石砚洗，字墨溪，号黄河歌者，1965年生于河北辛集。著名山水画家、书法家。定居北京。2002-2003年在中国艺术研究院第二届研究生课程班研修山水画与美术理论，授业于龙瑞、陈醉、于志学、吕云所诸先生。2011-2012年结业于中国国家画院龙瑞工作室，为龙瑞先生入室弟子。现为国家一级美术师，一级学术委员，中国国画家协会理事，河北省第十一届、第十二届政协委员，省政协文史馆馆员，文史资料委员会委员，河北省作家协会会员，辛集市美协名誉主席，京津冀文化产业联合会副会长，京津画院执行院长，中原美术学院客座教授，石砚洗艺术馆馆长。海峡两岸杂志社河北分社社长。石砚洗先生文化底蕴深厚，综合素养全面，重诗、文与书法，对中国传统绘画有较深的研究，其画风在传统的基础上自出新意，是具学术性与收藏观赏性相统一的书画家。其山水画创作不断在学术深度广度上拓展新思路，其国画作品笔墨老辣、气韵生动、意境幽深，颇具生活气息。多年来以黄河、长江两个母亲河为创作主体，气势雄浑、磅礴大气，其书法早师颜体、后师宗二王、米芾、王铎等诸家，广涉博取，自成面貌。李可染大师夫人邹佩珠先生生前认同其为李可染先生再传弟子。其代表作1997年始即收藏布置于人民大会堂（收藏证766号）、毛主席纪念堂（收藏证2121号）；近年来，中央党校图书馆特布置其丈二作品《磅礴之气捍中华》、中国人民外交学会国宾会见厅布置其大幅作品《黄河》、河北省政协会议室布置其大幅山水《巍巍太行》、内蒙古呼和浩特海关布置其丈六作品《中华正气》。国务院港澳办在香港回归十周年前期专选用其黄河、长江作品作为国礼出访欧盟五国赠予各国高层，其作品受到广泛赞誉，故此石砚洗先生有著名国礼画家、黄河歌者之誉。2014年高票网评为中国十大艺术新锐之一。2017年6月20日至7月1日，作为中国画家团团长赴联合国参加大美中国——走进联合国艺术促和平书画展及美国华盛顿DC艺术促和平巡展。美国侨报、新岛日报等媒体做了报道。2018年4月16日至29日作为团长率中国大陆画家团一行参加在加拿大温哥华三地举办的温哥华华人名家书画展。加拿大《大华商报》等媒体进行报道。2018年10月24日，在全国政协文史馆展厅，代表河北省参加由全国政协办公厅、全国政协书画室主办的“新时代 新面貌 新作为”政协委员庆祝改革开放40周年书画作品展，其作品《雄安远眺》立意高远、画面清新自然，受到全国政协主席汪洋关注和亲切接见。2019年2月，在家乡河北省辛集市成功举办“正大气象”石砚洗山水画展，同年11月，在京南第一站涿州东站旁建立专属石砚洗艺术馆。2019年12月31日，人民政协报以“黄河歌者"为标题，对其艺术成就和参政议政事迹等给予整版报道！2020年，其书写中国人民抗击疫情的书法作品多次在欧洲时报、环球促进会、国际人才交流杂志刊登。石砚洗先生其传略及名录被辑入《当代美术》、《中国书画名家大典》、《中国美术》、《现代中国绘画》、《画苑》、《三十年、三十家》、《新中国国礼艺术大师》、《二十一世纪名人诗词格言经典》、《中国美术传世经典》、《新时代新面貌新作为政协委员庆祝改革开放40周年书画作品集》等典集！
中国山水画是中国传统文化中最具有特色的重要文化载体之一,用图画的方式给观赏者以直接的启示，借物抒怀。其传承发展的时代意义至关重要！
山水画自从由最早做为人物画背景而脱离开来后，逐渐发展形成了内容较为丰富的独立画科，在当时儒教学说的文化大环境下，也深受老庄道家天人合一思想的影响，传承发展至今！其间经过了历代山水画家的丰富发展:南宗以五代时期的董源、巨然为代表，北宗以荆浩、范宽、李成等为代表，经唐、宋、元、明、清等朝代发展更具成熟。今天我们看到的流传下来的经典绘画作品成为中华传统文化经典的重要组成部分！
中国人自古有″仁者乐山、智者乐水"的审美习惯。古人也为我们后学者总结出了丰富的绘画理论,供今天以后美术和书画爱好者学习掌握。荆浩在山水赋中曰:“凡画山水，意在笔先。凡画山水，尖峭者峰，平夷者岭，峭壁者崖，有穴者岫，悬石者岩，形圆者峦，两山夹路者壑，两山夹水者涧。水注川者溪，泉通川者谷。”今天的我们在去名山大川、大江大河实地写生时，在直接面对山水景物时，在惊叹大自然的鬼斧神功、造化的神奇时，通过感观与心灵的捕捉，深切体悟绘画先贤们当年的做画心境，都会由然而生一种祟敬之情！
做为承传者，我们所处的时代环境，大的文化背景有了巨大的变化！如何在新时代研究探索中国画不断融入新的绘画元素、新的思想观念并能不断推陈出新，适应今天的人们审美追求和价值取向！更能符合人民对幸福美好精神生活向往的要求，并能用作品去更好的服务人民，在艺术修养的不断充实丰厚中，体现出一种情怀、一种担当，体现出文化的自信。吾辈要为祖国大好山河立传！
我们要擅于观察大自然宇宙的运行规律。大自然是在不断变幻的！日落圆缺、节气交替、季节变化给我们留下印象，要擅于捕捉事物变化时的瞬间，从艺术规律中找到自己的绘画特色！要从中国绘画与中国书法使用的相同工具毛笔中研究古人用笔、用墨等方法要义！山水画家要把书法的用笔、用墨自觉融入绘画其中，“舍笔墨则无中国画”，山水画亦同！否则中国山水画则无从谈创新发展！这是根本，动摇不得！新时代的山水画家，要清醒认识其重要性！要不断深入生活，贴近人民，要从平凡的景色中发现细微；要不断丰富其艺术修养，要读有益的书来充实丰厚自己；要找寻到适合自己的创作素材，为创作优秀作品做前期准备；要不断强化山水中笔线元素的质量，能让作品经得起时间检验；要不断在宣纸、水、墨等这些绘画选材基础上，研究锤炼画笔对媒介宣纸与水的掌控，丰富画面元素，或繁或简、或重或轻！不断扩展绘画的表现力，要不断研究颜料、色彩的表现力；更不断增强中国画的写意手法，在借助真山真水间尽情抒发自身情感，表达感受，借物抒怀！
新时期以来交流的频繁，眼界的开阔、思想的活跃，使新时期的山水画发展呈多样化走向。做为中国山水画家，依然要有一颗正确把握和看待五光十色世界的定海神针！外来艺术可借签，汲取有益元素，但不能因五光时色的世界而迷失自我。中国画姓中，山水画亦姓中！
当今中国山水画画家要从平时学习、创作中对中国山水画在当今社会如何传承发展持研究关注态度，并创新出能与前辈画风拉开距离，别开生面的好作品！学习山水画应是在对传统的理解消化后去师法自然，多方向寻找有益的创作素材，在贵在出新意上下功夫，广涉博取后形成自家风貌！但任何有益的偿试和创作，不应脱离中国人几千年传承下来的文化修养与当代人的审美取向！要深入研究中国画的来处，真正建立起中华民族文化自信，这是山水画家做为中华民族一分子的责任，因为脱离了中国人文精神的绘画也就失去了中国画存在的价值。无根之树再大也会朽矣，艺术无国界，但画家要有国格！没有国家情怀的画家，再创新出了好的绘画形式，尊崇中华优秀文化滋养和影响的欣赏者也会舍弃之！要自觉去向德艺双馨的人民艺术家方向去努力创作，呈现出有民族性、时代性、艺术性相统一的优秀作品，激励人、鼓舞人。这是我们中国山水画家应研究思考的课题！
2019年12月16日于京南石砚洗艺术馆
主任：李海涛
《21世纪文化艺术专刊》编辑部
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