精华热点 写古诗的基本技巧和手法
文/郑富匀
39大群的各位老师晚上好！我是郑富匀，今天我来与大家分享写古诗的技巧和方法。
我们中国文化底蕴很深，千百年来流传下来的精粹很多，其中古诗的美，那些脍炙人口的佳作，很多人都非常喜欢，但到了我们自己写作时却不得其法，我们想要的能流传千古的经典诗句不知所踪。其最主要原因无外乎是我们的功夫不够，我们驾驭诗歌的能力欠佳，我们的技巧和手法还不足，今天我们着重铺开来谈一下诗歌的写作技巧和手法。
一、我们都知道写作时常用的修辞技巧有：
比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、顶真、反复、象征、双关、叠字、用典等。
二、表现手法：
1、描写方式：动静结合、虚实结合、远近结合、工笔细描（细节描写）。
2、抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、借古讽今、乐景哀情、卒章显志、托物言志（托物喻人）、夸张讽刺、前后照应、对比卒章等。
3、写作技巧：赋比兴、衬托、对比、烘托、渲染、象征、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
三、下面具体说说常用的诸多技巧和手法
我们往往对某种景象或某种客观事物有所感触时，我们把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，借景或借物抒情。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，情景相异。总而言之一切景语皆情语。我们通过纯景的勾勒、白描，产生时间空间的想象，一种跳跃、参差的画面跃然眼前，万事万物再穿入情怀，点上人间烟火味道，由景入情，由自然的寂静到用情点睛，互动，这样一首好诗就如泉水涌动而出。
1．直接抒情 作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。王实甫的这首《十二月带尧民歌?别情》采用直接抒情的方式将少妇别后的相思表现得淋漓尽致。
2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) 前两句景色黯淡，氛围冷寂，后两句作者的忧虑情绪由此增添，两者情景交融，浑然一体。
3．托物言志 间接抒情
垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)
本诗写蝉实际就是抒怀言志。
4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)
本诗写“景”就是写“情”，分不开哪是“景”，哪是“情”。
5．动静结合 是对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。
全诗前两句写静态，后两句写动态。
自然界的事物，有动，有静，一首诗，动静结合得和谐、完美，会产生强烈的艺术感染力，给人留下深刻的印象。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。反景入深林，复照青苔上。”首二句写，空山幽谷，只闻人语，不见人行。是静中寓动，以动写静。后二句写，林深杳冥，夕阳余辉反照，倏忽远去。是动中寓静，愈见其静。而这一切，正是诗人幽寂情怀的写照。
6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)
诗歌中的花落、月出、鸟鸣为动景，这些动更显示春涧的幽静。动中见静，愈见其静。
7.乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
古诗中以乐景写哀情，如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。
若场面写得越热闹，其悲情也越强烈。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)
月照长城，古老雄伟的长城绵亘起伏，景象壮阔而悲凉，给读者留下无限的想像空间。
9.反 衬
为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照的手法叫衬托。从反面来衬托就叫反衬。李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。前三句极力铺排、渲染，正是为了反衬最后一句“只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象。吊古伤今之感表现得十分深刻。又如杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句所描绘的辽阔雄奇的景象正是为了反衬诗人颠沛流离，孤苦伶仃的形象，“飘飘何所似？天地一沙鸥”，天地如此之大，竟无诗人容身之地。
10.设 想
想象，是诗歌表现手法的一个方面。在一定意义上说，没有想象就没有诗。运用设想手法，可使诗歌意境开阔，别具情味。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗的前六句写远地妻儿在月夜的情景。不说自己看月忆妻，却说妻子看月忆己，不说自己看月忆儿女，偏说儿女尚不知看月忆自己。这样写，更能表达出情之深，爱之坚。又如柳永的《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，完全是设想之词。这种设想，增强了环境的氛围和色调，把“多情自古伤离别”的主题渲染得非常深刻。
11.对 比
对比，是把两种对立的事物，两种相反的情况，写在一首诗里，以便相互对照的一种修辞手法。美丑，善恶，真假，正确与错误，光明与黑暗，坚强与脆弱……既可纵比，现在和过去相比；又可横比，两地或两种事物相比。如欧阳修的《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”上阕写欢愉，下阕写愁苦，对比鲜明：景物依旧，人事已非。
12.夸 张
夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。这种艺术手法可以使诗歌的语言形象化，创造出惊人的意境和不同反响的气势，给读者留下深刻的印象。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”运用了夸张手法，使其诗闪耀出璀璨的艺术光辉。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张手法，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”缩小夸张的例子有“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”等。
13.双 关
在一定的语言环境里，利用语音或语义，使某词具有双重意义，这种修辞手法叫双关。它的特点是言在此而意在彼，言此是手段，指彼是目的。恰当地运用双关，可以使语言精练，情趣横生；可以形象地刻画人物的心理，鲜明地表现人物的性格。双关可分两种：一种是语义相关，一种是谐音相关。例如毛泽东的《七律·送瘟神》：“借问瘟君欲何往？纸船明烛照天烧”，句中的“瘟君”指“瘟神”，更指“血吸虫”，这是语义相关。又如“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，这几句中的“清白”、“晴”都属谐音相关。常用的谐音双关字，还有“莲”双关“怜”，“仁”双关“人”，“藕”双关“偶”等等。
14.铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
15.渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) 首句以描写秋景来渲染深宫寒夜。
16．烘托 衬托中的正衬，是我国传统画技之一“烘云托月”。后借用为写作技法，从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。即不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。
烘托有以下几种类型：①人烘托人。如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。②物烘托物。如《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句以星光遥挂如垂来烘托平野的茫无际涯，用月光似奔涌倾泻来烘托大江的浩瀚渺茫。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等句以闹衬静。③物烘托人。如李清照词《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”用重阳佳节这天室内外的景物来烘托此刻人物的心情。物烘托人的写法在古诗中被普通运用。再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。
烘托与渲染手法常结合使用。
17．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)
②回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)
①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。
18．用典 也叫用事。指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用，有正用，也有反用。
（1）明用典故
苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。”
（2）暗用典故
表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，如《江城子·密州出猎》的末句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”而其实暗用《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。
（3）正用典故
李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。
（4）反用典故
如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。
用典，借古抒怀。
既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增强作品的表现力和感染力。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。辛弃疾(永遇乐 京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。
19．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等。我们写一首诗歌不能如流水账如实记录生活，应在充分感知色香味触的同时，巧妙布局谋篇，虚实结合，要有可供思维延展的大片留白，诗歌忌摆放太满。
比如《望庐山瀑布》，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比拟庐山瀑布，为虚写。再如姜夔《点绛唇》一词，“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。”前面句子实写，最后一句“残柳参差舞”虚写。
再例如中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)
诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
20.抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) 诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
21．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》)
开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。
22.互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)秦朝和汉朝的明月与关城。
23.意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思)) “枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。
24.白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
《天净沙·秋思》元代马致远的这首就是最好的白描手法运用：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
四、下面再着重谈一下赋、比、兴
赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是铺陈是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，一般在一首诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸意，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。大家都知道的用赋比兴的例子是赋：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”
比：“他山之石，可以攻玉”
兴：“桃之夭夭，灼灼其华”
赋把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
赋可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴后再用赋。
在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛采用，将铺陈与排比相结合，相得益彰。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，用的就是赋。
古诗中的“每逢佳节倍思亲”，“孤帆远影碧空尽”，“一将功成万骨枯”均用赋的手法写成。
比喻的手法在诗歌中广泛被应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西，有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。
比就是类比，以彼物比此物，诗人以故事或情感，借一个事物作类比 。一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。比形象生动，鲜明突出事物（事情）的特征。《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风·硕鼠》《小雅·鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。
《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。
兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。
激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。
比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。
诗歌是美的结晶。当我们掌握了诗歌的技巧和手法，诗歌的意境美、题材美、文字美、形式美、建筑美、音律美在抓住事物的形象并融入优美的意境与深沉的情境之中再呈现出来时，诗歌在音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等多种效果变化下的美便夺目而出。诗歌的气韵错落有致，感情起伏波荡，文字的色彩、声调的交互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化，一首跌荡起伏的好诗歌就流传开来！
如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，那气韵在出句和对句之间开合、跳荡，绵绵春色在天地间流淌，大气磅礴的千古佳句便油然而生！
主讲老师：
郑富匀 ：东方诗人诗社、诗韵东方经典文学社社长，仓央嘉措传奇诗友会负责人，喜研读佛学、中医学、中外文学，在多家平台发表诗文作品。
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（编辑制作：犁骚客）
（责编审核：余一）
【出品人：一道诗艺总社余一】
