张振余，男，艺名飞鹏，余子，鱼籽。1969年生，祖籍河北滦南，久居秦皇岛市，现为河北省美协会员，中华诗词学会会员，秦皇岛市民俗报副社长，北戴河作家协会秘书长，秦皇岛市诗词学会理事，中国散文协会会员，编辑记者作家诗人；秦皇岛市美术家协会会员，秦皇岛市公安文联理事，中国水墨书画院理事。现任职秦皇岛市飞鹏书画院院长，秦皇岛市飞鹏书画培训学校校长。2020中国书画春晚书画大赛“全国十大画家”。
绘画作品多次参加市级以上美展并获奖，绘画作品多次收录正式刊物。出版发行《张振余诗文画集》。
擅长国画花鸟山水人物及书法，独爱写意牡丹，堪称一绝。山水画、虾画等也有广泛涉猎，构思精巧，形似神俏，富有笔墨情趣，师古不为所役，创新而又得体。作品在传统笔墨的基础上，吸收和应用了西画透视、色彩构图，淋漓但不恣肆，流畅而又润泽，创造了清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格，达到融贯中西、神韵天成的境界，被世人尊称 “百变牡丹王”，作品被多家大型企事业单位、媒体报刊、收藏机构、企业家老总、国际友人、个人收藏。
另外擅长葫芦彩绘，葫芦及木板烙画，大型墙体彩绘，古建凉亭水榭彩绘等，所绘各种形状各异的葫芦经他之手便点石成金。其所创作的百态葫芦象征着和谐美满，将其和现代工艺画融合在一起，极具观赏价值。他的葫芦彩绘作品并不多，但件件堪称精品。尤其对于复杂精细的花纹图案，需要极其耐心和细致。仔细观察他的作品中，不仅有写实的牡丹、生动活泼的花鸟鱼虫、别具意趣的图腾，个个惟妙惟肖，生动感人，令人极想拥有并收藏它。
由于艺术创作是一种精神现象，与我国独有的传统审美文化紧密的联系着，所以，自古至今，人们对艺术的研究纷繁复杂，在艺术大潮的更迭中，张振余老师无疑是成功的探索者之一，在传统文化中，将大自然爱作为人的“本于心”精神，无不包含于艺术中，这种心灵与自然的浑然体，恰恰可以关照其审美对象追求精神表现的前提。
初观张振余老师的作品最大的特点就是具有直接性，是直接抒写一种质朴宽厚的情怀，这种自然朴素正是现代社会最应被人们看重的一种审美理想，于身边事物中寻觅美，发现美，继而提炼，升华为人艺合一的艺术图腾。
张振余老师画牡丹，从细节看，用笔相当细腻，勾画细致入微，细笔勾神，曲笔拟态，画中牡丹，一枝一叶，一花一苞，皆在其笔下得形得意，仔细赏读其牡丹更具自然生态，凝而不滞，曳而不浮，通过对物象体积感的塑造，使得在其笔下画面从平面到呈现出立体感的效果和空间感的效果，有力的塑造了视觉的美感：紫牡丹淡雅清新，红牡丹热烈奔放，白牡丹洁白如玉，蓝牡丹清澈晶莹，其百变牡丹总会给人以陶然于胸之感。
时光荏苒，岁月流转，张振余老师笔下的牡丹愈加栩栩如生，活灵活现，种类不同，颜色也不一样，……
人们对他的牡丹的喜爱也不知从何时起，但人们却习惯了叫百变牡丹王，牡丹凝而不滞，闪耀着碧玉般的光泽，而这微微泛起的光泽里沉淀的不仅仅是张振余老师高超的技巧，更多的是他带给身边人的一种美好心情和人们对生活的无限憧憬，百变牡丹王也便伴随着张振余老师在浩荡的艺途中一路向前，可对于喜欢他的人和喜欢他的作品的人们而言，似乎唯有称呼百变牡丹王才更加贴切。
然“艺高总有一线天，无限风光在险峰”，张振余老师虽置身芸芸众生，但他以无法而法为高，独辟畦径，致力于营造属于自己艺术气质的精神园地。
再细观张振余老师笔下的葡萄，既得其形更传其神，师自然而不拒绝传统，且在葡萄画创作中融合中西画法，点染之间，朱笔璨然，画面沉厚且生机盎然，神采流动，十分逼真，“形神兼备，霜彩可触，飞鸟可啄”，观来清新爽朗，赏心悦目，营造出一派硕果累累的丰收之象，给人油然而生的收获喜悦，不仅满足了人们审美之追求，更满足了人们多子多福的和谐追求。
生活还须几多遐思，对于艺术，张振余老师有着自觉的艺术追求。张振余老师不仅在牡丹的创作中有所建树，且在其他画鈡上同样也深有研究，他能在作品中把细腻的情感融入大自然的微妙流转之中，与心徘徊，其笔下的鱼，随物流转，色彩艳丽而不俗，姿态雍容而不靡，极具视觉冲击力和感染力，作品和煦生动，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
汉书说：“吞舟之鱼，不游支流”，张振余老师一方面以古为师，吸收传统主流文化的艺术精髓，另一方面，深入生活，俯首默默，这无疑让我们对张振余老师未来在艺术的道路上能达到的高度多了一份期盼，张振余老师在努力，我们对此充满期待，我们祝福之，亦期盼之。
