诗/匿名
鸟鸣高于流水也高于桥面
欢唱的两端并非无端
一端连着老河山，一端连着新生活
你从时间深处晾出的旗袍与绣花鞋
在人世中央，依旧款款生风
手拍栏杆，那么多的十字路口
现在已在低处，曾经意味深长
多年以来，一直横亘在经过人的心头
产安江读诗：这首诗给我的第一印象是泛抒情和伪抒情。先说泛抒情，浮于事物（立交桥）的表面，习惯性用语太多，且始终在外围绕来绕去，缺乏内在的感觉性的诗思。再看伪抒情，全诗唯一的体现时间性的深度联想在四、五两行。乍一看，“旗袍与绣花鞋”于“立交桥”有传统与现代交融的味道，但是，由于“旗袍与绣花鞋”属于民国时期的小资物件，只是到了开放后的某个时段才再次获得个别阶层人士的青睐，且与作者自身的现实生活没有多大联系，所以是典型的伪抒情，字里行间流淌着传统文人附庸风雅的精神遗存。总之，这样的写作是不可取的，偏离了真实，也没有任何新意。给人以矫揉造作和无病呻吟之感。
诗/汤养宗（福建•55后）
“照镜子的盲人，是终于得到镜中真相的人。”昨天
我终于把这句话又说了一遍。而最早
它不属于这种表述：“照镜子的盲人
是那面镜子所要的镜子。”去年，我其实
曾将它改动过：
“照镜子的盲人，是镜子所要的最完美的人。”
产安江读诗：中国新诗目前仍处在一个野蛮生长的阶段。在这个过程中，有迷恋传统消遣式写作的，有对照西方亦步亦趋的学习者，也有立足自身传统学习西方的真诚探索者。然而对于诗人来说，他对诗的理解和把握，是认真地寻找并书写内心的感觉还是玩弄技巧，某种程度上决定了他的诗作品质的高低。汤养宗这首《有问题的复述》，很可能受到了里尔克和博尔赫斯在多首诗中所涉及的镜像的影响。诗中，他通过三次自我“改动”，表达了其自身认知的前后变化。如果我们把镜子作为现实世界的隐喻或人在现实世界中的投影，那么，这首诗都是不难理解的。而问题在于，这里镜子的隐喻及其所生发出的东西，都没有任何新的发现和新的意味，不过是从文字上耍了一点绕口令似的花招。这种执着于意象营造并故意让人猜谜的写法，的确是“有问题的”，“制作”的痕迹过于明显，是典型的故弄玄虚，也正是“办公室诗人”或书生气十足的诗人的一贯做派。问题不仅仅如此，这样的作品居然曾经被某些大刊的编辑相中，不能不说也是编辑自身的失察，起到了非常不好的负面导向作用，是当今诗坛的悲哀。
脸
诗/储子航（安徽•00后）
那是张油画吗？
端着茶水，包着头巾的
沟壑纵横的农民形象。
同样佝偻的，爷爷奶奶坐在
我对面，端着茶水，暗黄色，
满是沧桑的脸。
我坐在木桌前
它好像一直在那里
立了几十年。
穿着灰色羽绒服的
叔叔在我身边
略臃肿的脸上几粒微小的黑斑。
那同样是父亲的脸啊！
风吹过苍黄的麦田
那千百年亘古不变的
血脉渊源
继续在新一代人的脸上
浸润，心里蔓延。
产安江读诗：说说最后一首吧。虽然其中有几行富有意味的句子，比如“它好像一直在那里/立了几十年”。但是不说作为诗，即使是作为散文；语言表达也显得非常稚嫩，过于松散。建议反复琢磨修改，不要急于求成。
经过我窗口的人
诗/蓝冰丫头（福建•90后）
我坐在八楼写诗
一群民工从东街走向西街
他们带着疾病
委琐，贫穷
从早晨走向深夜
从壮年走向死亡
他们一定抬头望了望我的窗口
他们一定在死亡线上
越走越亢奋
产安江读诗：有画面感，有反差，有巨大的张力。其中的反差耐人寻味。写诗的人看似处在高高在上的“八楼”，而实际上他（她）眼里只有这些“民工”，不知不觉中将自己的情感倾注在他们身上，体现出深刻的悲悯情怀。“物以类聚，人以群分”。同时也说明，反差只是表象，更隐蔽的潜台词是：诗人和“民工”其实是同一类人，在这个资本操控一切的年代，他们都走在死亡线上，“越走越亢奋”。
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