一、方福乐先生是何人也？
方福乐先生又出版一部诗集《愚饱格律诗集》，是一部近体诗集。这应是先生的第四本书了，此前先后出版了《愚饱斋诗稿》（2009年）、《听荷斋吟草》（2011年）、《天贶簃诗存》（2012年），都是近体诗集，都是淮北在那各个时期的领衔作品，近体诗创作的翘楚。而新书的写作时间是从2013年间到目前为止。汇集了律诗701首，绝句108首。代表着先生关于近体诗创作的最新和最高的艺术成就，也是当前淮北诗词界有关近体诗创作的最高艺术成就。因此，《愚饱格律诗集》的出版是淮北文化界一件幸事。

认识方先生是由一首诗开始的。2012年我有幸读到先生《游天目湖得句》，其颈联曰：青山买尽当平画，湖水赊来烹雪芽。我既惊愕于诗句清丽，又感叹诗人优雅。诗句虽恬淡冲和，但我却读出诗人的格局阔远。后经打听，知道诗人在淮北矿业集团某矿的工会供职，工暇之余，写近体诗4000余首，曾先后任几个诗词网站的版主，每诗播发，即刻风传，其粉丝达30余万人，诗评20余万条。中国是诗的国度，从诗经到汉魏古风，及之大唐诗盛，每位诗人都留下了华丽诗章，这是诗人们的心声，也是心结。今先生《愚饱格律诗集》的出版是自清代以后淮北诗脉的延续与拓展。
细品《愚饱格律诗集》，如同与智者交谈。眼前仿佛有一个温和的老者，稀疏头发，整齐地向后流动，戴着花镜，在不慌不忙地敲字，表现着诗人对诗歌的尊崇，展示着一个古典文化学者的诗心，而且诗人读书万卷，下笔如神。先生在近体诗创作上师古而不泥古，表现了对中华传统文化的守望与痴情，保证了诗词创作的纯洁与高端，从而站立在淮北近体诗创作的高峰之上。

二、《愚饱格律诗集》的创作特点是什么？
1、在内容上：近烟火，接地气。
诗集中大部分写的就是眼前景身边事，信手拈来即为美妙，与读者有许多共鸣并于其中找到自己的影子：如：浣妇捣衣惊野雀，闲翁倚杖逗孙娃。（七律·秋日乡闲小景）其语句自然流畅，寥寥几笔，描绘出人间烟火和热气腾腾的村庄之味。其情坦以直，故语无晦；其情散以博，故语无拘；还如：老来自信还能酒，独酌穷檐最放情（七律·闲暇读书感怀）先生慢煮生活，自然随意，因此按住当下，万般自在。其实，烟火气，是一种生活气息，它真实而质朴的存在着，温度之下有着极厚重的人情味，这是先生对创作题材的审美取向。
所谓的接地气，一是指题材，多为描写社会生活的事件或生活现象，而不是指作品的品质，更不能与下里巴人等同。二是指作品的表达形式，语言朴实，不装腔作势，不晦涩难懂。《愚饱格律诗集》大多如《秋日山间小景》、《冬晨过榴园村》、《种菜歌》、《拂晓白顶山村采风》、《故乡邻里记》等诸篇，把世间烟火凝于笔端，写出了人间的喜怒哀乐，这种人生优美和情景交融，表达了对个体生命和整体人生的能动投入，这是对生命、的张扬，而没有生命的文学不是真正的文学。这就是《愚饱格律诗集》的创作的制高点。
2、在形式上：严格律，大气势。
中国乃诗之国度，国人读诗则势必唐宋，而唐宋之诗则势必格律，诗句亦势必平仄。平仄是近体诗最重要的格律要素。同句交替，上下句相对，上下联要粘。先生的《愚饱格律诗集》，堪为教科书也，请赏读《老街寻趣》百年商肆自为邻，石板长街接古津。旧巷家门弯九道，短桥溪水1、完美，表现在：颔联后三字为一、二式，而颈联后三字则为二、一句。而且颔联颈联的对仗整体工整，无瑕疵。诗人的感慨至尾联淋漓尽出，如骏马收缰，余嘶尚鸣！
 
有人会说，颈联之‘细寻’与‘闲数’是否有合掌之嫌。我在此明确答复，这不算合掌。毛泽东在《七律·长征》中：五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。这其中的五岭和乌蒙倒有些合掌，但当时为毛泽东诗词发表而召开的座谈上的赵朴初，臧克家先生为什么不提异议呢？因为他们知道诸如合掌、三平尾、三仄尾之谈，乃明清时不写诗的文人在找唐宋诗人的茬，以示自己的高妙，实为清聊之言，雕虫小技也。“句读不葺之诗”出自宋代李清照的《词论》，是对苏东坡词的批判。苏轼常把散文议论写进诗，被称作“以文为诗”、又常把他诗的这种特点写进词，又被称作“以诗为词”。李清照的批判影响了苏轼在中国文学史的地位了吗？何况，在《愚饱格律诗集》中基本沒有这种现象，我们该如何评价先生的近体诗呢？我以为可以这样说：在淮北，近体诗之俊逸者，唯方福乐一人而已！
3、在语言上：严敲之，妙俗白。诗歌是语言的炼金术，由于近体诗具有平仄的要求，故它具有一定的节奏和韵律感，也就是人们常说的音乐感。古代音乐的宫商角徵羽，它分布在诗歌的押韵、声律和对偶中，但得之不易，这需要诗人蕴含极强的炼字功夫，而这种功夫源于学养，学养是可以后天积累和丰富的，但天资和悟性是与生俱来的。唐代李白《七绝·早发白帝城》、《五绝·静夜思》以及李商隐《七律·相见难》，都有强烈的画面感和音乐感，仿佛是一组跳动的音符，给读者以无尽的美感。
我们在方先生的《愚饱格律诗集》中，能找到这种感觉和享受：诗人在《七律·春意》中吟道：杏花带雨唤犁春，泥燕勤勤梳柳新。梅落余香非蝶梦，诗生高趣动歌尘。诗人张开双臂，欢呼春天的到来。这里的“带”字、“唤”字，尤其是“梳”字，有惊天之妙！这是情感语言，又是象征性语言。在《七律·晚秋寄兴》中又吟道：几树金梧争弄影，半庭桂子恰吟秋。寒蛩凄切由它去，为送征鸿上小楼。好一句“争弄影”，使人想到张三影；“恰吟秋”，谁在吟秋？三变也！把古人的诗情诗意融入自己的作品而不着痕迹，这是一种盐溶于水的化典功夫！诗人以金梧、桂子、寒蛰、征鸿来表述秋天，这是意象语言，又是典故语言。诗人意犹未尽，在《南湖快意》又唱道：半湖烟雨晓来收，柳岸频闻鸟唧啾。十里轻帆犁雪浪，千重花色拥连洲。似这般诗句，看着不甚着力，实则如镶似嵌，语句既顺溜又妥帖。其语句毫无涩滞，更无冷字，却蕴含极强的炼字功夫。因诗词的俗和白，则是语言的最高境界。之于语言的俗和白，所有的诗人们无一不是远祖词中二李（即李煜、李清照），近师纳兰性德，并且凡学其精髄处，无一不为方家。金代白朴如是，明代张玉娘如是，明末叶小鸾母女如是，清代浙江词派则更如是。

三．读者能从《愚饱格律诗集》看到了什么？
1、格局阔大与气韵沉雄。人之胸襟视为格局，是人们对事物的认知范围。曾国藩有这样一句名言：“谋大事者首重格局”，其实诗歌亦然。诗人笔下描摹世间万物。随遇发生，随生即盛。千古诗人当推毛泽东。一曲《沁园春·雪》：千里冰封，万里雪飘。同调《长沙》：万类霜天竞自由。一阕小令《采桑子·重阳》：辽阔江天万里霜。世间万物，凡数大莫过“万”字，其重大莫过“山”字。在1996年出版的《毛泽东诗词集》计录67首诗词，其中“万”字出现33次，“山”字出现61次。伟大情怀，非常人莫能逮也。方先生是小人物不敢仰视天颜，但身为诗人可学步也。于是，在《愚饱格律诗集》中便有这样的诗句，《新岁抒怀》中诗人唱：千般旧事成流水，半卷唐诗作食粮。而在《政惠三农》中诗人又唱道：种田无税万家惠，致富有源千顷波。在《淮心夜月》中诗人还唱道：一叶扁舟一壶酒，百篇韵字百年情。近体诗作当求厚重，所谓厚者，乃气厚也，即大气势。若胸中无格局，难成大气势。先生因遇得题，因题达情，因情敷句，读其诗，细品意，不能不谓之先生胸襟阔远也。

 
 
当然，诗歌的大气并不是指诗中的千山万水，是指诗人的胸襟。毛泽东诗词的风格是豪放的，一阕《沁园春·长沙》其结片：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。一阕《沁园春·雪》其结片：俱往矣，数风流人物，还看今朝。均无“万”字却何等豪迈！当我们读到苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的结片：故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。这还豪放吗？首先申明，笔者无意于将谁比谁，仅就诗论诗而已。
2、景真情挚与意境生成。人世间最美好的事情就是真情，而真情是人一生的追求。诗发乎心，注入情，没有情感的诗是苍白的。《诗经·邶风·击鼓》篇：死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。两千四百年前的承诺感动了多少恋人，多少夫妻，多少少男少女！这是中华民族最美丽的记忆和最优雅的情感。诗缘景而情生，且情景交融，这是诗歌营造真情的语境，因为绘真景抒真情是诗歌的第一要义。先生在《查济村晚吟》唱道：风来花起舞，云去月当灯。洗耳听清韵，拈香近古藤。这是诗人在美丽山村，美丽的夜晚，在美丽的风景中，与一群美好的人们酌酒赏月，焚香鼓琴，果真是景美情真花好月圆！面对半溪流水，千树花红，诗人似乎意犹未尽，在《无题》中又唱道：藤窗勤试墨，松火细烹茶。月照琴音起，风来竹影斜。诗中景即小院，但情归何处呢？让读者品味一下，就蓦然明了，是小院主人，主人的好心境就是情。面对美丽的景色，先生陶醉其间，揽杯煮酒，扶醉赏菊，豪情万里，赋诵千诗。先生在《月夕夜咏》又吟唱起来：清风怜菊露，吟灯读秋池。把蟹千杯酒，挥毫百句诗。我们再回首连读时，一个旷达爽朗的汉子形象，一个文雅饱学的儒者形象，一个豪情万丈的诗人形象，在受众的面前站立起来了吗？凭借什么站立的，是诗中的景真情挚。你若读懂了，就知道了这就是意境！意境是万千诗人磨穿铁砚所追寻的美丽。或者我们再读一下《诗经·采薇》：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。一个近乡情怯的老兵在雪中山路中所唱的歌，也许更能让你明白些。

3、读书万卷与诗意不隔
就近体诗而言，无论是诗分唐宗，还是明清以降，无一诗不奥深厚重，这是由作者的积淀和学识决定的。而积淀和学识则是由后天形成，读书是不二法门。守候寂寞，认真读书是一个诗人最优良而且是最起码的品质。方福乐先生是一个读书人。先生在《元冬杂兴》中吟道：谁人识我老雕虫，习读晨昏识内功。这是一个老书虫的写照。先生挂角编蒲，声振淮水之北；凿壁囊萤，清辉于相峰之东。但先生仍未尽意，他要在大自然之中，对山河诵读，于是，在《蜗居闲读感咏》中有“无边山水书中读”之意。在《雨夜读书有感》中亦有“捧卷偏宜雨宵读”之态。在《愚饱格律诗集》中，有十几组专撰古人的诗，约300首，从中能寻觅到诗人读书的轨迹。这些诗尤为厚重，主要是典故支撑的，可这些用典诗却又不隔，令人兴奋。
隔与不隔是诗人用典时所出现的一种状态。是王国维在《人间词话》里的说法，用最通俗的说法来解释，能看懂诗中之典的就是“不隔”。看着诗中典故十分费解的就是“隔”。王国维又曰：陶谢之诗不隔，延年（笔者注：颜延之，字延年,南朝宋文坛领袖人物、著名诗人。和谢灵运齐名，并称“颜谢”。）之诗稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷（笔者注：山谷即黄庭坚，北宋著名文学家、江西诗派开山之祖。）则稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。先生的《愚饱格律诗集》录诗800余首近体诗，且用典极多却又不隔。说明诗人选典极严又有极高的化典功夫。这是近体诗创作的一个高度，而诗坛的高度是人创造的，先生就是淮北诗坛站得最高的那个人。
同时，笔者还有一个感觉：宋僧惠洪《冷斋夜话》云：白乐天每作诗，令一老妪解之，问曰，解否？妪曰，解，则录之。不解，则又复易之。故唐末之诗近于鄙俚。所以若论诗风，先生近痕于白居易的风格。但作诗不必一定要老妪能解，因为受众不一定都是老妪。但也不能让人丈二金刚摸不着头脑，因为作者之作是为读者之所作。所以在诗典“隔与不隔“中，笔者还是倾向不隔的。虽然诗无达诂，但俗白的语言仍是作诗者的金典。

毫不讳言，我对近体诗用典的隔与不隔且有自己的作法。笔者几年前曾作《咏董酒》有联：青州从事醉西界，平野督邮眠玉堂。网上就有人问我。青州从事，平野督邮是什么意思：好酒也，孬酒也。文学史上有段公案，与诗典隔与不隔有关。宋·吴文英《齐天乐·与冯深居登禹陵》：翠萍湿空梁，夜深飞去。被读者认为是“晦涩难懂”的名例。但读者若知其典故，则又是灵气行乎其间，或为一份奇思壮采。若读者不知其典则定然隔也！关于吴文英“翠萍湿空梁，夜深飞去”的文坛纠葛，笔者曾在2007年出版的《走进婉约》一书中专门撰文解读，为吴文英辩解，读者若有兴趣，不妨翻翻。
此刻，笔者手捧其书，临睢水长流，有红鲤跃波。望相山之峰，百鸟翻飞也。遥想当年子张讲学之美，广德传诗之弘，既有沉醉之态，又有迷恋之情。因此，《愚饱格律诗集》的出版乃相淮千年文脉之余韵，更是当代淮北诗词界创作上的一座高峰，高峰之上，众山若谷，他人实难为继。
是为序。
 
                    兰川斋主于壬寅年仲春写在相山之阳

 
耿汉东先生
 
【作者简介】耿汉东：自号兰川斋主，先后供职于中共淮北市委宣传部和淮北日报社。文学评论家、诗人、淮北地方历史文化学者，原淮北市诗词学会主席，现任安徽省诗词协会副会长、淮北市诗词学会学术指导委员会主任。
 
  
方福乐简介：方福乐，笔名：愚饱，别署：听荷斋主，诗人、摄影人。中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，安徽省诗词协会理事、驻淮北办事处副主任，安徽省太白楼诗词学会理事，安徽省诗词学会会员，香港诗词学会会员，淮北市诗词学会首席学术指导，淮北市作家协会会员，安徽省摄影家协会会员、淮北市摄影家协会理事。作品散见于国内诸报刊，著有诗词集三卷。
 
 
责任编辑：若水