“一七令”，词牌名。又名宝塔诗。唐白居易分司东都时，群贤会兴化亭送别。酒酣，各赋诗。起初的字，既为诗题，又为诗韵，从一字至七字为句，除第一句外，其他各二句，要求句句对仗。全词单调五十五字，共十三句，七平或七仄韵。

一七令.冬

李红彬

冬。

地冻，冰封。

千里雾，五更风。

烟添尘暗，霜染枫红。

半庭黄叶积，一径野花空。

北国玉雕不尽，南山花拥无穷。

雪飘大地银装裹，日出高天赤乌浓。

【清风细雨老师，简评】：李红彬的这首小令定题为冬，巧用“冻、封”二字，白描写意便将冬的凛冽、决绝与静寂瞬间呈现在您眼前，令读者仿若置身于冬的寒冷中，心似乎也被封冻了一般，极具带入感。接下来词者在看似凝固的景致中寻找并描绘出冬日里动态的画面，令读者在他的细致描绘中感受到千里流动雾与五更咏叹的风；再用色彩来诠释冬的唯美，冬天不是只有黑白灰这些简简单单的素色，你看那经霜的红叶，静守深庭的黄叶，红与黄的点缀，空与暗的留白……妙哉、妙哉，黑白灰的底色上那不经意的一抹红一痕黄，给人留下无尽的遐想空间。六字对句概括解读“北国”与“南山”的冬天是不一样的景致，从中更能感受到北国冬天的极简风，银装素裹的纯粹，然一轮红日的喷薄而出，人自然而然地一定会向往这一轮煦暖的，恰似一团火，温暖尘世，温暖人心，破题扣题入新境，一种昂扬尽在其中，此结境界高拔，气韵超凡。纵观此首一七令，画面层次分明，渲染得当，工致精巧，画面由静转动再转静转动，冬天的魅力尽情展示，遒劲隽逸酣畅，走心入心。

一七令.梅

三草

梅。

飘逸，幽思。

摇倩影，舞芳姿。

香里高洁，世间妙奇。

风寒迎瑞雪，冰冷送春晖。

品质并肩松竹，光华同载诗词。

清芬欣为君助兴，雅韵权当我自痴。

【清风细雨老师，简评】：冬天怎能没有梅呢？三草的这首咏物词《一七令•梅》，信笔画梅，由“飘逸、幽思”展卷，飘逸言外，幽思言内，将读者带入画中，构思缜密，意蕴唯美；接下来词者再用“高洁、妙奇”二词，先写梅的亮节，后写梅的神韵，承接上句自然流畅地铺展写意。五字对句词者物意化境再写梅以其高洁、坚强的精神品格傲雪迎霜，给世人以激励；梅作为春的使者，以开百花之先，独天下而春，形神兼备地表达了词者对梅花的赞美之情，王士稹在《带经堂诗话》云：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”梅花与松、竹并称为“岁寒三友”，古今多少大家为之赋咏，词者也与梅花结下不解之缘，因梅痴、为梅歌，喜欢梅花的飘逸出尘，独爱梅花的清绝风雅，踏雪寻梅，归来咏梅，何等的雅兴啊。整首词作，通篇写实，朴实的语言，丰富的情感，为迎雪送晖，一身傲骨的梅花作了精彩传神的写照，读之朗朗上口，品之回味无穷。

一七令.茶

清风细雨

茶。

简素，清遐。

舒展意，坐忘涯。

浮沉厚道，浓淡兴嗟。

无尘修一味，有致逸千家。

从此绮纭放下，方知荏苒升华。

低眉浅笑怀入月，极目驰思梦生霞。

【放下简评】：一字至七字诗，俗称宝塔诗，在中国古代诗中较为少见。这首小令是对茶道过程很有研究老茶客的饮茶感受吧。一杯茶，简单，素雅，清香，引起悠远地思索或想象。那舒展着身姿，从容的一坐，端起茶杯，一看茶叶的沉浮，一呡，味道的浓淡，那身心的感受啊，真是美不胜收。由一人的评茶，而想到千家万户，在案明几净处，有兴致，有情趣的品味千古而来的茶韵也是一件很安闲的事情。饮茶的过程中，放下那尘世间看上去华丽而实质上很杂乱的外像，在宁静中感受时光易逝，心底的精神智慧在升华。这是多么美妙的过程。结句很有点意思，品茶的时间过得也是很快的，低头一笑，月亮已经升起来了，都照到怀里了，再抬头望望那月亮，精神饱满，思维敏捷如云丝飞驰而来了，如梦如幻，空灵飘逸。

    这一小令一气呵成，一环连着一环，层层深入。小令一开头，就点出了主题是茶。接着写了茶的本性“简素”，即味香和形美“清遐”。这首小令的独特之处。是以宝塔的形式来排列的诗歌，不仅形式特别，而且读起来朗朗上口，句句工对。同时也描绘了茶的形态“浮沉厚道”、和饮茶过程中身心的宁静安详，表达了人们对饮茶的喜爱之情。

一七令.弦

灯心草儿

弦。

断续，缠绵。

风入静，水萦喧。

蓬舟于渚，松院相禅。

潜峰巅且醉，迷岙谷而颠。

得句巧逢处士，知音恍是桑田。

咏罢清阕采桑子，唱彻高山醉花间。

【清风细雨老师，简评】：灯芯草儿的这首弦，乃咏琴之弦也，借以咏叹琴之意，曲之韵，更是赞咏抚弦之雅士贤者，弦者，贤者也。词人从曲之“断续、缠绵”起笔定位，弦是载体，曲是过程，与知音相遇相知相惜是结果。故才有了下面的“风入静，水萦喧”，拟人写意，弦这一抚呀，风听得都慢下脚步，调起千丝绕，水调歌回咏而叹之，君可知“蓬舟于渚，松院相禅”，江上移舟知交抚琴，问禅悟知拾得意，宫商角徵羽真是玄妙啊，听音知雅意，且一醉，而一颠，如醉如痴如狂，可谓：听君一曲，听君一席话，人生境界得以更上一层楼。接下来的六字对句，词者似乎跳出了弦的境象，实则不然，词者在弦曲的幽处妙解音律而得佳句，拢捻旧曾谙，尽管早已沧海桑田，但知音会永世陪伴，经典会永远流传。读到此你能感到词者对弦对琴对曲的一种敬畏感。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”词者的结句“咏罢清阕采桑子，唱彻高山醉花间。”是对上面的且醉和而颠的递进解构，寓意更为深邃，此结妙嵌采桑子、醉花间两个词牌名，词最初称为"曲词"或者"曲子词"，别称有曲词、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，所以词者此处的嵌入恰到好处，词不离曲，曲不离弦，回扣主题弦，“高山”的嵌入，读者即刻明了，伯牙与子期，高山流水遇知音，正是对弦的最高境界的解读，结于此，堪称完美。整首作品，词者善于用典化典，融叙事、绘景、抒情、议论于一体，境界开阔，笔法老道，言已尽而意有余。

一七令.诗

放下

诗。

高古，幽奇。

星斗夜，宝灯时。

乘兴三笑，放怀一离。

理清风雨怨，情苦柳烟悲。

山水可知我识，文章如许卿知。

自吟苏辛玉壶句，便有陶谢翰林辞。

注：三笑指虎溪三笑。一离指离骚，一种文体。

【清风细雨老师，简评】：＂有境界则自成高格，自有名句＂（王国维《人间词话》），放下的这首一七令，定题为诗，这里的诗指的是古体诗和近体诗，词者以比兴的手法，引经据典，精准且精彩地解读何为诗，如何去赏读古人的诗，如何去写心中的诗。词者用“高古，幽奇”来概括解析何为诗，高雅古朴的意境，幽雅玄妙的哲理，懂其意，入其境。人常说诗人是浪漫的，那么就在浪漫的星夜里一起，静下心来秉烛去品、去学、去悟，灵感自然而来，遂“乘兴三笑，放怀一离。”这里的三笑为一典，“三笑亭”，源于宋•陈舜俞《庐山记．卷二》：晋慧远居庐林寺，送客不过溪，一日与陶渊明、陆静修二高士共话，不觉过之，虎辄号鸣，三人相与大笑而别，后建亭称为“三笑亭”。此处的一离也为一典，《离骚》，词者放怀依诗取兴，引类譬喻，“理清风雨怨，情苦柳烟悲。”与《离骚》对话。细雨在此将“一离”再多加一意为“会者定离”，佛家有云：“世上常会之人，也必有离散之时，相遇之人，也终将分开。”词者用典化典，乘兴会友，畅谈赋诗，总有一别，但此一别不是伤离别，而是走出去，赏自然之瑰丽，寻世界之奇妙，慕高山，遇流水，怎一个惬意了得。“山水可知我识，文章如许卿知。”词者的这句六字对句，一问一答，淡然雅然，流年暗换里，识得山水意，一亩心田诗烂漫，与己与卿，晓也懂也。歇拍的七字对句，词者再次连续用典，苏辛、陶谢四位大家，玉壶句的襟怀，翰林辞的风骨，词者依旧是紧扣主题托典抒情，借典论理。“自吟、便有”二词取“熟能唐诗三百首，不会吟诗也也会吟。”之意，给予这首《一七令•诗》更丰富的内涵，以及更深邃的意义，更好地表达词者对古诗词的热爱。纵观整首词作，诗字起句领意，“高古，幽奇”总括，其下的所有对句都是在此二字对句上展境拓意，笔法多姿，言近而旨远，是词者对诗的一种精神领悟，诗由心生，平仄皆风骨，万象可酬知。