激情·才华·哲思
韩文平
这是一组十三个章回的诗歌群落,静静地卧在《张兴源诗选》的一隅。这组诗歌群落全都没有标题,就像一天繁星,就像大千红尘里的众生,没有了标题也就像我们没了姓名,连个象征性的方位坐标也找不着了。
这一组十三个章回的搭建和关联,松散,朗逸。每一首诗只有两句或者三句,貌似格言哲理类型的处理方式,但隐喻和暗示了饱满的抒情和情彩的挂角。只是,把横溢的才华和喷涌的激情,藏得无迹可寻罢了。
北斗自有它耀眼的光芒 / 却无意垒高自己的站台
这是十三组合中的一首,格言哲理的意味很浓。但它终究是诗,诗歌是形象思维的艺术,它需要用形象去呈现意境和阐发哲理,而不是靠雪花般美丽的堆砌。
茫茫银河,无限苍穹。永远北望的北斗蹈高而耀目,向北而恒守,职责所系心念所向,它无视红尘世界的褒贬毁誉,它无惧孤独寂寞无奈无助,它就是茫茫宇宙的坐标指向,它更是一种人格境界的坐标指向。
人格化的北斗,诗歌化的北斗,它当然不需要别人为自己搭建的各式各样的“站台”!也包括自己。
于是,汨罗江畔行吟的屈子,特立独行御风化蝶的庄周,坐一辆老牛车,带一帮弟子周游列国的孔圣人,以及,百代以下负天下大任,为国为民舍生忘死的贤达圣哲,志士仁人们,他们难道不是人类历史上的北斗吗?他们又何须什么平台站台。
我们看诗赏诗品诗,看的就是诗人在他的文字结构中,能给我们提供多宽多大的想象空间。张兴源张先生,能够把如此多的意象单元,压缩进一个逼仄狭小的结构之中,这得力于北斗这个“形象”,所蕴含的信息量。它给读诗品诗赏诗的人,提供了再创造的前置条件。
什么是才华?这就是才华!才华就是化腐朽为神奇,才华就是无中生有虚实互化,才华就是用最理想的形式,去表达最理想的内容!
初夏死去的星星
总要复活在仲秋的夜空
季节将如期来临
夜在灯影下摇曳
是有了灯才有夜么
诗人等待世界的成熟
像园丁等待他的果园
高烟囱熏黑了你
但你毕竟是城里的鸽子
同样是这一组中的几首,但各各都呈现出截然不同形态风貌。
在如期来临的季节里,也如期复活了在初夏死去的星星。在确定与不确定的时空变幻中,有陨落就有升起,但该来的一定会来,从不会缺席。
又是美丽的星空,又是无限遐想,一代又一代的观星人,都在试图从神秘的天际,从神秘的星图中,窥破人类社会的天机。一代又一代观星人也在观星中死去,但天地依然,四季依然,而唯一不变的是,人类对远方的期冀,哪怕,那颗在初夏陨落的星星是自己,但季节总会如期来临。
夜在灯影下摇曳 / 是因为有了灯才有了夜吗?诗人这么设问。我突然发现,怎么这么多都是和天际夜空黑夜之类有关的遐想?
其实,这是个有关人类文明及其演进发展的思考,在人类漫长的历史发展进程中,在文明史出现之前,都可以称作黑暗期。那么,文明史出现之后呢?眼前就是一片光明吗?答案显然是否定的,那么,灯和夜的故事,就有着漫长的曲折和坎坷,有着光明与黑暗也永无休止的辩证与思考。
和上面这些比较艰涩沉重的话题相映衬的,高烟囱熏黑了城里的鸽子,就显得轻松,显得亲和,甚至有点幽默。既然话题轻松了,也不妨与张兴源老张开个玩笑,如果老张你就是你诗里的那只鸽子,烟囱会因你是城里的鸽子,就不去熏黑你吗?
其实,这个话题后面的背景一点儿也不轻松。在老张和我的这个年龄段,我们都经历过,以高烟囱为傲为荣的时代,高烟囱曾经是一个时代的标志,高高的烟囱,滚滚的黑烟,曾经是那个时代文学作品中被歌颂被褒扬的象征物。
曾几何时,高烟囱不被待见了,尤其是,它熏黑了我们的宠物鸽子。这一褒一贬一抑一扬之间,世上的世事早已物是人非,社会的进步早已改变了人们的观念。随着高烟囱缓慢地淡出我们的城市,一个新的时代也悄然来临了。但愿,我们的鸽子,能飞翔在更加洁净的蓝天之上。
在张兴源张先生的诗里,他是个善于哲思也勤于哲思的人,寻常事物,一旦与哲学意味儿的思考沾上边儿,就会淡出红尘飘上云端,就会从纷繁的意象中化羽成蝶,变成他如上列举的诗里,夏夜的星星,城里的鸽子,摇曵的油灯,果园的园丁以及,我们大家还没看到的,许许多多陌生而又亲切的场景与物象。
张兴源张先生,是个会用诗歌语言,表达情感的人,是个会用诗歌思维,讲述诗歌故事的人。
我不得不说,他是个天才诗人。
在上面的文字中我们读出了他的敏锐与深刻,读出了他的冷静与峻毅。对于一个诗人,我折服他的才华,敬重他的品位。但却无法让我亲近,无法让我感动,因为我只感觉到了艺术的力量,而设有触及情感的力量。而诗歌艺术最能使人震撼,使人产生强烈共鸣的,正是它的情感力量。
那么,下面这首诗,出于同一诗人之手,而让人不可思议的是,它已经变成另外一番景象了,宛如两个世界两个互不相识的路人,那就是这首《哭好友二娃》。
这那里是诗呀!这是一纸在寒风中抽泣痛哭的祭文!一个一个没有温度的字节,就像雪花一样漫天飞舞,凌乱而又纷繁,平静而又冰冷。更确切一点说,这是个在世的生人对一个离世的亡人,在坟头断断续续地叮咛,或则是自言自语自问自答的倾诉。
那个名叫二娃的亡人是诗人什么人呢?据诗中描述,是先师生而后朋友,但并不炙手可热,并不亲密无间,属于君子之交淡如水的那种。但究竟又是什么原因能让诗人如此悲伤如此动情呢?顺理成章的解释,在他们之间,一定有过不寻常的阅历,一定有不少刻骨铭心的故事。而诗中只是一笔带过:
“你我
都体味过活着的艰辛”
好一个“活着的艰辛”,千言万语人间沧桑,世路茫茫冷暖人情,都被一笔带过了。但在诗的开篇,诗人就像喃喃自语一样写道:
“就是跟你
一起躺进棺材
我也绝不会把你
当作亡人”
就是说在诗人心里,朋友从来就没死,而是一直就伴在诗人心里,把伤心与悲痛,揉进出奇的平静,把深深的思念,揉进不动声色的慢流程,会让人回环往返,融入低频率的咀嚼回味。
我们都知道,写诗是需要激情的,而激情,似乎只关顾年轻人,年轻人很容易产生激情。
如果要我说,激情这东西,也是分型分类的,同样激情勃发,但表现形式却情彩各异。
同样是激情,有温度的激情,它在麻将桌上同样可以产生,但这种只有温度没有浓度的激情,如果是一锅开水,它充其量只能煮熟一碗面条。
而长江黄河的激情,并不在于波涛汹涌,并不在于瀑悬于尺,而在于不以物喜不以己悲,状若处子静如平湖,载大舟行巨舶,灌田亩益天下。在于临百折而不悔,穿千崖而不惧。积一泻滔滔之势,行应天益世之道。
平静舒缓不是没有力量,高峡平湖不是没有激情。只是把激情化成了积蓄化成了深度,化成了有包容的滋养。
由此我想起台湾诗人余光中先生,他写的《乡愁》,语调平静节奏舒缓,风不生水不起,把小小的乡愁写出了大格局,升腾成大境界。把牵肠挂肚的思念,打磨得那么质朴那么简约,把刻骨铭心的倦恋梳妆得像村姑一样,那么腼腆那么内敛。
我们再回头看看张兴源张先生的这首诗,与余光中先生的乡愁篇,怎么竟然如此地似曾相识!就是跟你一同躺进棺材,我也绝不会把你当作亡人!这是一种被压缩到极致的思念!或者他是与亡人一起死了,或者亡人根本没死,还与他活在一起。这种错位的关联,真诚而又质朴,动情而又可信。
而对亡人的思念,并不是轻飘飘的客套和应酬,而是一个针脚一个针脚地,被细密地缝进字节与字节拥挤的缝隙:
“好友,我的好友
慢慢走好
开足车灯
北方的山道坎坷
风还很硬
你可千万
千万要当心”
这种连针也插不进去的情感滴灌方式,具有水滴石穿的力量!它让人感动,让人震撼,远比那些冲冠一怒电闪雷鸣的激情浪漫要强百倍千倍!读诗至此,自然而然,泪水喷涌而出。北方的汉子,陕北窑洞里走出的汉子,仅仅用他的真诚,用他磊磊落落的真诚,坦坦荡荡的真诚,成就了他的诗格,也成就他的诗性人格。
二娃,素不相识的朋友,倘若泉下有知,我当为你庆幸,你摊上这样一位朋友,值了!
安息吧,他会一直伴在你的身边。