作者简介：

      汪凤岭（大凡），上海诗词学会顾问，温哥华枫华诗社顾问，上海市书法家协会会员，作为艺术家免面试移民加拿大 。

喜读清诗

汪凤岭（大凡）

      诗没有停息，重新进了外族统治时期，无独有偶，遗民之声中迎来了又一个更大规模的庙堂主流尊重诗文化的高潮，虽然在初期还出现了专权的一过性文字狱，盛世伴随着诗泛滥，而民间的文化精英和进入管理阶层的汉人，面对全面发展的文学现象，也“各自为诗”，涌现了一批持各种标识的学说流派，其实就是走到了现实和逍遥的两种基本创作状态中，把正在发生的“事”和感人的“情”，表现到畅快明白而又巧妙自然，这是审美的判断标准，是自唐宋以来诗词发展的一个成果，是创作者清醒地认识到继承传统和关注当下并不矛盾，而任何风格的形成一定更贴近社会生活真实需要。在创作理念上靠近于唐，而在具体手法上脱胎于宋，有以文为诗、以理为诗的倾向。

      统治者与文化人的不断磨合，使得诗词的主流价值观趋于理性和平衡，甚至对汉族民生的呼号给予了极大的理解和舒缓，这就使得汉满民族的文化融合，在诗词创作和官员使用上表现详尽。在清代后期，由于列强侵入和签署条约以及要求变法维新的社会矛盾激化，诗词成了整个民族不满和战斗的声音，此时满蒙藏所谓统治序列形式，早已成为了文化的附庸，267年的统治，也是一个完整的归化过程，他们的“祖制”已经失败于古国“诗词”。

      纵观清代之诗，走过了一个形式繁荣的阶段，而内容更趋于语言功能本来，在审美趣味意象方面也接近于现代欣赏的完善，从统治阶层的汉人而言，诗词与重要人物开始结缘并成为时尚。

      就诗而论，王渔洋、袁枚神韵性灵相接，影响深远，而谭嗣同、秋瑾、汪兆铭一路，慷慨壮烈，应是绝响。总之，清诗整体上是清风清流，令人清新清爽，不知有多少无名诗作，足以胜过正襟危坐的朝堂，乾隆帝留下四万多首诗，引发深思，但清代诗无愧任何一代文化造诣，再以唐宋贬抑，则是哪壶不开。