大洪乃我内弟，虽说爱屋及乌本人之常情，但又有内举不避亲的历史典故，其实最根本的是评说应实事求是。早年就欣赏不已，经过多年对古今国画赏评，认为他的画实在是笔墨全国一流。近日看了宜阳县为他隆重举办的山水画展，领教了多名文友的评论，又有文朋诗友命文，联想起大洪半生不为世风所动而苦心孤诣地艰辛探索，思接千载，进而提出这么一个看法来就教于读者诸君。

先从画史意义说起。我的皮毛之见是，上古画人物画动物，如岩画，粗犷雄浑，简明扼要，而山水不过衬托甚至山水本身就是画作背景。也就没啥名画家了。商周起据说壁画较多，还有器物画等。画上有了人物，流传开来就生出画理画则。魏晋隋唐才有了大画家及其壁画绢画的代表作，也就有了线条讲究，有了山水名作。宋明清百花齐放，主要是文人画兴起，有人以画为业，多数不过附俪于文化政业，却成了国画正宗。待到20世纪，崇尚写实的西画冲击国画，国画也更换思想理论基础。写实即现实主义，抓客体本质出事物精神是也。悲鸿悲夫，即令八十高寿也不过形象生动而已！兆和流民图栩栩如生，名字已寓多数。尚谊精美，文西重镇。抛弃了道以贯之、风神超逸、挥洒纵横的文人画传统精华，素描基础倒是便于考试。但却无视50年代就方兴未艾的一个西方潮流。印象主义荒诞主义抽象主义等等，一言以蔽之曰：重心不在绘画客体的真实而可以使之扭曲，绘画主体是画家的特定即时感受特别是哲理化的感知。那么，国画何去何从？唯有创造，唯有建立在批判吸纳所有人类精华基础上的个体生命表现。

大洪的画，是多年高层次学习的成果，且是创造性的成果。自小酷爱画画，多年手脚冻伤，依然画室琢磨，高山挥毫。80年代考上河南师范大学艺术系，后来读在职研究生。省会画友众多，如磋如磨。最难能可贵的是，反感趋炎附势。

有了客体，再有了客体的特点和精神特质，这还不够。还要溶客体于主体，要把艺术的目标对准自己生命。这才能抓住生命创造本质，并且要与客体特质对应共振。最终创造出自己的国画生命。这里有一个人们的习惯，最明显地看重技法。大洪的画确也是技法高超，笔墨一流，信笔挥洒。技法是不好形容的，技能更是生命的运作规律化惯性不可理喻，只好勉力为之地解说吧。一条线上见功夫、涵道理，讲究啥的一波三折，啥的进中有退，啥的特点个性。而不少半桶水晃荡的国画家，不能看其画中线条，只好看构图了。也有画家，笔力过当，枝枝叉叉，磕磕巴巴，以致整体难受。大洪之笔，游龙飞凤喻之不为过也，令人叹赏。

大洪山水，属于国画的一个高度发展，已经是画史上可以肯定的新的生命创造美。有些光秃高坡，竟然舞之蹈之。有些山岭，苍茫横翠微，村院三两家，可钦可敬，真乃和平年代，小康世纪，真人葛天氏情性云水也。再有些黄土高坡，大河蜿蜒，整个儿气魄宏伟，静穆平和，气象不凡。云游鸟翔，让人肃穆庄严，气壮河岳。为黄土高坡立此存照。应该说让人重新体会自己生存的大地，而画者不正叠印这山河的影像吗！还有的画儿，简直到了极简以至抽象的地步，三五笔便成形了，依然让人感受出山的雄伟来。要说有八大山人的影子也可以的。陈子庄先生便讲究简约，然则陈小子我看来，陈先生也失之于过简了，没有俺老弟画中的底子和细节。

大洪的人物和花鸟，无不任性随意，细看又有着对象的认真揣摩。爱画荷，还有荷花教材出版。满纸云烟，舒张自然：美人百态，嬉笑多娇；高士傲岸，清气盈空。也只有他这样情性的人才能画得出来。大哥我曾称其为“刘大荷”。大多画家画荷，一比照就看出了笨拙。看大千的荷，只好讪笑。怪不得毕加索起初不见这老哥，见了又说真正绘画在中国，在齐白石。当然了，大千经过体验的山水尤其泼墨还是很可观的，卑人也极为喜欢。

眼看花甲就要成为老洪了。白石也在这般年纪变法。相信他的画作正在进入新时期新高度。