精华热点 尹老师好。下面是我的好友黄华胜先生的作品与照片。他对吴伟兰老师的作品点评得很到位，很有可读性，请给发。
广东作家蒋生
空谷幽兰吐芬芳
——读吴伟兰的散文
黄华胜
吴伟兰的散文悠然恬静，如深谷幽兰，散发着幽幽的清香。
俄国批判现实主义作家陀思妥耶夫斯基说过：“美能拯救人类。”
我不敢说吴伟兰老师的散文作品能“拯救人类”，但我相信每位读者读了她的作品，精神上多多少少都会得到美的愉悦或感悟。
读吴老师的散文，我们读出了她散文的语言美。
这种美不是大红大紫的美，而是朴实无华的美。读她的散文，我们的眼前仿佛看到了美玉，那美玉散发着温润的光泽。读她的散文，我们的耳边仿佛听到浅浅的溪水，从耳边淙淙流过，有时叮叮咚咚，有时哀怨缠绵。她的作品没有矫情，不会造作，但当你读后，闭上眼睛细细回味，朦朦胧胧的脑海中似乎还在溅起细小的白色浪花。
读《风恋之歌》，让我们感受到她散文语言美的魅力。
《风恋之歌》描写了“我”恋上风的天真与浪漫，描写了风恋的痛苦与无奈。
文章一开头就写道：
“风，轻轻地，来了。
“风，缠绵在我身边，将我轻轻环拥，轻轻的，没有那种窒息的紧抱，为我吹去烦躁，带来清爽。”
作者一开始就用了三个“轻轻”，以拟人的手法描写了风的轻柔，风的可爱，给人一种恬静的氛围，真有徐志摩《再别康桥》的韵味——“轻轻的我走了，正如我轻轻的来了。”
接着，文章描写“风来了，一切都活起来了。水面露出笑纹，小草扭起腰肢，柳条舞动着辫子，竹子为你弯下了腰，连那条偶尔露在车窗外的扎带，也把车窗当缶似的欢快地奏起了乐章。”文章从视觉上从远到近对水面、小草、柳条、竹子等进行了生动、形象的描写，并通过人格化的动态，写出了风让大地万物焕发生机，充满了青春的活力，从侧面写出风对“我”的诱惑，把“我”对风的倾慕之情表现得淋漓尽致。这美的语言、美的景物，引人入胜，扣人心弦。
读吴老师的散文，我们读出了自然风光美。
作者擅长对自然界中的山川湖海、森林原野、风霜雨雪等自然风光进行描写，并善于抓住这些景物的特点，刻画景物人格化的特征，烘托人物心情，抒发作者情感，升华文章主题，如《洱海的那片皎洁》《樱花——中华花魂》《哦，椰子树》等。
大学士苏轼描写西湖“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。吴老师《洱海的那片皎洁》把洱海比喻为“大理山妹子”、“待嫁新娘”等非常贴切，形象生动地再现了大理洱海自然风光的吸引力。文章写道：
“远远望去，明媚的阳光下，蓝蓝的洱海像一位清纯的大理山妹子清澈的眼睛，那蓝是那样的清，那样的纯，那样充满灵气。”
白天，作者把蓝蓝的洱海比喻为“一位清纯的大理山妹子清澈的眼睛”，苍山下那只清纯的眼睛令人魂牵梦萦，为下文大理人像保护眼睛一样保护洱海埋下伏笔。
夜晚，月亮升起来了，作者把月亮比喻为“一位落落大方的大理姑娘，热情地露出她迷人的明眸皓齿，慷慨地把皑皑的清辉洒向大地。”有时，流云遮住月亮，“地上的一切朦胧了起来，水面像笼罩着一层薄薄的雾，又像蒙上了一层轻纱，白天里明澈的洱海此时像一位待嫁的新娘，变得羞羞答答。”
作者把优美、静谧而又充满梦幻的洱海比喻成美女，清新绮丽，栩栩如生，让洱海的月夜更加令人神往，从而深化了要唤醒人们好好保护洱海的主题。
吴老师的《樱花——中华花魂》亦为异曲同工。作者把盛开的樱花比喻为“一位位天真烂漫的少女，向游人张开霓裳羽衣水袖”。她把那娇嫩的粉红色的樱花比喻为“十二三岁少女白里透红的粉腮”；把那品种繁多，花树高大，要仰起脖子观赏的深粉至粉红、大红到紫红色的樱花比喻为“一位位华服靓饰的雍容华贵仙姑停在半空”，别有情趣。樱花的自然美巧夺天工，而吴老师展开丰富的想象，把樱花的自然美比喻为少女、仙姑，更是妙笔生花，跃然纸上，使读者浮想联翩，兴致盎然。
读吴老师的散文，我们读到了她散文叙事的凄美。
生活处处弥漫着美，而这种美一旦失去，留给读者的却是缠绵的凄美。凄美是悲剧文学的情愫，是悲剧文学的血液，随基因遗传，无论哪个时代，好的文学作品总能听到凄美的回声，凄美的叙事总能引起读者悲天悯人、撕心裂肺的共鸣。
吴老师的散文有的篇章的叙事是凄美的，如《苦楝树花开》《何以再续手足缘》《我丢了》《相约来生》等。这些叙事性散文的开头常常创设欢快、愉悦、天真、淳朴、宁静、清幽的氛围，而随着故事的发展，波澜跌起，最后的结局往往是悲凉的。这悲凉是对美好事物丢失的惋惜、感叹，唤醒人们珍惜当下，珍爱美好，要“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。（唐·杜秋嬢《金缕衣》）
《苦楝树花开》多次被报刊转载，并多次获奖。这是一篇催人泪下的散文，文章记叙了“我”童年的小伙伴的天真活泼、聪明好学、乐于助人，抒发了”我”对童年的小伙伴纯真的同窗之情与对童年小伙伴逝去而感到惋惜、悲痛、怀念之情。“悲”是文章的基调，作者对苦楝花这一景物描写颇费苦心。
开头以“苦楝树浓浓的花香弥漫着”，渲染了宁静的学习氛围，最后写“苦楝花又开了，空气中还是儿时那熟悉的浓浓的花香”，可“亲爱的伙伴，母校校园里我们儿时种的小树已长成了参天大树，昔日那美好的时光却不能再现了。”“校园后面山坡下昔日清澈的运河已干涸，如我那干涸了的眼泪，唯有校园里的苦楝树年年都吐着芳华，仿佛年年在等着你。”苦楝树白色的花——花开花落，纷纷扬扬，如泣如诉，令人扼腕叹息。
文章引用清新活泼、优美动听的校园歌曲《校园的早晨》，以乐景写哀情，匠心独运。文章开篇以优美愉悦的旋律 “……亲爱的伙伴，亲爱的小树，和我同享阳光雨露……”引出文中的小伙伴，他是那么活泼，那么可爱，而且又勤奋好学。
行文中间，歌声又响起来：
“沿着校园熟悉的小路，清晨来到树下读书，初升的太阳照在脸上，也照在身旁这棵小树……”
“这是我那位同学在愉快地歌唱。班里的女同学都喜欢他的歌声，大家在一起有时还谈起这位阳光男孩，都不把他当敏感的异性，而是像谈圈子里一位小伙伴一样亲切自然。”
行文最后，我那亲爱的同窗好友虽然逝去，但“我常常在黄昏时分独自回到母校，细细地寻找儿时的足迹，静静地聆听仿佛回荡着儿时小伙伴的歌声：
“……亲爱的伙伴，亲爱的小树，和我同享阳光雨露，让我们记住这美好时光，直到长成参天大树……”
而此时此刻，此情此景，昔日那美好的时光却不能再现了。虽然春天又来了，可这明媚的春光却不再属于我那可爱的小伙伴。小时候，他天天用歌声叮嘱我们要记住那美好的时光，可现在，他却再也享受不了这阳光雨露。这凄美的叙事，读来令人柔肠寸断，顿觉情感云天。
读吴老师的散文，我们读出了她散文的真实美。
散文的魅力来自真实，来自情感的真实、生活的真实、记忆的真实、细节的真实。吴老师的散文大多数都是以第一人称写的。散文里的“我”为什么会引起读者这么强烈的共鸣呢？因为读者认为她写的是真人真事。我曾经问她哪些作品是写实，哪些作品是虚构的。她说，有的是亲身经历的，写的是真人真事，如《苦楝树花开》《天使身上的那束阳光》《心花怒放的声音》《最高的礼遇》《我丢了》等。《天使身上的那束阳光》，是吴老师当时上课昏倒在讲台上，被送去雷州市人民医院住院部，在医院里第二天才苏醒，身体恢复后写的。 吴老师喜欢写日记，她的散文不少是回忆往事，翻开旧时的日记加工润色而成。她的生活在寻找精神家园中流浪，在流浪途中，她记忆的行囊越背越大，她运用那神奇的笔与键盘诉说着生活，见证着时代生活的真实。她的散文是在生活真实的基础上立意、提炼，以寻求精神的突破、升华，因为作品里存放着她的灵魂，存放着自己对自身际遇的思考。她用散文唤醒那些在喧嚣的生活中沉湎麻木的神经，让我们重新感受熟视无睹的已经变异了的生活。
同学小聚，是再平常不过的事，而吴老师的散文 《我丢了》，以当今同学聚会为视角，对这小小的聚会进行反思。
城市让我们历尽沧桑，“我”学会了享受生活，穿名牌，坐高铁，请喝茶，在物质生活层面，“我”得到了满足，而精神家园却荒芜了。
“本来大家为我接风，但我好像成了多余的陌生人。
“我顿时有点惘然，我被他们丢下了，我被家乡丢了。
“我想不起这些年我忙什么，收获了什么，但我却丢了我多少曾经的拥有，我把我自己也丢了！”
丢了什么呢？是同学情，家乡情？作者没有正面回答。写到这，文章嘎然而止，令人回味无穷。这深刻的立意，耐人深思。
《我丢了》立意独特新颖，笔触清新流畅，不愧为一篇难得的佳作。
文为心声，散文是一种最能表情达意的文学体裁。吴老师说：“我是用一颗感恩的心来看这个世界，发现生活中不易觉察的美，把美化为这个世界给我的感动。”多年来，吴老师怀揣着一颗女性特有的感恩之心、温柔细腻之心与仁慈善感之心，观察世界，体悟人生，用文字抒写摇曵多姿的生活。她的散文呈现给读者的总是切切真情，耐读、有味，令人耳目一新。
“朗玉微瑕在”。我认为吴老师若能在现时的“小散文”式微格局上进一步拓深、锤炼，或许日后的散文创作之路会走得更远，这是我对她创作的真情期冀。
作者简介：黄华胜，男，中学特级教师，享受国务院特殊津贴。系广东省“百千万人才工程”第四届教育专家班优秀学员，湛江市作家协会会员，雷州市诗词学会副会长。从1986年开始发表作品，作品散见于《师道》《广东教育》《电影月讯》《湛江日报》《湛江晚报》等报刊。曾主编出版《古诗词鉴赏》《高考满分作文导航》等著作。
黄华胜作品
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