】范筹。即此看来，均由于今古读音不同而引起的误解。试问：这撞韵又撞在哪里呢？
更有甚者，拿伟人诗词说事。例如：毛主席有首《七律•人民解放军占领南京》
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。（于是他们便说道：沧挤了桑）。钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。（于是他们又说道：苍挤了黄）真是滑天下之大稽。这些人连挤韵和词组都分不清。沧桑和苍黄是诗的后边第二字，各属一词组，并非挤韵。如果沧与桑和苍与黄在联句中隔了字，那才可以说是挤了韵呢？
在此处需要说明一下。伟人就是伟人，诗人将苍黄二字用在首联结尾处，而将“沧桑”放置尾联韵脚处：可谓恰到好处。苍黄二字词组共有两解：一、同仓皇，慌张，匆忙，急遽失措貌。二、变化翻覆的意思。后因此而比喻变化不定，反复无常。并引申为天翻地覆。这里苍黄就是仓皇，即突然的意思。将“沧桑”放置尾联韵脚处。一头一尾，可谓用尽心思。这里的人间正道：系指社会发展的正常规律。沧桑：出自《神仙传》并有记载：女仙 * 对另一仙人王方平说，他们相见以来，东海已经三次变为桑田。沧海大海都已变为桑田，毛主席在这里是比喻革命性的发展变化。这首诗里再现出主席远大的眼光，博大的胸襟和奇异的灵魂，岂是俗人可以理解？好了，到此处不再插叙。
再说正题。用今人的语音来诵读古代名诗，那必定会出现所谓的挤韵撞韵。但我们应该知道。那个时候的标点符号未曾成形 ，我国最早的古书是没有标点的。大约在汉代，开始使用句读。到了宋代，开始使用圈点。到了明代又出现（ ︴）直形波浪纹和（ ‖ ）双竖图形，分别用来表示人名和地名。这些简单的符号可以看作是我国传统的标点符号；但它是很不完备的，长时间里也没有得到广泛应用。再加上古人对拼音字母及音节音韵的标调规律也缺乏认识，尽管唐时有代守温和尚在分析汉语声母韵母和声调的基础上，制定了描述汉字语音的三十六字母，可毕竟还有各地的方言语音障碍。基于普通话没有盛行，各地的方言众多且纷杂混乱。虽然古人写诗遵循了八戒、并忌讳八病之说，但挤韵撞韵、连韵等却又不在其列，故而用今人的眼光来审视，挤韵撞韵之弊病不足为奇。一句话概括，今古不同韵！
因为那个时候人们的语言发音又往往采用了直音或反切的方法来给汉字注音。直音，就是用同音字注明汉字的读音，如果同音字都是生僻字，就是注了音也读不出来。反切，就是用两个汉字来给另一个汉字注音，反切上字与所注字的声母相同，反切下字与所注字的韵母和声调相同。这两种注音方法，用起来都很不方便。况且，一字多用，一个汉字表达多重意思在古代繁篆文领域广泛盛行。而那个时候包括李白、杜甫在内的诗人，他们从未见过现今的《平水韵》，他们用的是根据古人音读著成的《唐韵》，经《唐韵》创作成的诗作传世了一千余年。况且，古人根据《唐韵》创作的诗词，明面上完全注重寓意深刻，注重词语搭配，注重朗朗上口的音韵美效果。但也有犯错的时候。为了押韵甚至不惜倒韵，如 唐 韩愈 《答张彻诗》就把“玲珑”写成“珑玲”、《孟生诗》“参差”说成“差参”。当然我并没有说词性完全不对，只是说读起来拗口。即便这样，人们仍不以为然，反倒认为这是好诗。这种情况一直在诗词界延续下来。进入20世纪，一些学人开始向国内介绍欧美最通行的一些标点符号。并根据古代的句读符号，参考西洋方法研究制定出了适合中国文字需要的我国最早的新式标点符号。
在拼音方面，由民族知识分子朱文熊、刘孟扬等人采用以拉丁字母设计汉语的注音，出版《江苏新字母》和《中国音标字书》，还有1926年的国语罗马字和1931年的拉丁化新文字。所有这些汉字拉丁化方案都为汉语拼音的制定提供了最好的基础。有了上述这两项成果的突破。各地诗人学者就如何写好格律诗又进行了不间断地探索。除了要继承唐风宋韵外。更重要的是要把握好格律诗的严谨度。
言论之二
某“评论家”煞有介事的说道：“挤韵、撞韵、连韵”等乃诗词没落阶段的产物，侵蚀着格律诗的健康，阻碍着格律诗的发展。
另有人跟风，提出令人啼笑皆非的说法，他说：“挤韵撞韵不仅仅停留在理论层面，不少网络平台竟然把它作为衡量、检验格律诗标准，凡有冒犯者，一律淘汰！咱不能自捆手脚，写诗完全不用考虑挤韵，撞韵、连韵问题”！
那好吧？既然你们这些“评论家”都抱有这种观点，那么今后就请你们不用再写格律诗了，改写打油诗和顺口溜吧？那些诗是没有禁忌的。或者说：你们如此这般的反对这些禁忌，也是唯恐这些禁忌束缚了你们的手脚，因为懒得动脑筋的缘故，或自己完全没有写格律诗的水平。说白了也根本不理解格律二字的深刻含义。当然，时代变了。快餐文化应运而生，大学校园诗歌崛起。群众诗歌状况，以中国诗词作者的诗歌为辐射源，推动华语诗歌的蓬勃发展；即此也促使了时代语境不断地变化、切换和提升。人们胃口变了，喜欢顺口溜的直来直去，喜欢打油诗的有滋有味、喜欢散文诗的自由自在。正如许多青年人不喜欢三板一眼慢慢吞吞、咿咿呀呀的古典传统戏曲一样。然而，这戏曲实实在在、的的确确又是中国的传统艺术表演形式。是包含以文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种因素综合而成的艺术体系。是不可摒弃的。因为中国的传统艺术必须继承下去，还要发扬光大。写格律诗也是一样，有平仄造句的难点，有禁忌方面的制约，有韵律上的束缚。没有这些。格律二字不会成立。基于格律诗词也是中国的传统文化，不但不能摒弃。也还得继承下去。
言论之三
说是“清人别看写诗不行，给诗套枷锁却是一流，提出不是“挤韵”就是“撞韵”，可恨某些现代人还捧起臭脚。又大放厥词说：“挤韵、撞韵”根本就没有危害，所以“挤韵、撞韵”的说法可以消失了。说什么到了现代，诗歌日趋没落，反而提出这么多臭规矩，给诗歌套上这么多不该有的枷锁”？
你看看你看看，何等谬论，完全否定了格律诗的存在。即此岂可小觑。诗歌没落了吗？没有。答案是肯定的。从清时代起，便是中国古典文学的集大成时期，诗，词，曲，文，小说都达到了极高的成就。单以诗而言，清诗仅次于唐宋两代，跨元明追魏晋，清初的虞山派，娄东派，云间派鼎足而三。大文豪名作家名诗人层出不穷，包括乾隆皇帝在内的另外还有纳兰性德、林则徐、曹雪芹，龚自珍、袁枚、赵翼、蒲松龄等等，多的数不过来。说什么写诗不行啊，真是满嘴胡诌，荒谬至极。
你说挤韵、撞韵没有什么危害。那好吧？以后你写格律诗你就去挤，去撞吧？我建议你写诗先押个上平一冬。在韵脚处带风字的诗，那么，除脚韵外，你尽可以在诗的白脚处安排仄声同音字，其它部位隔着字多安排几个韵母是eng的诸如红、缝、丰、奉等字，你可以把为什么要安排这些字的理由想的更加充分；但也请你标注七律？不过你放心好了，只要是别人不笑，我肯定是不会笑话你的。因为对一个观念不能转变的人，即便笑掉了大牙也是白搭。
有一个人在网上进行诗评。其中有几句话我比较赞同，他说了：“历代诗评家们，缺乏实地调查研究之风。如果有某人说唐宋诗词名人们都在挤韵撞韵，他就跟着‘鹦鹉学舌’，也不实际研究考查，以致让谬误流传至今不止”。
当前，越来越多的人学习国学精粹，越来越多的人学习诗词曲，并尝试创作。全国诗词曲的群众组织如雨后春笋遍布全国各地，各种诗词曲的民间刊物层出不穷。越来越多的外国友人也倾慕中国文化，也在积极赏学国学。基于此，必须使音韵达到统一，否则将会影响对作品的评价。面对同一篇作品，不同韵种的偏爱者，对其格律的评估，就会发出不同的声音，进而也会影响到对其内容的理解。根据上述不同的言论。我对有关事项和自己写诗的心得体会作了一下规纳，大致如下：
1、古代发音与现代汉语拼音大不一样。不能用现在的眼光去审视古代的诗词。
2、建国初期，汉语改革时，把拼音分成四个声部，已将古时平水韵中的＂入＂声部分并入这第1.2.3.4声之中。故会造成读古诗之韵时的困惑。
3、写格律诗时，尽可能选平水韵。如写中华新韵，均选通用字。无可能时，用了新韵则要注明。写新韵也不能犯同等禁忌。
4、诗词曲的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。切不可随声附和，人云亦云，鹦鹉学舌，评论事物一定要有自己的主见！
5、写格律诗，有着无穷的乐趣，在文字中尽情遨游，寻找灵感，提炼主题，扩充视野。在各种禁忌中力求形象生动，使之音韵和谐。既丰富了生活，又提高了创作格律诗词的能力，而且又给自己留下了诗词佳作，一举几得的美事，何乐而不为呢？
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