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天 间 布 瀑
文/幽幽檀香
雨随花落,
天间布瀑,
一潭池水,
墨汁 墨汁,
跨越五千年,
古国文化!
《天间布瀑》以梦为马,给诗一个美好名字,也是心灵宣照。雨随天落,花也零落,仿佛是一种生命完美释放,就连痛楚都如此完美,带着丁香的留香。梦花辞旧迎新,空灵也释放它的完美如初。凋零也是一种美,芬芳为谁开。遥望北渡关,念赤壁怀古绝句诗与经纶。天间的雨,布在记忆长绳,锁住了风尘的思念。
一潭池水,墨汁 、 墨汁:不知天看我,还是我看天,就深埋水池中央。
墨汁 墨汁:肚子全是墨汁,翻江倒海也只是一罐墨汁。一念之间,一纸之缘,沾染书画风采。
古国:以古国写出一种古韵,一种穿越时空召唤。



清明上河图简介

《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

《清明上河图》是著名风俗画作品,绢本,长卷,淡设色,原图长528.7厘米,高24.8厘米。同时也是一幅写实主义的伟大作品,画面宏伟壮阔,笔法严谨精细,把社会风俗画推进到更高的阶段。
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走进画卷,置身汴梁,感受北宋的繁华……
王希孟的《千里江山图》,恩师又给它命名为《我的十八岁》,是为了纪念天锡予他爱徒。王希孟人生永远定格在十八岁年华,着色是他恩师为它所选的“青”色,开创了古今第一幅青山图。因这幅《千里江山图》仅十八岁的生命之作,融入他热血青春之作。泼墨画:黛墨的青,绚彩重泼、云泼墨、轻泼,汇聚江河湖海的先天灵性,虽然没有张大千的空灵空幻,亦显神采的光泽泼墨,但早已独领风骚,独具一格,创下了前无古人,后无来者的青山图,天壤之别,俯视浩瀚。画从江南入构思,“瀚海百重波,千里暮云平。坐看风云起,岁暮阴寒尽。”使布局超然,简称为“俯仰天地”,一种绵延不绝山景,《俯仰天地》旷世之作。以“心思泊乾坤
笔墨构天地”画山绿水。
引人入胜“ 一朝步入画卷,一日梦回千年。”他的故事也被人晓知。4岁一拿起笔来就连笔画得很自然生动 ... ...
这选用青色的意味深长: “我以墨青戴孝,你以藏青长虹。”师徒生离死别的对话。我以青色彩为记念师傅栽培恩情,师傅以为我选藏青(蓝)色为荣。这幅青山绿水,看似简约淡雅,惟妙惟肖的刻画出来,形象描绘的细腻传神,仿佛是恩泽智慧的通然自得灵妙泉源。十八岁的春天,写出最冷的冬天,却洋溢着春天气息,那一抹绿,绝对是杂草丛生的巅峰之作。
《只此青绿》舞蹈给《千里江山图》添一色,这一色是神与态的千古韵味,展现出青山绿的独有特色,中国古典舞出中国五千悠远文化底蕴(文化精髓),像给山穿上一件绿衣裳,亨受人文精神的盛宴。《只此青绿》舞蹈开端的绿,灵感来源正是那幅名震千古的国画 ——《千里江山图》,使我们更容易看懂了中国的山水之美,更懂得中华文化的魅力与自信,是中国史上工匠精神,一级史诗国画卷舞精品,演活了《千里江山图》。
只 此 青 绿
文/幽幽檀香
梦回千年长风卷,
穿越时空古韵廊。
只此青绿梦寐然,
弘扬传统文化源。
风:风指独领风骚。
廊:文化长廊。
梦寐然:如唤春风醒,画里画外依然如故。
源:弘扬中华传统文化根源。
《千里江山图》与《清明上河图》为传世双绝,一幅是生命力作,成为中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年;一幅是繁华都市杰作,达到了古典文化艺术领域的最高水准。传统的中国画颜料,造就成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。五千年中国智慧,文脉绵延,诗墨犹香。银钩交互,刻千秋经典。壁画靡尘,封存万世。礼序乾坤,乐和天地,文华尽汇,乃成瑰宝。中华文化博大精深,源远流长的文化文明古国视作一条大河,展现中华文明的魅力。
一一一 点评:幽幽檀香
杂草丛生:为了突出了滋生的润春色,有生命力的万物生灵,没直接用“脱颖而出”,而选用词汇“杂草丛生”,突出了主题与画风独有姿态。
冬天:写出孤高境,冷色惊艳了着色辉煌史,贯通东南西北,峰峦叠嶂,汇聚江河湖海日月精华仰天俯视之绝作。


作者风采:

幽幽檀香,是中国诗歌网认证诗人,其诗歌被全国多家网刊 选用,是一位具有影响、发展潜力的女诗人。擅于古韵入诗,逢云生辉,妙手成春。其诗作品多通过对古代佳 人心曲,形象的描写,典故与佛事的叙述,赞美高洁典雅的精神世界,具有时空跳跃性强,佛意梵音,空灵朦胧的特点,形成了清丽飘逸的艺术特色,给当代诗坛吹来一阵清新脱俗的古韵之风。
世界文化艺术界联合会,任亚洲诗歌协会副秘书长。

王希孟:

王希孟(1096年[1]—1119年[据传]),北宋晚期著名画家,中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。
王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒,初未甚工。宋徽宗赵佶时系图画院学生,后召入禁中文书库,曾奉事徽宗左右,宋徽宗慧眼独具,认为:“其性可教”,于是亲授其法。王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法,艺精进,画遂超越矩度。
徽宗政和三年(1113年)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁。
人物简介:
王希孟(1096年—1119年[据传]),北宋晚期中国画家,画史无传,据《千里江山图》卷后蔡京题跋,知其18岁时为徽宗画院生徒,山水画创作曾得徽宗亲自指导,在政和三年(1113年)之前,创作了这卷《千里江山图》,此后便无音讯,清人曾推测他完成此画后不久即去世。
《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品,今藏故宫博物院。画用整绢一匹,画山峰起伏、江河浩淼之景,渔村野市间于其中,并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法,用笔极为精细,在兰绿色调中寻求变化,为千古青绿之杰作。
据史料记载,王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法[1],艺精进,画遂超越矩度。工山水,作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁,此外再没有关于他的记述。
代表作品:
王希孟传世之唯一作品《千里江山图》卷,此图赐予蔡京,从其卷后的题跋中得知,此图为绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米,全图以大青绿为基调,山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染,屋顶用浓黑,人物多粉画,用笔敷彩精细,轻重浓淡生动活脱,灿烂艳灼,美不胜收,千里江山秀丽多姿,雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均无败笔,远山近水,山村野市,渔艇客舟,桥梁水车,乃至飞鸟翔空,细若小点,无不出以精心,运以细毫”,人物如蚁,不可胜数,生息劳作,生动活泼。
卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记,曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏,现藏故宫博物院。
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。
作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。




