诗词里的故事（十）

●浪花

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这是北宋大文豪苏轼为他结发妻子王弗所写的悼亡词。王弗十六岁就嫁给十九岁的苏轼为妻，两人共度了青春年少、最甜蜜幸福的岁月。而且王弗知书达礼，聪慧多识。

据史书记载，她随苏轼上任，每当有下属同僚前来拜访，王弗都会悄悄在帘子后听他们交谈。客人走后，她就凭借女性的直觉，对客人做出评价。这使苏轼在为人和为官方面都受益匪浅。可惜这位贤内助才二十七岁就病逝了！苏轼当时才三十岁，作为一个在外做官的壮年男子，后来自然就续絃了。即便如此，他还是思念不断。在长达十年后，仍有亡妻入梦，在“小轩窗，正梳妆”的温馨画面中，“相顾无言，惟有泪千行。”四十岁的苏轼竟然从梦中哭醒了！

引用此词的意义：其一，说明苏轼是性情中人。就是那种以丰富感情的本色率性而为的人，爽快真实，毫不矫饰。在宦海沉浮几十年，历经沧桑，看透官场黑暗之后，仍然保持着这种性情本色，实属难能可贵。正如他在《念奴娇. 赤壁怀古》中写的：“多情应笑我，早生华发”。他“遥想公瑾当年”的丰功伟绩和美满姻缘，“一樽还酹江月”，料想有人会笑他太多情，以至早生白发。然而，如果没有这么多情善感，又哪来苏轼诸多传诵千古的名篇名句呢？

其二，这是千古悼亡第一词。自古悼亡诗不少，但悼亡词这是第一首。苏轼这一名篇，抬高了词在文学界的地位。诗有从先秦《诗三百》以来的悠久历史，一千多年后才出现词这种样式。而且词始于民间配乐小唱，被称为“曲词”，归入“艳科”。之前虽有柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能摆脱仅在世俗广为传唱的地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，认为诗词同源，只有形式上的差别，而在艺术本质和表现功能上应是一致的。这就为词向诗靠拢，实现二者相互沟通、渗透提供了依据。这首悼亡词正是实践证明之一。

苏轼，字子瞻，号铁冠道人，东坡居士，世称苏东坡。北宋中期文坛领袖，著名文学家、书法家、美食家、画家、历史治水名人。他是全才式的艺术巨匠，在诗词书画文诸方面均有卓著的建树。单说词开豪放一派，他就功不可没。词一向居于“婉约”圈中，内容多写伤春悲秋，男女恋情，深闺幽怨之类，精雕细刻，名篇不绝，却题材比较狭窄。豪放词拓展视野，气象恢宏雄放，时而兼具家国情怀。苏轼首开豪放词先河，经发展、传播，特别是经靖康之耻后，涉及家国天下的题材更多进入词作，到南宋辛弃疾达到高峰。虽然苏轼没有遭遇靖康之耻，但他以诗词同源，词像诗一样可以充分表现作者性情怀抱的理念和“以诗为词”的手法，突破了音乐对词的束缚，把词推向了新的境界。南宋人确定他和辛弃疾是豪放派的代表，把他们合称为“苏辛”。

苏东坡虽然是全能式的艺术巨匠，但他仕途坎坷，屡遭贬谪。他却随处都能活得精彩，并从中提炼出更为精彩的诗词歌赋。一旦写出，便广为传诵，有的佳句传诵至今，像故事（一）中提到的“天涯何处无芳草”一样，融入现代语汇。先来简介他的仕途坎坷。苏东坡聪明绝顶，二十出头便已进士及第，入朝为官。在座师欧阳修的一再赞赏下声名大噪。正想大展身手干一番亊业，无奈母、父相继逝世。等他最后为父守孝三年归来，朝堂上已是面目全非。王安石变法开始，推行新政，朝野民怨沸腾。性格爽直的苏东坡上书力陈时弊，引起王安石的不快。又有人在宋神宗面前说他的坏话。他觉得在此格格不入，便自请出京任职，被授为杭州通判。几年后又调任徐州知州。

他在外任职，兴利除弊，遇到灾害，与民同甘苦，政绩颇丰。四十三岁时又调为湖州知州。上任后写了一封《湖州谢表》。出于诗人的习惯，即使官样文章，也不忘加上个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进。老不生事，或能牧养小民。”这些话被新党利用，说他“愚弄朝廷，妄自尊大”，“衔怨怀怒”，“包藏祸心”，对皇帝大不忠，如此大罪，可谓死有余辜。他们从苏轼的大量作品中，挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，据此罗织罪名。于是，到湖州上任才三个月的苏轼便被御史台的吏卒逮捕，解往京都，受牵连者数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”。（乌台即御史台，因周围遍植柏树，终年栖息乌鸦而得名）。新党们非置苏轼于死地而不可，朝廷有识之士纷纷劝神宗不要杀他，连退休金陵的王安石都上表说：“安有圣世而杀名士者乎？”苏东坡下狱一百多日，险遭杀身之祸，经过众人的努力，才得以免除一死，被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。这个职位很是低微，并无实权。此一役成了他生命的转折点。公务之余，他带领家人开垦城东的一块坡地，种田补贴家用。“东坡居士”的别号就是在这时起的。到了如此地步，他仍然活出了精彩，甚至更加精彩。他并没有一蹶不振，而是常到黄州附近的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》等名作。在这些名作中，他的思想更加旷达，简直修炼到游刃于辩证法的高度，令人叹为观止。

《赤壁赋》很长，间录之：初秋的一个月圆之夜，苏子与客（同伴）泛舟于赤壁之下。“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（‘凭’的通假字）虚御风，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”  客从“月明星稀”，联想昔日曹操“横槊赋诗”，为一世英豪，“而今安在哉？”这是已经感悟到，无论立下了多少丰功伟绩的英雄，都会成为历史的过去。苏子进一步阐发了他辩证的思维：“客亦知乎水与月乎？逝者如斯，而未曾往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而视之，则天地不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风与山间的明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”在这些文句中，苏子的思想表现得越发豁达通透，对天地万物从变化中看到永恒，从静止中看到发展，从物我交融中享受精神的富有。即便物质匮乏到要用开荒种地来补助，苏子的精神也永远怡然于大自然的滋养。这便是蕴含着辩证法的生活哲理。

他的诗作同样融合着感性与理性，美不胜收，传诵千古。仅举几首：一、“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”后一联耳熟能详，其哲理已深入人心，为当代人所常用。二、“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”  花被拟人化了，环境极美，爱花人的心被后世评为“痴绝”。且不去说那些写作背景，深刻寓意，只说它深远的影响：直到几百年后的清朝，这“痴绝”的一句，还出现在曹雪芹笔下林黛玉的口中。她调侃在石凳上“醉卧芍药丛” 的史湘云说：“应该把‘夜深’改为‘石凉’才好。一一“只恐石凉花睡去”，这花，不必拟人，就成憨湘云了，也美极了呀！三、“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”这“春宵一刻值千金”，传诵至今，沿用至今。可惜有人不知它出自苏东坡笔下，还有人想歪了，用歪了，以为它专用于男女之间的“春宵”，而未能领会苏诗劝人珍惜光阴的初衷。四、《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留鸿爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”子由是苏轼的弟弟苏辙，在他致兄长的怀旧诗上，提到当初一起赴京应试时，曾在寄宿的寺舍壁上题诗等事。苏轼的回答深含哲理，从此“鸿爪雪泥”便成为使用至今的成语。苏子诗词中经典永流传的名句不胜枚举。这里再举一例便休。在大家熟知并能熟唱的《水调歌头.明月几时有》中，有“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这 “高处不胜寒”至今运用甚广。地位、名誉、财富过高过多的人，都可能有高处不胜寒的感觉。这是苏子大醉后的想象，却恰恰道出了人间真情。即使作为美食家(即当今戏称的“吃货”)，他也吃得很精彩，还为此留下了五十多首与吃有关的作品。如，他很爱吃河豚，所写“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦牙短，正是河豚欲上时。”便是在垂涎这种美味了。河豚味道鲜美却带有剧毒，爱吃的人还得会做才行。

宋代孙奕记载了这样一件轶事：苏东坡谪居常州时，爱吃河豚事已人尽皆知。恰好有个中士大夫深谙此道，特地设宴请他品尝。中士大夫的家人都躲在屏风后，想听听大文豪吃河豚后会有什么感想。谁知苏东坡自打开宴后就埋头大吃，一言不发。正当人们大失所望时，却听他满足地感叹道：“也值得一死啊！”苏东坡被贬黄州时，因生活拮据，买不起羊肉，只得买便宜的猪肉，并创造了一道经典名菜“东坡肉”，为此，还写了一首《猪肉颂》，把做法和心得都写在里面。后世，江浙一带盛行著名的“东坡蹄”，把猪蹄膀蒸得金黄鲜嫩，入口即化。有关苏东坡“吃”的作品和趣闻是介绍不完的。最后还是来看一首词品和人品一致的词吧：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这只“拣尽寒枝不肯栖”的鸟，应该就是他自己的化身。王安石变法失败，宋哲宗上位后，他曾一度被起用，委以重任，但他看旧党打压新党不遗余力，出现诸多弊病，忍不住又上书批评朝政，得罪了这些人。以他的直言敢谏，自然不能见容于双方，于是他又自请调任外官。即使被放逐到仅比满门抄斩罪轻一等的海南儋州，他也不后悔。这就是“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的深刻含义，也正是苏轼令人高山仰止的可贵品格。