【名人访谈】

著名编剧许莎朗：电影“梦工厂”的建设者

著名编剧许莎朗

记者：最近您编写的剧本《硬核老爸》获得了中国原创剧本奖，关于这个剧本您有没有什么想分享的故事？

许莎朗: 首先，我很意外你们这么快就知道这个故事获奖的消息。老人问题一直是社会关注的焦点，我一直认为“老人绝对不是弱者”，反之，他们经过几十年的积累，对各种问题和挑战有了很大的认知和抗压力，越是年长，性情愈加奔放，愈有勇气去完成自己认为重要的愿景。《硬核老爸》主要讲述石大龙、罗庚、温水柱三位老人组成的“硬核三人组”追求美好的老年生活，实现自身价值的故事，富有浓郁的地方特色和人生乐趣。

为加强电影故事的客观性、娱乐性以及富有地域性，在创作前，我特地去长沙汨罗，长乐等地采风，这使得电影故事可以更好的融入地方特色以及与故事交相辉映，使故事更具多面性和丰富性，使剧本更富有人情味儿。

“为中国编剧原创加油”活动海报

许莎朗：有，我会对一些情节进行精细设计，采用超现实的手法去表达人的美好、人生的乐趣、以及人与人之间的温馨。每个人的创作都会体现出自己的底色，我觉得我创作的底色是——温情。在进行一些情节设计时，我会不自觉的将一些温情带入到作品，例如我会创作一些人在碰到困难或陷入低潮时，有人伸出援手这样的时刻，做剧本创作，就是要展现人性的温暖，以及社会的温馨，这样的时刻在电影中可以引起观众的共情，这样的情节设计也是观众喜闻乐见的。而且你会发现有很多经典的电影，都不缺乏这样引起观众共情的时刻，观众对这样的时刻都会有深刻的记忆。

许莎朗：首先我要澄清，我写过那么多剧本，不代表他们都优秀。其实，一个剧本优不优秀很难讲的清。因为编剧毕竟是一个工作，他是服务于整个团队 ，他不是个人的表达，不是个人的作品。

至于风格其实是有所改变，每次重温一些港产片，我都会情不自禁陷入自我反思的一种状态。从八岁走进电影院看电影，到后来自己写电影，我一直对自己有清楚的定位。年轻时，我的不足在于缺乏人生经验，对社会不同阶层领域认知的不够，这就导致剧本内容总是那么单薄，片面。之后，我潜心学习，不断弥补。我会将剧作中所需角色代入现实生活进行深入挖掘其行为，心理等，久而久之，在时间的沉淀下，我的风格转变为更着重现实逻辑的思维。比如：科幻、武侠这类题材，我都会用现实逻辑的思维思考，这是我从香港到内地剧本创作方面最大的进步。

在此，分享一个小故事。1989年刚入行那一年，香港电影事业处在蓬勃发展期，但我预见将来会有一个拐点，我就在思考，刚入行不久就要面临失业，那我要不要选择这个行业呢？这时，我的脑海出现一个声音，他说：就是全香港的编剧都失业了，不等于你就不能继续写剧本了，电影事业是不会消失的，在你有生之年只要有电影，就需要编剧，我觉得这句话很有道理，于是我留了下来。2003年在京，由于从小生活在港，我创作的剧本很难接地气，只要不是天马行空的想象，我都写不出来。在这重要关头，脑海里又出现那个声音，他说：你现在急需学问，至少对某个领域要有一套系统的学识，你才能创作出更好的作品。于是，我停下脚步，静心学习，从2003年至今，我学习各个方面的知识，尤其是系统地吸收创作方面的知识，这是我本人最大的改变。

我们（这些文字从业者）把终身事业投放在这字里行间，心底都有一种对文字的渴望，和文字对我们的召唤。我认为，人的生活过于现实，需要超现实的文学作品作为调剂品来慰藉我们的心灵，这样就形成了作者与读者、创作者与观众的关系，正是这类关系，造就了文化影音市场。所以，喜欢创作的人是幸福的。

许莎朗：越是科幻的或超现实的东西，我们需要现实逻辑，反之，现实的题材，我们不需要太讲究逻辑，反而需要多一点的想象力。《硬核老爸》看上去是一个现实题材，但是他的写作却不那么的真实。拿其中的主人公来说，在思维上，比如：要吃饭、要睡觉这个是现实，但是他的想法就不一样，他要成全自己，他要成全别人，这就需要一些离地的行为方式来表达，所以这个故事也会体现一些超越现实的心灵的满足感或表达方式。

《硬核老爸》电影