最是寻常却奇崛

——谈著名国画家吴国亭山水花鸟画的题材新境界

文\余 一

 （吴国亭先生近影）

我真正认识著名国画大家吴国亭先生，应当说从这次亲自前往南京浦口与吴老亲密接触开始的，因为短短的七八天里我们一同吃住、一起无话不谈、一块散步……，从他的平易近人与和蔼可亲里，真正认识了吴国亭先生作为一个大画家的赤子情怀、跨界思维、创新精神、独立自由的人格魅力。一个画家的内心世界应当是最纯真、最善良、最无私、最浪漫、最纯粹的，唯有如此方能一门心思倾情投入到艺术的创作化境。

今天的时代，日新月异、科技发达、社会昌明、互联互融、人工智能、物流畅通，我们不缺乏图像与艺术工作者，更不缺乏画家之类的美术工作者，但是，在数十万的美术大军中，怎样才能独树一帜的标新于大众之中，怎样才能从亿万幅作品中一眼辨别出是某个人的作品，这才是当今一切美术工作者需要思考的核心问题。

一个真正的大艺术家首先要创立自己的艺术语言。对于吴国亭先生的国画作品，他独具个性的绘画语言，是鲜明而强烈的。吴国亭在《我的道路》一文中说：“我还能画些什么呢？版画不愿搞，人物画有禁忌，名山大川无条件去写生，名胜古迹不一定都能入画，除了我眷念的乡土之外，其他看到的景物都产生不了我描绘的激情……”

是的，吴国亭的绘画有他独特的绘画语言，家乡的山水与花草树木、鸟虫禽鱼，都是他笔下的素材。他不想重复古人，也不重复自己的老师，更不重复自己，吴国亭常说，我们的花鸟画、山水画要不断与时俱进、与时俱新，中国文人画为什么会走进死胡同？表现题材狭窄是其重要原因。花鸟画不要老是陈旧的梅兰竹菊、杨柳松柏，大自然里植物有几千万种，而我们脚下、身旁随处可见到野花杂卉、寻常树木，不也很美嘛！

我想：一个真正理解百姓内心世界的艺术家，才是人民心目中真正的“人民艺术家”。

百姓眼里的风景就是他日常生活中最熟悉、最亲近、最直观的风景，普通人怎么可以游历祖国壮丽的五岳、四大佛教名山、黄河、长江，大漠孤烟、内蒙草原，这些景色当然美，但与寻常人是有距离感、有隔阂的；只有这些普通的山村乡野、野塘石瀑、杂花生树、群莺飞舞，才能与百姓心目中的美接洽，才是他们熟悉的画面与美好。

吴国亭先生的这类花鸟画、山水画作品是成功的。但这个成功是得来不易的，这个“成功”的背后总是包含着无尽的辛酸、无穷的苦思冥想与长期的坚持。这里有他的毅力与自信、担当与责任，更有他别具匠心对美的追求。

吴国亭认定这就是自己的路，这就是自己毕生探索的艺术之道，这里不仅需要自己内心深处的强大，还要摒弃旁人的冷嘲热讽与说三道四，这就更难能可贵。有的人对自己的风格与新的尝试浅尝辄止，或举步不前、或举棋不定、或中途退却，最后销声匿迹。

针对《关于写意花鸟画的思考》，吴国亭明确指出花鸟画发展落后于其他画种的原因是：对传统缺乏科学分析，不愿正视其中消极的东西，对创新探索有畏难情绪，甘愿捧着古人的旧衣钵，踩着前人的脚印走，艺术观点和审美情趣十分保守，无意开拓进取。

吴国亭从而提出四条新路：一是开拓题材范围，二是提高创作要求，三是丰富造型语汇，四是发扬缘物寄情的传统。从而解决了花鸟画的四个融合的问题。

吴国亭的国画山水花鸟，构成其作品的题材要素就是这五大类：

一是山、石。这里的山，不是山脉或山体的全貌，只是一角一隅，或是某个山涧、山麓。石头，则是石潭、石矶、崖石、砀石、如砥、如礁等，山石的搭配组合，更显主题的静穆与美好，这也是吴国亭将花鸟融于山水的基础，两者结合得天衣无缝，相得益彰；

二是瀑、泉，这里主要是水流、飞瀑，清泉、活泉。吴国亭的山水画，离不开水的倒影与水潭的清澈、透明。《山水训》中说：“石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者，天地之血也，血贵周流而不凝滞。”所以水流、活水才使这里的山石有神、有气、有灵，给人空明、透彻之感，飞瀑流响、泉深叮咚，这里将声色融合，给人一种有声有色、动静相宜的美感；

三是草、木。吴国亭善于将我们寻常生活里见到的普通树木、野草入画，给人以亲近感。通常我们的花鸟画家以梅兰竹菊、松柏乔木为题材，在这里吴国亭先生摒弃了这些老一套的路子，从普通人的视角出发，从我们的身边撷取素材，如不知名的藤萝、野蔓，还有芦苇、丛篁，这些老百姓喜闻乐见的草木更具亲和力，不会将欣赏者拒之于千里之外；

四是花、卉。吴国亭笔下的花卉都是野花、杂卉，画的最多的就是雏菊、马兰花、杜鹃花、浮萍、睡莲等。吴老说：“我国的植物有上万种，开花的植物也有几千种，我们不能局限在传统的花、画了几千年的梅兰竹菊四君子里，我们要讴歌普通的、不知名的花，她们也装点了眼前的繁华世界。”正如画界名家点评道：“我很喜欢吴国亭学长的画作，他所表现的不是常见的名山佳卉，而是山野里的杂花野草、乱石幽溪，很美、很优雅，很抒情、很清新、很能陶冶人的情操。”

五是鸟、虫。这里的禽鸟虫鱼，都是我们熟识与身边经常见到的。飞鸟，如麻雀、野雉、喜鹊、八哥、鹧鸪、鸽子、小鸡等，虫子多是蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、青蛙、天牛、蟋蟀等，这些元素很似简单寻常，就看你怎样搭配组合，一切色彩的搭配与姿态、动静都是为了画面的美，为了整体的意境效果而服务的。

五大元素，都很简单，也是司空见惯，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石诗句），要画出寻常的花草、树木、鸟虫、山石，于最寻常里表现出不寻常，这就是高度的审美自信与高超的艺术再创作。

吴国亭的作品是千淘万漉、深入生活，从南京江北故乡的土壤中汲取养料，从无数个艰苦的写生中来的。吴国亭曾说：“不抓写生，没有素材，不深入生活，如同无米之炊。”

一块山石，他要从不同的视角来勾勒，一只鸟儿，从不同的透视角度画出鸟儿的动态与形态，一丛野卉藤蔓，他要深入林间、河畔、草丛取景、描摹，一只只鸟虫，也要悉心观察，画出它的神韵与细腻。我在吴国亭的回忆散文中读到：“家乡的山花在欢迎我的到来，她们仰着热情脸庞在呼喊，家乡的小草在欢迎我，好像在对着我招手，就连那些带刺的野藤杂蔓，也扯着我的衣襟，舍不得让我离开……每个周末深入定山、老山，饿了就着山泉啃几口冷馒头，渴了，双手掬那甘泉痛饮，困了，就在松荫下的大石头上躺会儿……”，没有热爱这片土地的情怀，没有关爱家乡一草一木的诚心，没有对一虫一鸟的悉心观察，吴国亭是不能创作出这么感人至深、令人身临其境的优美画作的。

我想，吴国亭从七十年代开始，自己变法，自己尝试，期望自己在国画写意领域走出一条与谁都不同的路，这是需要勇气与胆识的。1980年吴国亭在浙江杭州首次举办个人画展，得到当时浙江美院的许多老同事、老领导的鼓励与肯定，也令一批传统老画家都惊呼：吴国亭的国画，是国画界一场的变革。是的，吴国亭就是中国画界的普罗米修斯，是第一个盗火者！

除了题材上的五大要素，我觉得还要加上墨、彩这一构成元素。这个是构成吴国亭花鸟山水的主要手段，也属于画法技法的范畴，这里的颜料、水墨、色彩，我将它单独列入构成的特色与组合画面的手段之一，吴国亭的山水花鸟国画，与其他传统水墨不同，关键点就在色彩的韵律感与水墨的巧妙搭配。色彩上的华丽与视觉冲击力，就是当今社会老百姓追求的，我们说，色彩美是解决传统国画的一个长期讨论的问题，怎样破解这一课题，吴国亭先生花了近五十年的摸索与不断研究，最后，突破了人们对传统国画一团黑与色彩单调的界限。

对于普通的山石野潭，江浙皖一带的寻常景物，吴国亭用自己的脚丈量着他深爱的这片土地，用他手中的笔尽情地挥洒对这片土地及土地上的美好，用他的热情与热爱，表达出这片土地的春夏秋冬、轮转变幻和生生不息。

正如艺评人士所说的：“吴国亭运用色彩，是求浓、求厚、求幽艳、求腴润，墨色苍秀、林茂酣沉、富有盎然生机，这正是我们今天繁荣昌盛、鲜明活泼的时代象征。”

境界，是一个人的心胸与思想的深度体现。如今的画家，有一大批人用狂、怪、黑、乱等形式呈现一种玄、幻、虚、无的状态，美其名曰印象派、玄幻派、抽象派等，有些人一天了了数笔、装腔作势，大呼小叫、哗众取宠，这类画家装束奇特，给人道貌岸然的感觉，作品不假思索想来就来，一天画个几十、上百幅之多，这样的画家，我想是对自己不负责，对待读者、观众也是敷衍了事、轻描淡写的，其作品不要论境界，连最起码的尊重读者都没有。

画家，首先是一个心地纯正、没有心眼，大爱无私、真性情的人，他的内心是纤尘不染、高洁明丽、光明磊落的，他才能创作出给人美的享受、美的境界。吴国亭的国画境界就是给人一种沉静、舒适；美好、大方；明丽、奔放；幽深、和谐的意境之美。

2000年4月28日，原浙江美术学院党委书记、油画家李家桢先生给吴国亭的来信，称道吴国亭的画作：格调新颖、已成独特风格，可以说是“中、西、古、今”四合一，你闯出了大道，只要锲而不舍地走下去，将会达到更高、更新、更美的境界。

回南京后，他更是珍惜时光，把*文*革*期间荒废的光阴重新捡回来，一天掰成两天用，埋头著书立说、忘我创作的同时，以个人的力量最早兴办美术培训班，许多喜欢艺术又苦于找不到好老师的有兴趣的市民前来学习。

美国洛克海文大学文理学院名誉院长马克斯·考尼克教授在南京大学做访问学者期间，慕名来到吴国亭艺术工作室向他学习国画，吴国亭先生也积极热心地传授中国画技法，两人建立了深厚的友谊。

八十年代、九十年代，吴国亭经常利用节假日在南京夫子庙、浦口的学校、厂矿、社区，进行公益讲座，介绍写意花鸟画的技法，无私地将自己的绘画经验传播给南京市民、艺术爱好者，后来这批学生都在各自的单位、行业上，做好本职工作的同时，也成为“国亭派”新山水花鸟国画的传承人。

【画家·吴国亭简介】

（国画大师吴国亭先生近照）

吴国亭 ( 1935.10—  ) 生于南京，“国亭派”山水花鸟国画开创者，当代著名国画大师，著名美术教育家，美术评论家，国家一级画师、学者型画家，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。

1960年毕业于浙江美术学院，因成绩突出，留校任教二十余年，师从赵延年、王伯敏、莫朴等大师，上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅，擅长花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、年画、宣传画、插图、素描、速写、人物画、瓷版画等画种的全能型画家。曾为145位知名画家写过艺术评论。

吴国亭从艺七十余年，培养了许多著名画家，被海内外誉为“国宝级”画家，在国内各地及美国数度举办个人画展。

吴国亭的著述有：《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国文字出版，行销欧美各国；《中国写意花鸟画技法》一书五年再版11次，在学术界反响热烈，深受广大美术爱好者喜爱，因内容全面、完整、翔实，被人称为“当代芥子园画谱”。

《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》亦得人们欢迎。此外尚有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《中国当代艺术家画库——吴国亭》、《吴国亭百瀑画集》、《定山撷翠》、《吴国亭速写》、《山青水秀——吴国亭从艺60周年回顾展作品集》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》、《画家吴国亭》、《李才旺画作理趣》、天津人民美术出版社《大红袍——吴国亭画集》。

【吴国亭个人简介以此版为准】

【本文作者·余一】

（作者拜访吴国亭大师）

余一，原名金繁荣，1972年生于江西余江，现为一道诗兿社总社长、总主编、总策划；著有《鹤斋钝吟99版》、《余一小语》、《知向何方》、《余一启示录》、长篇小说《虹蚀》、散文集等数种，诗作达5500余首，出版达八十万字左右；编辑网文、博文达850万字；2020年6月，与上海黄汉江先生执行主编世界最大的单部诗集《上海滩诗叶》荣获“世界吉尼斯纪录大全”授予的证书及称号，联系邮箱：1144619646@qq.com。