城外诗词城内风

孔祥志

       最近，李城外《向阳轩诗稿新编》的出版在咸宁诗坛掀起了一股不小的热浪，向以散文著称的“李向阳”突然诗兴大发，“客串”诗坛，且以洋洋千余首诗结集六分册问世。无疑应是咸宁诗坛的一大幸事、盛事。结合自己的学习创作实践，我从三个方面简述个人的学习感受。

       一、坚守和自信

       任何坚守都来源自信。城外对向阳湖的三十年坚守，来自他对向阳湖这一历史事件历史价值的敏感认识和信心，同样对中华诗词的三十年坚守，也来自他对这种优秀中华文化的热爱自觉和追求的信心，但鲜有人知的是，中华诗词还处在恢复阶段的90年代初，刚来温泉工作的他就将《唐诗鉴赏辞典》和《唐宋词鉴赏辞典》（上、下）进行了通读，并对其中的1015首诗和1518首词全部手抄了一遍，并陶醉其中，不可自拔，坚守至今。逢喜必庆，逢哀必寄，逢怒必泄，逢感必发。从手痒到“井喷”，28年间写了1400多诗词作品，着实难能可贵。

       这种持之以恒的坚守精神，锲而不舍的坚强毅力，正是我们每个诗人词家所必需和必要的经历和素养！人与人之间的差距是业余时间区分和造就出来的，城外的向阳湖和《向阳轩诗稿》绝大部分是他在紧张繁忙的业余时间完成的。没有因为工作繁忙而游移，没有因为工作烦恼而停止，更没有因为各种非议而动摇，相反每到一个新岗位，他都充分利用这个单位的特点，把资源和平台的借力用到极致，把向阳湖的提案提到了全国人大和政协，把向阳湖的文化讲到了中央党校和海外，把中国现当代最伟大的文学名星定格到了咸宁的历史天空，同时也把咸宁这个弹丸之地载入了中国引人注目的文化历史。而这一切都是用最经典而凝炼的文学形式，记述最典型而重大的历史题材，表现最真实而本能的社会感情，这是诗词的力量，更是诗人的精神。我坚信咸宁诗坛的影响将会因此而辐射全国，这是咸宁诗坛的一大成果，一大喜事，所以，我们才组织了今天的这场研讨活动，借以总结学习李城外对中华诗词的坚守精神，宣传推广城外诗词的创作成果。

       一个地方能够出一二个有影响的人才不容易，一个有影响的人能做几件轰动社会的事更不容易，而这个人和这件事能与我们诗词楹联学会能产生一定联系，造成一定能量尤其不容易，因此，李城外和他的诗词作品值得我们总结学习和宣传推广，并倍加尊重和珍惜。

       行走万里路，读写千首诗，结交百家友，做好一件事。这应该是城外诗词创作的基本经验，也是我们所有有作为、有追求的诗人们应该倡导，应该学习，应该具备的诗家精神。

       城外诗词的创作成果给我们最大的启示：自觉是坚守的定力，信心是坚守的动力。坚守才有收获。

       二、量变和质变

       这是一对哲学范畴的论题，但正确认识这个问题有助于诗词创作的循序渐进，也有助于我们对城外诗词的整体认识。

       量变与质变的辨证关系告诉我们，量变是质变的必要前提，质变是量变的必然结果，数量和质量的相互促进和互变规律，揭示了事物发展过程的连续性和阶段性的统一。我以为，这是城外作品的基本成因和结果。

       城外的诗多是记事体，《向阳轩诗稿》是编年体。绝大部分是即景即情，即事即兴，时间之长，内容之广，含量之多，是其他任何体裁不能承载的。28年千余首诗，平均一年几十首不算多，但十年、二十年、三十年地坚持下来，就不容易、不简单了，这是阶段性重点和连续性坚持相统一的结果。坚持数年才有这个体量，一定的量就会产生一定的质，没有那一首名诗是从来没写过诗的天才一首成名的，所以好作品一定是从多作品中产生的，城外的诗词不一定都是精品，但在千首诗作中佳作精句比比皆是，例如《游汨罗江屈子祠有感》的“汨罗江水屈原泪，洗尽文人软骨羞”，《蒲纺杂咏八首》中的“芳华两代绵绵爱，买断一回悄悄啼”“何愁热点成难点，笑对甜瓜变苦瓜”“车间座座心中挂，纺线丝丝梦里牵”。《通山包坨三咏》中的“欲问乡愁谁个解，分明良药是包坨”，还有“愧对贤妻长慨叹，皇宫不卖红头绳。”“他岁同僚人渐老，留痕还看六闲才。”等等，读来朗朗上口，意切情真，掩卷难忘。

       因此，强调诗词质量，首先应鼓励创作数量，这个数量靠的是热爱和信心，靠的是坚持和积累，厚积方有薄发，城外诗词的创作实践充分证明了这个道理。

       三、求正和容变

       城外的诗作绝大部分是新韵，虽未细查，出律、出韵、三平尾、三仄尾之类诗作通病也可能会有不同程度的存在，城外在后记中自己提及。古韵新声之争历来是诗界公案，至今未能了断，尤其在诗作评论实践中更是寸律不让。格律诗形成至今已有千余年历史。而人类已进入网络时代。古声格律如何适应新的创作语境，新的生活方式，新的交流方式？国务院原副总理、当代诗人马凯2010年连续两次在《中华诗词》上就“求正容变”作出了权威的正确回应，应该成为两韵之争的公正而又辩证的裁定。

       求正，就是从主观上尽可能遵循诗格正体，严格遵守诗词的平仄规律和用韵原则。

       容变，就是根据词不害意原则和创作内容的需要，允许适当的变格。事实上诗作中的拗救，宽对等以及古韵新声的分别使用都是变格的具体方式。词的创作中有很多既明确了正格格式，同时还明确了变格格式，有些词格还有多种格式；在对联的创作上还有严对和宽对的区分处理，在韵书的使用上也提供了古韵和新韵的区别使用。这一切都是为适应变的要求而采取的切实措施，切不可因一韵一格而否定全诗。应该是有商榷余地和救助方式的。

       求正和容变是诗词创作中一个问题的两个方面，既有区别又有联系，求正是前提，不求正就谈不上经典，谈不上继承，容变是搞活，不变就谈不上创新和发展。词是诗之余，既是对诗的继承，又是对诗的发展和创新，曲是词之余，同样是继承也是创新，新体诗也是对格律诗的继承和创新，虽然没了格律，但大部分还在押韵，还是叫诗。

       格律诗借助汉字的独特优势，创造出美妙的情感表达方式，这是经过无数诗词先贤们千锤百炼形成的“黄金定律”，是中华民族宝贵的文化遗产和精神财富。

       不求正，不守正就不叫格律诗词了。如何求正呢？关键是要知正，知正就是要熟练掌握诗词用律用韵的要求和违律违韵的病理分析以及救拗、救律、救韵的具体方法。

       不容变，不知变就没有诗词的创新发展，容变首先是要有容忍的态度，知变首先要有虚心的进取。杜甫就此有诗：“未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁，另裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”显然他主张既要尊重前圣，又不应拘泥祖述。毛主席更加明白的指出，旧体诗要发展，要改革，一万年也打不倒。

       变格是允许而必需的，但变格不是简单的松绑，而是严格的精进，格律诗局限性很大，用字用韵，平仄、粘对、对仗等，同时还牵涉到字、词、句及语法修辞等汉语规则，需要系统掌握，方可灵机而变。因为在诗界，新老诗人对新、古韵的认识和争议，常常影响到一些诗词新人的创作勇气和坚持信心，所以今天借此一谈，以资共勉。

作者简介：

       孔祥志，男，1955年生，湖北通山人。系湖北省中华诗词学会副会长，咸宁市诗词楹联学会会长。