当下网络诗歌创作突出问题与路径建议

文/涛博哥哥

前几日，中诗论坛版主茂华先生在中国诗歌网发表了一篇文章，我认为很好，这对现在的网络诗歌创作有很大的指导作用。

文章从四个方面进行了阐述：主题、意境、情绪、语言。他首先认为，一首诗要表达的情感，必须是真挚的，要有明确的思想，而且这种思想要旗帜鲜明，能给社会注入活力的正能量；其次，诗要有意境，能直接给人美感，他认为，意境是由意象构成的，意象要小于意境，意象是诗的元素，意境是诗的魂；其三，情绪，他认为情绪是有颜色的，饱满的情绪有着鲜明的色彩，干瘪的情绪则是灰色的；其四，语言，诗的语言应该是经过锤炼的特殊语言，诗歌可以叙事，也可以抒情。即使是抒情诗，也可以有故事，有情节，但诗不是以叙事为根本的，这就需要它有更清新、更简洁、更巧妙的语言，但同时也指出，对那些以简洁为名，故意行文艰涩或者那些断章取义的句子，是非常反对的。他认为一首诗的主题是筋骨，意境是灵魂，情绪是血液，语言是肌肉。他附带说了一下风格，认为风格就是独创性、是个性,他举了一个文坛旧事来说这个问题：刘绍棠写文章不讲求个性，写景时喜欢用“鸟语花香”、“风和日丽”等这样的成语。有一次沈从文看了刘绍棠的东西对他说，你呢，你在哪里？

茂华是大家，说得非常对，这些，确实是现代诗所缺乏的。我也曾跟很多诗友聊过这方面的话题，许多诗友对自己诗里所要表达出来的意思，自己也搞不清楚，这样的诗，有价值吗？我认为，没有主题的文字，是不能称之为文章或者诗的。因为主题是作者对生活的感受和对题材的加工、提炼而产生的，是生活暗示给他的一种思想，也是作者力图通过文章来说明某个问题或者表明某种态度和看法，因此，任何文章都应该有个明确的主题。值得注意的是，由于在现实生活中，事物大多具有多面性，对同一样的事物，从不同的角度看，都是不尽相同的；一个事物的发生，往往有不同的理解，正是由于这些原因，表现出来的现实意义不是唯一的，也正是由于这些原因，我们的世界才能丰富多彩。我记得艾青说过：“我们的诗神是驾着三驾马车，在生活的旷野中驰骋的。那三个轮子，闪射着同样的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着的，就是真、善、美”。一首好的诗，诗里诗外都洋溢着一种高尚的情操，这样的诗，才能给人美感。反之，则会给人留下笑柄。我不知在哪一本书上看到过一首打油诗，记忆深刻却毫无美感，现在应该是做为一种反面教材存在我的潜意识里的：“你是地上一枝梅，我是乌鸦漫天飞。乌鸦落在梅枝上，任你再打也不飞。”这首诗暴露出来的问题是多重的，一是诗人的审美意识差，把自己变成了一个泼皮形象；二是象征物选择不当，物与物之间不能构成美的意境。我当时在一所中专学校教书，当我把这首诗读给同事们听，同事们听了哈哈大笑，其中有一个同事还说：“本来我们的心情是美的，但听了这样的诗后，心情就不美了……。”

有了明确的主题，就必须安排好结构，结构是支撑文章的内部构造，是骨架，是对材料的组织安排和谋篇布局。现代诗没有段数、字数、行数的限制，但诗的结构还是要有的。在现代诗的结构安排上，大致分为三种：一种是并列式。主体材料的多项内容是从不同的角度来平等地表现主题，彼此之间没有时空上或逻辑上的必然联系。裴多菲的《我愿是急流》就是其代表。一种是递进式。主体材料的多项内容之间具有发展、引申、深入等关系，表现在结构上就是它们在文中的先后次序一般不可以变动，毛泽东主席的《沁园春.长沙》就是这种结构。一种是对比式。主体材料之间的多项内容具有相对或相反的性质，它们在文中构成一一对应的关系，其先后次序不可变动。我们来看艾青的一首诗，题目是《一个黑人姑娘在歌唱》,“一个是那样黑/黑得像紫檀木/一个是那样白/白得像棉絮/一个多么舒服/却在不住地哭/一个多么可怜/却要唱欢乐的歌”。诗以强烈的对比和有力的讽刺，有力地揭露了帝国主义、殖民主义和种族主义罪恶。

确立好主题、结构后，下一步就应该组织材料和语言。诗的篇幅大都短小，这就对材料的裁剪和语言有了严格的要求。材料是为主题服务的，所以要选那些最能表现主题的材料入诗。而这些材料，又都是靠语言来反映，一首诗或者一篇文章是不是有味道，在很大程度上取决于语言是否生动活泼，要做到这一点，一是要准确；二是要新奇，三是要有画面感，四是要自然，不要一味地追求语言的修饰；要做到这些，就必须反复锤炼语言。比如宋代词人李清照的那首《如梦令》，只用了“绿肥红瘦”四个字，就把一幅经过了一夜风雨后、那个叶茂花稀的情景画面生动地呈现了出来，毛泽东主席的《长征》，只用了五十六个字就描绘了一幅万里长征的历史画卷。诗人对语言有天生的依赖性。没有语言，什么构思、立意都表现不了，汉语又是世界上最有节奏感的语言，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。而这种语言的美感，在诗词中又表现得极为强烈。但要在诗词中把它表现出来并不容易。这不但要求我们要广泛地阅读各类书籍，以加强语感的练习，而且，要向人民群众学习口头语言。艺术来源于生活，又高于生活。任何书面语言也都是从民间的口头语言来的，只是这种语言经过了优胜劣汰和作家的提炼加工。在这里，有一点值得注意，口头语言的范围极为广泛，它甚至包括那些粗俗的、低级的“口水语言”，所以，我们在学习选择的过程中，要学会去粗取精，把那些新颖的、干净的、形象的和鲜活的词语入诗。

另外，在现在的网络诗坛上，还出现了两种怪现象，一种是喜欢搞一些意象堆砌，好像不这样不足以显示出学问，搞得大家谁也看不懂；一种又太过于直露，淡得像白开水，缺乏了诗的韵味。其实，这种想法都是两个极端。一方面，万般皆有法度，过犹不及的道理谁都懂。因为诗是写给人看的，所以要绝大多数的人看得懂，诗才有意义；另一方面，诗做为一种独立的文学体裁，应该有自己独立的艺术形式。一位诗人说得好，一首真正的好诗，是诗人生命的一个延伸，是人内在的生命律动。如果诗歌只是为了表达人类已经认识的大道理，那么诗歌表现也就失去了它存在的价值，因为其它的文学体裁有更好的表现形式。因此我认为，诗要用跳跃性的句子和有张力的语言，构筑出冰山一角，由读者描绘出整座冰山。从接受的美学观点来看，任何文本只是一个启示性结构，读者在阅读中体现出来的“具体化”才是这个作品的价值。

总之，现代诗灵活自如，风格多变，在表现手法上有多种选择：借景抒情，托物言志，以小见大，直抒胸臆，象征手法等等都可以。诗是抒情言志的艺术，只要在诗中表达出自己的真情实感，对身边的人、物、景、事有深刻的观察和体会，在写作技法上有一定的掌握，我相信，大家的诗一定会得到广大群众的喜爱和喜欢。

简介：

邹中海：笔名涛博哥哥，国学大师李仲卿的关门弟子，曾在一所中专学校执教十余年。曾为三湘诗韵创始人、现三湘文学创始人，《中山日报》文棚作家，广东资讯台编剧、主编。