精华热点 
天 间 布 瀑
文/幽幽檀香
雨随花落，
天间布瀑，
一潭池水，
墨汁 墨汁，
跨越五千年，
古国文化!
《天间布瀑》以梦为马，给诗一个美好名字，也是心灵宣照。雨随天落，花也零落，仿佛是一种生命完美释放，就连痛楚都如此完美，带着丁香的留香。梦花辞旧迎新，空灵也释放它的完美如初。凋零也是一种美，芬芳为谁开。遥望北渡关，念赤壁怀古绝句诗与经纶。天间的雨，布在记忆长绳，锁住了风尘的思念。
一潭池水，墨汁 、 墨汁：不知天看我，还是我看天，就深埋水池中央。
墨汁 墨汁：肚子全是墨汁，翻江倒海也只是一罐墨汁。一念之间，一纸之缘，沾染书画风采。
古国：以古国写出一种古韵，一种穿越时空召唤。
清明上河图简介
《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。
.
走进画卷，置身汴梁，感受北宋的繁华……
王希孟的《千里江山图》，恩师又给它命名为《我的十八岁》，是为了纪念天锡予他爱徒。王希孟人生永远定格在十八岁年华，着色是他恩师为它所选的“青”色，开创了古今第一幅青山图。因这幅《千里江山图》仅十八岁的生命之作，融入他热血青春之作。泼墨画：黛墨的青，绚彩重泼、云泼墨、轻泼，汇聚江河湖海的先天灵性，虽然没有张大千的空灵空幻，亦显神采的光泽泼墨，但早已独领风骚，独具一格，创下了前无古人，后无来者的青山图，天壤之别，俯视浩瀚。画从江南入构思，“瀚海百重波，千里暮云平。坐看风云起，岁暮阴寒尽。”使布局超然，简称为“俯仰天地”，一种绵延不绝山景，《俯仰天地》旷世之作。以“心思泊乾坤
笔墨构天地”画山绿水。
引人入胜“ 一朝步入画卷，一日梦回千年。”他的故事也被人晓知。4岁一拿起笔来就连笔画得很自然生动 ... ...
这选用青色的意味深长： “我以墨青戴孝，你以藏青长虹。”师徒生离死别的对话。我以青色彩为记念师傅栽培恩情，师傅以为我选藏青(蓝)色为荣。这幅青山绿水，看似简约淡雅，惟妙惟肖的刻画出来，形象描绘的细腻传神，仿佛是恩泽智慧的通然自得灵妙泉源。十八岁的春天，写出最冷的冬天，却洋溢着春天气息，那一抹绿，绝对是杂草丛生的巅峰之作。
《只此青绿》舞蹈给《千里江山图》添一色，这一色是神与态的千古韵味，展现出青山绿的独有特色，中国古典舞出中国五千悠远文化底蕴(文化精髓)，像给山穿上一件绿衣裳，亨受人文精神的盛宴。《只此青绿》舞蹈开端的绿，灵感来源正是那幅名震千古的国画 ——《千里江山图》，使我们更容易看懂了中国的山水之美，更懂得中华文化的魅力与自信，是中国史上工匠精神，一级史诗国画卷舞精品，演活了《千里江山图》。
只 此 青 绿
文/幽幽檀香
梦回千年长风卷，
穿越时空古韵廊。
只此青绿梦寐然，
弘扬传统文化源。
风：风指独领风骚。
廊：文化长廊。
梦寐然：如唤春风醒，画里画外依然如故。
源：弘扬中华传统文化根源。
《千里江山图》与《清明上河图》为传世双绝，一幅是生命力作，成为中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年；一幅是繁华都市杰作，达到了古典文化艺术领域的最高水准。传统的中国画颜料，造就成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。五千年中国智慧，文脉绵延，诗墨犹香。银钩交互，刻千秋经典。壁画靡尘，封存万世。礼序乾坤，乐和天地，文华尽汇，乃成瑰宝。中华文化博大精深，源远流长的文化文明古国视作一条大河，展现中华文明的魅力。
一一一 点评：幽幽檀香
杂草丛生：为了突出了滋生的润春色，有生命力的万物生灵，没直接用“脱颖而出”，而选用词汇“杂草丛生”，突出了主题与画风独有姿态。
冬天：写出孤高境，冷色惊艳了着色辉煌史，贯通东南西北，峰峦叠嶂，汇聚江河湖海日月精华仰天俯视之绝作。
作者风采：
幽幽檀香，是中国诗歌网认证诗人，其诗歌被全国多家网刊 选用，是一位具有影响、发展潜力的女诗人。擅于古韵入诗，逢云生辉，妙手成春。其诗作品多通过对古代佳 人心曲，形象的描写，典故与佛事的叙述，赞美高洁典雅的精神世界，具有时空跳跃性强，佛意梵音，空灵朦胧的特点，形成了清丽飘逸的艺术特色，给当代诗坛吹来一阵清新脱俗的古韵之风。
世界文化艺术界联合会，任亚洲诗歌协会副秘书长。
王希孟：
王希孟（1096年[1]—1119年[据传]），北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。
王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工。宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼独具，认为：“其性可教”，于是亲授其法。王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。
徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。
人物简介：
王希孟（1096年—1119年[据传]），北宋晚期中国画家，画史无传，据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。
《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。
据史料记载，王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法[1]，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述。
代表作品：
王希孟传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。
卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
