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二十六
1、前言
十年一剑
尹玉峰
人民的电影人，理应成为一个伟大的爱国主义诗人，能够在历史的长河中给人们留下一个节日；便让我们念起了端午水的潺潺，遍布荆楚、上下求索的雅士盘桓。他一路阡陌，心中长满了兰蕙，洒下坠露的花香；香魂淡雅、亲切，美好而略带悲伤……
百年电影，迎接朝日晓妆，问莽莽苍苍，晚霞燃烧后，能否容得客狂？电影人常常在寂寞、疼痛中默数清寒，匆匆华年日夜老去，生之搏大千，永远福祉人民。
十年煮酒意绵长，十年砺剑透雪霜；心中满怀无限爱，君子有德为人民。如莲的情愫，自有破茧成蝶的唯美，凝韵出丹青画卷、洁藕不离的缠绵。
柳城感动了静夜，换来阳光下繁花的馨香！于是他驰骋电影天下，信步广宇翩跹。回望富丽殿堂，藏珠蕴玉，飞霞水云间，留取清影照人间；君子相约在、电影春天，京桃燕柳凝了烟；似水柔意，如火肝肠，天下共识焉！（尹玉峰）
中央电视台新闻直播间已对柳城《电影三字经》入驻美影艺学院及其世界影响进行了即时采访及全方位的跟踪报道。
2、诗以致用
诗以致用
柳城
吾素喜诗，尤喜其致用之道。多年前欲以此破解电影百里方圆之奥旨，并选简洁之三字经起势，然执毫而气竭，大难于蜀道，文终未成。窃察先人已锁此文体之门，令后人建构无章，下笔无从。或文或白，语调不协；或艰或易，词句难恰。风雅颂无措，赋比兴难容。后又觉先人已设数机阱，一旦滑落，诗文即为快板，索然寡味。此前后颠簸五年，朝思至暮，无寐待明，终未得一字，唯白发丛生。直至十七年前，某风雨日，厅堂熙熙攘攘，众口激辩某名士起落之无常，喧声连连，此起彼伏。而吾猝然双耳失聪，时天地寂然，眼前渐显“曰电影 问其名 凡大名 皆不名”十二字，即“名”之大小常变，显隐无序，终应以“不名”为归。犹如一道电闪，后颈酥麻，思界顿开，真乃“今我来思，雨雪霏霏”，即对先人遥拜，千谢冥冥中予吾作此经诗之密钥，曰：欲遁我形，先入吾道，且远且近，道即在心。尔后，即以此为导，尊“诗以致用”，遂成全篇，共九百字。
“诗以致用”，实为诗旨之要，为中外历代诗者所重，追溯西土，仅以莎士比亚计已四百余年，如从我《诗经》算起，已三千多年。吾今倡之，界面虽窄，只电影一隅，但确道即在心，有感而发之。
吾一生于电影纠缠，浪荡天南地北，山高水深，路途曲折，操七行八作，文武不昭，终了了一世。唯经得多，受得多，听得多，看得多，享过本不该享之荣，亦受过本不该受之辱，以诗记之，惟表“电影即人”与“电影如诗”前后八字之顿悟，前言电影之心，后论电影之身；前寻电影之神，后描电影之形。一言蔽之，无此八字，电影并无。
年来，常觉九百字虽已尽意，尚未尽情，后又或诗或文，共赋七十有六，短则四句，多则百十，借以再解主文，以诗达意，并期“诗以致用”。今观俊采星驰，明贤云聚，忆起十七年前风雨日之“曰电影 问其名 凡大名 皆不名”十二字，又诗曰：
呱呱坠地已有名，此名随你走一生。
犹如汪洋一粒粟，无怨无悔任飘零。
一朝小名成大名，翔云驾雾似龙腾。
莫忘老家门前树，风中雨中泥土中。
丁酉桂月
3、
思想 艺术 智慧 诗境 意绪 语言
熠熠闪光的《电影三字经》 原文
电影三字经
作者：柳城
一
曰电影 问其名 凡大名 皆不名
曰电影 观其形 丝万缕 贵于青
作电影 有何悟 亦有路 亦无路
论电影 赴九重 惟艺术 如生命
二
曰电影 梦非梦 凡做艺 真至诚
舞之起 由情动 跃成仞 飞成虹
音之起 由心生 兴则歌 愤则鸣
三
曰剧作 戏之本 良与莠 定乾坤
遂创作 靠生活 愈之好 要技巧
讲故事 要单纯 牵得广 涉得深
写人物 一棵树 枝叶繁 根须固
设情节 一条河 九曲翻 十八湾
立结构 如安家 园中水 庭前花
写命运 一盘棋 走河东 看河西
塑性格 莫凝止 此一时 彼一时
找题材 寻红豆 最先解 相思扣
去陈言 莫授受 文载道 要渗透
凡交待 皆婉转 张家长 李家短
要破题 好画面 北天雪 南天雁
事忌繁 场忌散 抱戏核 沥戏胆
人忌杂 话忌多 弄粉墨 看动作
好细节 一瞬间 一流传 一百年
要独创 博众长 出经典 靠勤勉
先画熟 后写生 少可偏 老自中
着此文 非彼文 时三分 叩人心
时六分 起波澜 凡九分 出看点
曰编辑 吾之友 投木李 报琼玖
曰编辑 吾之师 识罗敷 辨东施
曰编辑 最当敬 食之黍 付之乳
四
文未竣 即投拍 断其脉 呈病态
户枢蠹 天难助 败俱损 痛自饮
文若定 去东篱 炭煮茗 议军机
黄金屋 建几许 颜如玉 谁家女
何以愁 何以欢 几时晴 几时雨
筹秣薪 莫忘针 三军齐 弃滥竽
戏入心 情才真 食无味 夜难寐
五
曰拍戏 琢美玉 攀荆山 求和璧
烧三日 望幽谷 雕若拙 归于朴
悲一时 歌一曲 悯一生 一出戏
喜亦是 忧亦是 清亦是 浊亦是
场场戏 皆全局 个个人 皆相系
丝丝扣 情之带 千千结 欲之债
编导剪 分三度 摄录美 为一体
声光色 应有情 动静间 当着意
苦思时 夜秉烛 勤耕时 中天日
十分力 一成戏 九分力 前功弃
劳其身 乃匠人 报先知 方为诗
一求实 二求真 三求美 四求新
最难求 寓之乐 深之浅 厚之薄
或叙事 或言情 或呐喊 或鼓动
或现代 或传统 或大众 或小众
黄金律 不可变 拍佳片 要好看
讲风格 求一统 思无邪 始至终
讲风格 尽异同 池水清 出芙蓉
曰音律 似戏魂 鱼止游 听瑟琴
吟九皋 咏吾人 诉七罪 叹我心
来无影 去无痕 逢圆月 闻余音
曰技术 靠贤能 不惜力 务求精
技与艺 同根生 技不达 艺凋零
六
抢进度 如削履 压周期 必伤体
人赶戏 才思闭 戏催人 出戏魂
七
曰表演 装得像 演得好 不重样
演戏者 非演戏 戏有他 他有你
两个人 一块泥 你捏他 他捏你
捏出骨 揉出筋 苍穹下 又一人
好演员 当天才 始于怀 成于台
怀才者 自不名 临台者 自无形
生活厚 技巧精 修养够 为大成
八
文之道 人之道 艺之道 神之道
文之法 天之法 艺之法 无定法
九
人一世 事若成 须淡利 须忘名
唯赤爱 唯忠诚 靠投入 靠激情
轻宠辱 耐枯荣 漫漫路 踽踽行
薪不尽 火不止 为者成 行者至
凡妙文 本天成 凡妙手 十年功
柳城先生的《电影三字经》已被授予国家哲学和社会科学基金项目与广电总局哲学和社会科学基金项目。他早在1987年全国电影创作会议上提出的：”电影创作应该坚持思想性、艺术性和观赏性统一的三性统一论”先在全国电影会议上被列为中国电影创作指导思想，而后第九和第十次全国文代会成为江泽民同志和胡锦涛同志文艺方针，习近平总书记在对文化工作座谈会上的讲话中再次强调三性统一的方针，引导文艺创作走进新时代。
上图欧阳忠石题字，下图苏士澍录入经文下图：苏士澍录入电影三字经（局部）
4、
柳城自解电影三字经
电影三字经7至9自然大段文字内容
七
曰表演 装得像 演得好 不重样
演戏者 非演戏 戏有他 他有你
两个人 一块泥 你捏他 他捏你
捏出骨 揉出筋 苍穹下 又一人
好演员 当天才 始于怀 成于台
怀才者 自不名 临台者 自无形
生活厚 技巧精 修养够 为大成
八
文之道 人之道 艺之道 神之道
文之法 天之法 艺之法 无定法
九
人一世 事若成 须淡利 须忘名
唯赤爱 唯忠诚 靠投入 靠激情
轻宠辱 耐枯荣 漫漫路 踽踽行
薪不尽 火不止 为者成 行者至
凡妙文 本天成 凡妙手 十年功
曰表演 装得像 演得好 不重样
【柳城诗解】戏如天
戏是我天，空阔无边。
常飘细雨，润我心田。
戏是我山，高耸云端。
有路无路，无尽登攀。
【柳城解析】演员的表演，就是要把自己的角色装像了，这是一位中国现代戏剧大师说过的一句很少流传的话，说得很直白，却极为深刻。“装得像”指的是演员表演的结果，因为广大观众看的也就是表演的结果。但为了“装得像”并且“不重样”，演员在银幕后、舞台下要付出一辈子的努力。
文中所说的“装得像”是对性格的准确把握，“不重样”既指演员对不同角色的性格的把握，更是对同一角色的性格之变化的把握。
昔名伶 戏如天 要成“活” 半疯魔
【柳城诗解】人生
台上人生，台下人生。
上下人生，如影随形。
幕前生活，幕后生活。
前后生活，相濡以沫。
【柳城解析】“戏如天”是老一代表演艺术家们的一句口头禅，戏比天高，戏比天大，艺术就是一切，比生命更宝贵。正因为具有如此信念，他们才能够取得灿烂辉煌的成就。
“要成活，半疯魔”也是中国戏曲前辈的一句行语，指演员对于艺术的酷爱程度和一旦入戏时的状态。“活”，在这里指戏或角色。
你和戏 一方泥 你捏它 它捏你
【柳城诗解】两块泥
两人本是两块泥。
他在东，
你在西，
为演一台封箱戏，
同奔柳下清溪。
你琢磨他，
他思量你，
进戏无归期。
两泥合成一块泥。
你有他，
他有你，
只等幕侧鼓声寂，
跃身台前鹤立。
丝弦渐起，
暂别思虑，
待明日长叙。
【柳城解析】演员和角色的融合，是创造艺术形象的基础，即你中有我，我中有你。好演员只有达到这种境界，才可进入“两泥合成一块泥”和“进戏无归期”的绝佳情境，才能成功地完成特定人物的塑造。这里说的融合既是演员创作的过程，又是演员创作的结果，就像元代才女管道升写给丈夫赵孟頫的《我侬词》所说的那样：“你侬我侬，忒煞情多，情多处，热似火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一起打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我，我与你生同一个衾，死同一个椁。”
捏出骨 揉出筋 苍穹下 又一人
【柳城诗解】第一人
既是我者，又非我者，
我是台上另一者。
前无此人，后无此人，
我是台上第一人。
【柳城解析】编剧、导演，特别是演员的创造之最高境界，是创造银幕新人，即发掘出能表现时代特征并具有独特性格的艺术典型的“这一个”和“又一人”，摒弃类型化和概念化的形象。艺术家只有丰富生活，勇于探索，不断发现，才可能创造出生动、鲜活的银幕形象。以达到诗中所说“前无此人，后无此人，我是台上第一人”。
文之道 人之道 艺之道 神之道
【柳城诗解】风尘怨
欲作美文需写人。
七尺身，
铁石心，
掩上柴扉离家门，
抹掉眼旁泪痕。
此去天涯，
几多风尘，
只愿不忘根。
欲作好戏有遵循。
不写神，
只写人，
性格各异多晴阴，
祸起争斗离分。
叫你忧愤，
让他思忖，
世事痛我心。
【柳城解析】作文（包括写电影、拍电影）的根本，是描绘和塑造人物，不仅要把他们的外部刻画得栩栩如生、惟妙惟肖，更要把他们的内心状态揭示得淋漓尽致。创作艺术（包括一切形式的艺术），最重要的是要创造一种境界，表达一种情怀，弘扬一种精神。人们常常提到创作的自由，当你入了“人之道”和“神之道”之后，你的创作自然就取得了这种自由。创作自由不是别人给予你的，是你自己给予自己的，但你必须达到那种境界。“不写神，只写人”对塑造形象来说有重要的实践意义，只有这样，人物方可“性格各异多晴阴，祸起争斗离分”。
文之法 天之法 艺之法 无定法
【柳城诗解】风水经
风起于青萍之末，水源于溪流之始。
心动于善恶之间，情系于神色之变。
乐最难之于无韵，画最难之于无形。
文最难之于无为，诗最难之于无句。
【柳城解析】作文（包括写电影、拍电影）的根本法则，即对存在和规律的形象反映，对于这一点，艺术家必须有特别的认知和高度的重视。生活本身是复杂而多变的，艺术又是不同艺术家对生活的主观反映，因此，艺术创作的方法是多种多样的，无一定之规，应鼓励其反映世态、生活、人生和人性的多样性。
人一世 事若成 须淡利 须忘名
【柳城诗解】叹人生
人生一世世事多。
此不舍，
彼难割，
自铺窄路多波折，
常怨我命蹉跎。
夜深独坐，
恍然明澈，
心书太单薄。
红花绿叶易枯荣。
观天色，
听风情，
参天老树缠青藤，
已与四季无争。
枝叶千层，
遮雨避风，
乃百鸟窝棚。
【柳城解析】一个人一生要想做成一件事情，先决条件是不求名利。凡贪图名利之人，可能名噪一时，霸据一方，但其结果往往是一无所成，甚至身败名裂。从事电影这一行易获虚名浮利，更要百倍节制。只有那些淡利忘名、一心一意默默献身艺术的人，才有可能取得最后的成功。即“枝叶千层，遮雨避风，乃百鸟窝棚”。
唯赤爱 唯忠诚 靠投入 靠激情
【柳城诗解】爱者上
爱者为上，诚则上上。
爱且诚者，当为至上。
情则为上，义者上上。
情且义者，当为至上。
【柳城解析】一个人一生要想有所作为，必须满怀激情，不随大流，不人云亦云。不喜欢的事不要去做，要做的事就要全身地心投入，专心致志，忠诚不二，不重人赞，不畏人讥。不管遇到什么困难都不退缩。唯有如此，才有可能成就一番事业。
轻宠辱 耐枯荣 漫漫路 踽踽行
【柳城诗解】灯火会
世间多宠辱，岁岁复枯荣。
长路渐行短，东天一线明。
如问何所至，心中各有知。
有君约相诉，灯火渐灭处。
【柳城解析】一个人一生要想成就大业，一定要经得起各种各样的考验，尤其要经得起宠辱和枯荣的考验。顺利时不要得意，不要飘然，更不要忘形，最不要呼风唤雨；困难时不要灰心，不要气馁，要受得起嘲讽和冷落，要耐得住寂寞，要经得起时间的磨砺。
薪不尽 火不止 为则成 行则至
【柳城诗解】行路难
嚎啕声中入世间，
又陌生，
又新鲜，
忽闪现太阳斑斓，
一条路在面前。
张大双眼，
嚥泪细看，
这条路真远。
此路走过几十年，
风雨度，
未回还，
曾几多日行百里，
方知又回原点。
苦了当年，
误了当年，
何处寻当年。
【柳城解析】《战国策》曰：“薪不尽，则火不止。”只要柴薪不断，火焰就不会熄灭。你要在自己的内心深处燃起艺术追求的火焰，永葆艺术创作的激情。虽然诗中所云：“苦了当年，误了当年，何处寻当年。”但只要你充满信心，发奋努力，认真作为，你的事业就一定能够成功；只要你勇敢地克服千难万险，一直往前，就一定会达到理想的彼岸。春秋时期，齐国晏婴曰：常为者成，常行者至。
凡妙文 本天成 凡妙手 十年功
【柳城诗解】妙音
妙音在天，
妙手在仙。
箜篌高阁，
无可攀弹。
人求妙音，
暑寒十春。
外化于指，
内敛于心。
【柳城解析】宋代大诗人陆游在他的著名诗篇《文章》中说：“文章本天成，妙手偶得之。”优秀的艺术作品，最好的电影，一定会出现，假若要它出现在你的手中，那你绝不能依靠运气，也不能等待上天的赐予，唯一要依靠的是你自己长年不懈的努力和矢志不渝的追求。正如诗中所云：“人求妙音，暑寒十春。外化于指，内敛于心。”
《诗刊》是中国作家协会主管，中国作家出版集团主办，诗刊社编辑出版的全国唯一的中央级诗歌刊物，是荣获国家新闻出版总署评定的“国家期刊奖”的优秀品牌期刊。于1957年1月创刊于北京。“文革”期间停刊，1976年1月经毛泽东主席批示“同意”复刊。柳城先生的《电影三字经》及诗解、文解，在2017年以几十个p的版面刊出，这是《诗刊》社创刊以来前所末有的超大版面量。
5、中影集团总经理毛羽先生点评
电影如诗
毛羽
柳城先生的《电影三字经》已翻译成六十种文字，但在一篇加页中他只写了四个字：电影 如诗。这四个字让我特别心动。
80 年代，我和几位大学生分配工作来到电影局。那是改革开放、思想解放的年代，我们怀 着美好的憧憬，每天和中国电影在一起，激情飞扬，充满阳光。
每当回忆起那些如诗的光景，就常常想起柳城先生。他当时是主抓全国电影创作的局长助 理，带领艺术处、制片处和电影审查委员会等几个团队，每天看剧本，审电影，与创作人员一 起研究如何改进提高，始终处在电影的前沿。我当时在发行放映管理处工作，总是远远地带着 羡慕的眼光看他们。
那时电影发行放映方面开始了适应市场的改革。我年轻气盛，把改革当成绝对真理，不讲 究方式方法，写文章也是充满火药味，常常伤事伤人。大概是 1997 年初，我们几人的一篇稿子 “惹了祸”，都在检讨中，心情非常沮丧。有一天，是在电影局北院的藤架下，先生忽然叫住了 我，他先朝我竖起大拇指。然后说，你那篇文章我看了，观点可以争论，但你们的勇气和独立 的思辩精神，难能可贵！
先生温和的声音就像那天暖暖的阳光，给我力量，更给了我继续前行的精神支撑。我的心 安定下来。
也正是在那些年，先生开始用“三字经”的方式凝练他所积累的艺术经验，寻找电影的 大法。
先生这本书只有九百个字，已经出版了十年，有各种版本，国内外获赞和获奖无数，直到 好莱坞在奥斯卡颁奖典礼期间为它举办了收藏仪式。但他一直在修改。他说，他知道有不少朋 友不解，说这九百个字要折腾到何时？有完没完？他非常认真地跟我说，真的没完，其实我十 年中改的就是一个字，这个字叫作“诗”。因为电影如诗，改起来自然很难，“三字经”这种诗 体，改起来更难，而以“三字经”这首古老的诗解读电影这首最现代的“诗”就难上加难。
仔细想来，《电影三字经》本就是一首电影长诗，那么再衍生出几十首诗词也就是理所应 当了。但这绝不是常人所能为者。这就是我看到“电影如诗”心动的原因之一。再有就是先生 曾说过的一段话，他说：“电视剧是‘话’，电影是‘诗’。这是指各自的特性而不意味谁高谁 低。但这些年有不少好电视剧拍得像‘诗’，而一大批电影却拍得像‘话’，这可就有高低贵贱 之分了。”
“电影如诗”大约就包含对它的深层阐述。先生并没有多加解释，是一个命题？是一种发 现？还是深藏着更丰富的内容？我想大约指的是如诗般的激情和思想的穿透力，如诗般的凝练 和艺术概括力，以及它的简洁和艺术张力，还有如诗的意境和韵律，总之，应该是一种境界。 我把它概括为电影之大美在于诗。
在将离开从事近三十年，我所深深执爱的电影之时，如果你问我，电影为何？想着流水般 已逝之时光，我也会说：电影如诗。
6、国家一级导演张忠先生点评
电影三字经 课堂好教材
张中
从六年前我将《电影三字经》发给我的学生算起，作为一所艺术院校的教材，已经过了 12 个学期，这大约经过了三个阶段。首先是同学们看到书的精美和被中国及全世界顶级艺术家、文学家的盛赞而兴奋不已，但过了几天就有同学跟我说，有点看不懂，有的地方不知讲的是啥 意思。这种情况的出现是我预料之中的。我问他们，你们有谁能给我背一背古书《三字经》？有个同学当时还真背出十多句。我问他，你给我讲讲什么意思？那位同学立刻红着脸说，就懂几句。我说，这就对了，我也跟你一样，这是因为我们没有去仔细研究它，更因为没有那么多生活经验，《电影三字经》虽然只有900个字，那却是柳城先生用他一辈子的电影生涯和丰富的生活经历写出来的，他是电影学院 20世纪60年代的高材生，做过编剧、导演，还做过电影制 片厂领导，在电影局统管全国电影，在电影频道任艺术总监期间，他和主任阎晓明创立了中国电视电影，现在已经有一千六百多部，这些电影在国内外得奖无数。我还给同学们说，柳先生曾是一名军人，曾经历过非常艰苦和严格的军事训练，60 年代就上过战场打过仗，并在战争中立过功，这样的人今天能找到几个？同学个个听得目瞪口呆。
同学又问，老师，您写过那么多剧本又拍过那么多电影，这本书你一看就懂了吧？我告诉他们，说实话，我仔细研究过它，但有的地方我也不能懂得那么透彻，为此我也请教过柳先生，他说，电影是干出来的，等你再多拍些电影就懂了。
以上是第一阶段。大约过了半年，我利用暑假去拍一部电影，我想请柳先生能去指导一下， 他确实没有时间，他说，你带上那本书吧，碰到问题也许它能帮你忙。我拍片回来时正赶上有 同学去参加《天将雄狮》和别的电影回来，大家便围绕着《电影三字经》又热聊起来，都在讲 各自的体会。最后同学们问我，老师的体会如何？我告诉他们，我这次拍摄体会最深的是“曰 剧作 戏之本”，在拍摄中确实历尽千辛万苦，可是剧本不给劲，拍摄现场改剧本根本不行。看似 多简单的问题，为什么柳先生把它写得那么重，我终于明白了。同学都有同感。我说，大家一 定要下决心，只有认认真真读懂书，再认认真真按书中的教导做才能拍出好电影。
第三阶段是现在，《电影三字经》已作为教材用了 12 个学期，我们所有的电影课程每年的 选修生和旁听生都是爆满，连舞美系化妆专业、舞蹈系中国舞和国际舞专业、京剧表演和评剧 专业甚至音乐系等多种专业的学生都来选修，这种火爆，最重要的原因在于《电影三字经》这 本教材，它给我们带来了惊喜。现在，上课前和下课后，学生们都会齐咏《电影三字经》，朗朗 的声音飘扬在教学楼的各个角落。
前段，我又在制作一部新电影，因为时间紧急，柳先生无法前往，临行前他只说了一句话， 他说，你要比平时多拍几倍的镜头就行了。我这样做了，回来后期制作的时候确实帮了我们大忙，有好些剧作和拍摄现场遗留的问题，由于素材丰富，在后期剪编时都迎刃而解。我似乎恍 然大悟，忙翻开书，“编导剪 分三度”六个大字映现眼前。我立刻明白了先生当初那句话的含 义，也明白了他为何要把传统中电影的二度创作改称三度创作的原因。
7、著名导演金也先生发来微信
柳老师好！
包括7号发的这一期，不仅看了，我还下载了。尹玉峰先生是在认认真真地做着这件事，非常难得。您的自序声情并茂，评析是经书的有益补充。尹先生的点评和评述短文都有相当的可读性。我还会持续关注！
《电影三字经》，区区九百字，看似简短，实则深厚，非一朝一夕所能领会，需像读“经”般读之才可读悟！
8、都市头条编辑委员会主任尹玉峰读感
黄莺出谷
尹玉峰
春水苦熬冬夜， 盼黎明灿烂花朵。 迷嫣然景色， 电影是天择， 桃夭钟鼓乐。百年电影风和畅， 墙角梅先放。 望柳烟， 迎罢归燕戏雕梁。 袅袅然， 人醉在桃夭上。 从此白昼始长黑夜， 待新典烂漫花帖。 水空光四射， 润物竟天泽， 莺鸣催绿叶。
黄莺出谷，唱河上红莲，尖角沾漉。满目柳烟，雏燕归巢欢宿。堤上徜徉骏马，鹿缱绻、温柔和睦。草色青青，入眼里、喜悦心头，大山霞染飞瀑。诗情画意，翰墨舞、丹青花开香馥。升起牧歌，缠绕天宫仙竺。梦里情笺冉冉，意绪起、琴箫同祝。物我时空、上下方，南北西东，共享齐天洪福。
柳城电影三字经，点盏沁心雪茗，翠雾藉慰风尘。苍山衬以星月，夜色阑珊晓茵。修身处世明镜，璀璨光芒一生。面壁十年破壁，刚柔睿智公卿。不禁令人们感叹：经里有乾坤，圆于月一轮。唤醒千世美，物我万年春。苍穹飞素蝶，大地立华嵩。
电影江山出英才，岁月金樽把盏来。云烟起、惟盼流光，舞袖写意刚好。梅朵里、欣然傲骨，迎来遍野兰花草。石眼生竹笋，菊开仰止谈笑。君子天函，百年电影，遍天云海藻。梅先放、不惧严寒，初生为元花俏。赤霞颜、冰肌玉骨，向世界、流芳捎好。影横斜，动月黄昏，春天来到。
幽兰隐隐，蕙芷修身，中国结玉貌。蒂朵壮、不择平谷，坠露花香，蔼蔼达明，岁月不老。庭前守望，幽篁万亩，一帘帷幕轻盈起，圣洁光、朗丽了花鸟。清风透净，情深深雨濛濛，咬定青山岩堡。
东篱烂漫，画意诗笺，比玉君子妙。采菊事，可曾报料？近了烟村，远去庸物，菊之言表。群翎拔起，人间知己，太阳菊亮在眉角。愿人间、相互关怀了。长情总在燃烧，心也如花，翠烟袅袅。
拂尘俗客从兹过，半是野僧半是仙。不追浮云不敬恶，仰视苍生情意绵。虚名钱财身外物，世间苦乐由心担。笑看风云淡泊近，浅酌悲喜吟春光。万家灯火共喜悦，洪福普天同分享。
诗香赖有生花笔，文美还须赋韵唱。胸罗锦绣雕龙意，匠心独运造诣酣。春风大雅可容物，秋水文章不染脏。人过盛夏盼风劲，君惧寒冬叹秋凉。安得秋雨龙麟显，再醉一梦马首瞻。学界喧腾船帆竟，莎士比亚语翩跹。一曲湍流环峰座，万缕云烟绕山峦。离骚忠贞楚辞美，依稀心醉几千年。
上下求索丹心故，遍布世界寻盘桓。中华红朵镶碧树，放眼望去天地宽。电影文化风物好，碧叶流光绚春天。语言文学抒胸臆，诗情画意写锦笺。慕他李白桃红艳，独标品格松竹兰。谦谦君子德比玉，朝为旭日饰晓妆。江海云烟任著笔，银幕四处扑馨香。
作者：都市头条编辑委员会主任尹玉峰
9、电影梦
千年的笑靥梦影如花
尹玉峰
在那绵长的银幕走廊，绵长的光练盈盈翩跹；千年的笑靥梦影如花，晕醺的刹那五彩斑斓。白衣胜雪的丽影娇容，却是千年的孤独哀怨；长情己然是冷艳凄绝的泪，流淌着无可奈何的忧伤，凝时晶莹，碎也琉璃；谁人不觉惆怅？漫过嚣世，摇曳清光，仰止若水心香。
不愿凄凉香作古，柳城构思东篱谱；菊之花语藉于心，永生一簇簇；黄菊腾达意，红菊释爱情；翠菊追想天明随云渚，春菊定神醒了目；冬菊离别情，金盏菊遗恨，雏菊延年福；太阳菊亮眼时，共与陶渊明在南山点盏沁心芳茗煮。
柳城的《电影三字经》帮助我们认识观众，这是电影成功的关键所在。在一切的艺术表现形式中，电影，离人生最近，中间只隔着一层布，布中的故事一旦生动演绎，观众就会走进故事里，陪着主人公笑，陪着人物哭，观众多么需要在电影中找到这种依附。
由此看来，柳城的《电影三字经》不仅仅是电影人的操作守则了，其中的思想、艺术、智慧，在旷古清悠的诗境、意绪、语言中，熠熠闪烁着焰古腾今的光芒，益令海内外诗人为之着迷。北大资深教授、博导汤一介 与乐黛云在《三百三十六字叙》中阔笔写道：
百年银屏，几度煌煌。刻烛之篇，永终不忘。苦者悲者，令我悸悸。喜者乐者，获怡四方。浸我勇决，润我温良。再与甘薯，饱我饥肠。更赐醇酿，交盏飞觞。每忆当年，难忘麦场。木凳偏坐，葵扇取凉。泪染斑竹，幕布一张。今有柳氏，厚积薄放。墨洒狂草，阵马风樯。银屏百事，歌叙明堂。五十弦翻，洒洒洋洋。字用九百，文分九方。三字为句，终成华章。前论诗理，后曰文创。左牵籍典，右涉艺藏。上取至美，下探幽光。内有灵犀，外着锦裳。读时有形，思时有象。操持有度，恙有良方。选种育秧，粒粒归仓。佳作何求，游于股掌。柳文之实，渴饮琼浆。其言之美，真善高扬。文之丰穰，人生暖凉。文之浅深，相得益彰。文之精奇，珠玑成行。旁征博引，蜜采群芳。常以比兴，顿挫抑扬。时出警言，更有绝唱。古经三字，儒家之光。以仁安仁，以礼兴邦。今之三字，意蕴绵长。与人智略，予人乐方。仁智礼乐，中华之光。远播西土，近漂东洋。叹之赞之，曙色染窗。不知柳氏，今在何方。
中国领导科学研究会常务理事罗序伦与柳城先生是十几年前的旧交，他在《诗赠柳诚先生》中感概写道：“吾与柳诚先生相识，是天意，是缘份，是快乐，是幸运。尤其通过我院副院长尹玉峰先生进一步推广传播，再次拜读《电影三字经》，更加敬仰，赞佩，骄傲……当今艺坛论传承，他日影视何领军？一言九鼎撼宇宙，天下谁人不赞君。而今艺坛重传承，言必称师拜先生。江山不乏才人出，各领风骚一片云。电影三字经，精典妙绝伦。哲人见哲理，智者可见心。信手九百字，字字金石声。箴言贵珠玉，句句博精深。通篇弘道义，渊蕴民族魂。洞悉影视事，言尽人间情。无欲斯有为，艺苑佳趣生。细研可解惑，恍惚指迷津。君情大睿智，拜读肃起敬。
柳城的《电影三字经》新近在都市头条、北京头条、京港澳台世界头条、实事求是学习、慈善中国网等媒体平台密集连载二十二期，引起了不同寻常的反响，海内外诗人纷纷投稿，追寻电影梦的芳踪，山川难载，岁月难擎；百年电影所表现的纵向时间，可以是眼前的公元21世纪，也可以是遥远的公元前21世纪。于是遥远的春天更加遥远！那派心不受形役的舒畅和洒脱，连铜都被染绿了的春天；树，走进了血管。理想临窗，天浪苍苍，壮阔波澜。寻河伯水图，大禹泥裳，世界川江；汹涌澎湃，地球横穿。哀泣大地，起伏胸膛，盖世奇功，伟业宏图展。仰烟波驻眼帘，述理想换得电影美梦圆，千年的笑靥梦影如花！
作者：都市头条编辑委员会主任尹玉峰
图为：柳城在第84届奥斯卡颁奖典礼上，两位奥斯卡主席手执《电影三字经》如获至宝，簇拥着他合影。
丨柳城电影三字经巨著连载丨 下期将进行电影的主题性、即时新闻、热点新闻诉求，更加精彩，敬请关注！
附：连载开篇《引子》
印度之行偶遇《電影的哲學》
張琴 西班牙
2019年印度之行，遇到令人感動的人和事真不少，其中偶遇遼寧出版集團北京中心歐劍總編，顧冰峰先生，事後獲得柳城老師餽贈《電影的哲學》範本，這一切，源自靈性所賜。
10月6日午時，詩歌大會落下帷幕，世界各國詩人陸續離開酒店。傍晚時分，夕陽覆蓋著印度洋孟加拉灣畔的巴布內斯瓦爾城，天空已被抹成了橘色。我們靜候在賓館房間休息，預備第二天午間飛往德里。走出電梯，遇見一中年同胞從外面花園入大廳，在彼此行禮後，巧合從樓梯走下來一位長者。他就是《電影的哲學》作者柳城老師。《電影的哲學》又為《電影三字經》，全書共九百字，被譯為65種語言。書中有世界各國80多位著名電影人留下的高度評論。出版社明知沒有受眾，成為不了暢銷書，他們還是堅持完成出版！《電影三字經》類似《詩經》的現代版，這是一部弘揚中國傳統文化、涵蓋了一個電影人所要歷練的心理路程。也就是說從劇文本策劃運作，再由導演完整影像出品搬上銀幕。本書傾注了作者的心血，花了整整16年才得以問世。柳城老師邊打包擔心我們會放棄，不能把這本厚重的書帶回國。我告訴柳城老師，即便扔掉購物或衣服，我們一定把書背回國。手捧四公斤重、上千頁的《電影的哲學》，似乎接手一粒火種。在交流中，得知當年， 柳城老師頂著壓力推薦，才有了陳凱歌的“霸王別姬”，才有了中國電影走近奧斯卡，中國電影在世界的地位。今天，沒有歐劍總編的人文情懷，也不會有《電影的哲學》一書出版。
數月前，在世界華文文學群結識“都市頭条编辑委员会主任、京港澳台世界頭条、北京頭條“尹玉峰總編，從公眾號欣賞到尹總編陸續推出抵製淺俗、力举情愫高尚的圖文並茂樂詩。作為公眾號編輯不辭辛勞犧牲自己為人嫁衣，這樣的功德令人仰慕。
今天我們閱讀柳城老師《電影的哲學》，世界各國華人社會有機會分享到巨著《電影三字經》。資源共享，這不僅是個人格局，也體現出一個社會民族大氣磅礴的底蘊。
留住真誠的初心！留住美好的人和事！留住大愛！回放印度世界詩歌大會，真正的詩歌意義已經圓滿地球村！
(2019年10月7日於巴布內斯瓦爾機場)
張琴，祖籍河南，出生於四川。居西班牙著作《地中海的梦》《异情绮梦》《浪迹尘寰》《天籁琴瑟》《琴心散文集》《落英满地我哭了》《田园牧歌》（中西文）《冷雨敲窗》（中英西文）《北京香山脚下旗人命运》《秋，长鸣的悲歌》《天韵》、台灣版主編《地中海曉風殘月》上下部。《冷雨敲窗》中英西文。作品被国内外西班牙《時尚雜誌》，《今日中國》《中央日報》、《香港文学》、《丝绸之路》、《凤凰周刊》、《文綜》、世界華文專輯30多家文学书库收藏。
《电影的哲学》节选 “电影三字经"自序
作者：柳城
中文：自序
《电影三字经》这首诗的初稿是2005年写的。想了几年，写了几天，又改了十几年。从三百多字改到四百多字，后又改到八百多字，最后改成九百字，这才打住不动了。最初是把它印了几张纸，像传单似的在外面传，后来才正式发表。说实话，我至今怀念的还是“传单”的那些日子，好像在微风中飘来飘去，又好像在小雨里，一会儿淋了这儿，一会儿湿了那儿，七嘴八舌，你抄我抄，你改我改⋯⋯一发表，好像一切都被凝固住了。可是我又愿意把它编成一本书，这是因为我太尊敬或是从隔壁或是从太遥远的地方发过来的那么多的评说和序言，我觉得我必须把它们念给大家听。再有就是因为我太敬仰欧阳中石先生和苏士澍先生等大书法家，他们为该书写的那么多的字，真可谓字字力透纸背，神采飞扬，动静间尽映出东方文化之真之美。我觉得必须把它们展现给每位读书人。
四年前李政道先生从纽约发来文稿，三年前联合国教科文组织总干事助理汉斯博士从巴黎发来文稿，以及后来中国科学院嫦娥工程首席科学家欧阳自远院士，著名数学家严加安院士，著名物理学家何祚庥院士发来文稿，再后来广电部电影局张宏森局长发来文稿，以及最近广电部电视剧司毛羽司长发来文稿，特别是北京大学中文系主任陈晓明教授刚刚发来文稿，这似乎是一次又一次来自四面八方的指令，告诉我别在缅怀过去中陶醉，而要继续往前迈步。
说实话，对于我来说这确实很难，我说为这九百个字改了十几年丝毫没有夸张，这是因为“三字经”为古诗文体，电影是现代诗体，欲以古诗解读这首最现代的诗，抑或欲以新歌泥古唱，确实太费力气，更甚者，虽“美哉四处”但“求之八难”。因此，只有认真和勤奋。凡知我者大约无人不晓，我从小到老，最致命的问题就是这两点。但不知为什么却如胶似漆般和这九百个字纠缠得没完没了。
再就是在电影行当里，我绕的路比较远，也比较迂回曲折，做过的行当也比较拉杂；在电影行当外，我走的路更是弯弯曲曲，越过不少大山丘陵，飘过不少河流大海。行里行外对于此九百字的无限赞誉都要感恩那个和这个多彩的时代。
最后的一次修改我体会最深的有十二个字，前四个字是“电影即人”，它包含三层意思。“电影即人”的第一层意思用大白话来说。就是什么样的人写什么样的电影，拍什么样的电影；用书面语来说，就是持何种文化的人写何种文化的电影、拍何种文化的电影；用现代哲学一点儿的话来说，就是何种文化语境中的人造就何种文化的电影；用古典一点儿儒家的话来说，就可概括为，何以道为何以文者。“电影即人”的第二层意思是，电影是写人的，电影是拍人的，应真实地描述人的社会存在、展现人和人之间的生存关系、探索人的心灵、揭示复杂的人性变化。“电影即人”的再一层意思是，电影的观赏魅力和它的娱乐性质均植根于电影中的形象魅力即人的魅力。再四个字是“电影如诗”，说得诗意一点，就是指：如诗般的激情和思想穿透力，如诗般的凝练和艺术张力，还有如诗的意境和韵律。最后四个字是“诗以致用”。中国古诗十分讲究此意，大概如大诗人陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”；西方大诗人沙士比亚也曾借哈姆雷特之口，以美丽的诗句教授演员在舞台上应该如何表演。我在此“三字经”一诗中，虽有怀旧之情，惜玉之意，但更多探求的是它的致用特征。
有人会说，照你这么整，是不是有点太玄了，这电影还能拍吗？我要告诉你的是，等着你拍起来，拍多了，你自然会明白其中的道理。
古人云：“大道至简，知易行难。”
我在电影的海洋里游了大半辈子泳，但我的问题是基本上不知道哪深哪浅，不太管哪凉哪热，想怎么游就怎么游。最麻烦的是不注意去辨认东南西北，游哪算哪。顺水的时候呢，什么也不记得就过去了，等呛水的时候才明白很多东西，才有了点儿所谓思考，对人生，对社会，还有对艺术什么的。后来，我就常常把这些星星点点告诉朋友们，他们说，你把它写出来吧。有一天早晨，看着窗外耀眼的阳光，心一冲动，于是就写了。
从当初那张传单到现在这本书，我时常想起我在里面游泳的那片海洋。每当此时，心总会有一种隐隐的痛。我相信，凡是在那里折腾过的人都会有这种感觉。这大概是因为她给我的太多，我给她的太少，她期望我做的太多，我做出来的太少。
说起来，还真是挺对不起电影海洋的那片蓝色。
2、英文：By the Writer Himself
Liu Cheng
The Three-Character Primer of Film was first written in 2005. It had been germinating for several years, completed in a few days, and revised over several more years. It had begun with just 300 words, then 400, then 800, and finally 900. Before publication, it had been printed as leaflets, and distributed about like flyers at first. I still recall those days with nostalgia. I imagine them being tossed about, sometimes fluttering in the wind, sometimes pelted by rain. They had been grabbed by eager hands, argued over, copied, rewritten. With publication, however, all these activities came to a stop, frozen in midair. On the other hand, I do like the idea of publishing in a book form. That is because I have deep respect for all the commentaries far and wide, from my next-door neighbors or from the other side of the world and I want to share them with readers. What’s more, I just have the deepest respect for Mr. Ouyang Zhongshi and Mr. Su Shishu. They have gone lengths talking about this book, with precise and powerful words, glittering and sparkling the beauty of oriental culture. I have to introduce this book to all the people who love to read.
It’s an honor to receive so many comments, including those sent by Tsung-Dao Lee from New York four years ago, by Dr. Hans, the assistant to the director-general from Paris three years ago, and then by academician Ouyang Ziyuan, the chief scientist of the Chang’e Project under CAS, academician and famous mathematician, Yan Jia’an, academician and famous physicist He Zuoxiu, and more recently by Zhang Hongsen, the director of film bureau, Mao Yu, the director of television division, and especially the one just sent to me by professor Chen Xiaoming, the dean of the Department of Chinese language and Literature, but at the same time, it urges me to continue to make progress instead of stopping there.
To be honest, it was indeed a hard job on my part, and I was not exaggerating when I said that I spent more than ten years in revising these nine hundred characters, because it did require lots of efforts to explain film, the most modern poetry, using the classical “three-character” form poem, just like an old saying goes: The stunning beauty all over, but the way to pursue it takes forever. It requires seriousness and diligence, the two qualities, as anyone know me well would know that I lack most. But somehow I was so deeply attached to these nine hundred characters.
Besides, I learned film in the hard way in all those varied trades I had engaged in, and my life beyond film was even more complicated, as I had crossed through numerous mountains and rivers. In the comments from both insiders and outsiders, many were grateful for the colorful era, then and now.
During this draft of revision, the most important notions are: first, “films are about people”, which has three implications: firstly, filmmakers determine what kind of film they’ll make; secondly, films deal with people and should faithfully describe their social existence, show their relationships, explore their souls, and reveal the change of complicated humanity; and lastly, the appeal and entertainment of the film depend on the charm of the characters, namely the charm of people; In addition, “films are like poems”. To be poetic, it means that films should be as passionate, penetrating, concise, generalizing and powerful as poetry with poetic mood and rhythm. Moreover, “films for practical purpose”. It’s very important for ancient Chinese poems to serve for practical purposes, for example, the great poet Lu You wrote “What’s learned from books is superficial after all. It’s crucial to have it personally tested somehow”, and Shakespeare also, through Hamlet, used poems and verses to teach actors how to perform on the stage. And it’s true that I was being nostalgic when I wrote the Three Character Primer, but more importantly I wanted to explore its practical use.
Some might ask would it be a little too abstract, and in that case, would it possible to make a film according to your standards. I’ll tell you that it will make sense when you have made enough films.
As one old saying goes “The ultimate solution is the simplest, and it’s easier said than done”.
I had spent the greater part of my life lolling in the sea of film, but the problem is that I had no idea what’s it like under the water, so I just splashed at will, regardless of whether the water is warm or cold. What’s worse was that I had no sense of direction, and I didn’t care where I was heading. When the wave was gentle, I went along swimmingly, unaware of how I had muddled through. Only when the tide was against me and got me gasping for breath did I start to do some of what you could call thinking — thinking about things like life, and society, and art, and so on. Later I would share these bits of thinking with friends, and they would urge me to put them down in writing. One morning, looking at the luminous sun outside my window, my heart started throbbing, and presto, I started writing.
Thinking of those flyers in the past and the book now in front of me, my thoughts often go back to that sea. And I started to feel sad. I trust that all those who had gone through that same sea would share that feeling. I think it is because she (the experience in the sea) had given me so much, and I gave her so little in return. So much she expected of me, so little I’ve accomplished.
Thinking back over my life, I feel deeply indebted to that azure sea of film.
柳城执导的电影有《悲情布鲁克》《恋爱的旅程》《透过云层的霞光》《非法生命》等，在80年代曾产生巨大影响。曾创作出版长篇小说《爱情立交桥》，监制大型跨国专题片《世界历史》100部。1998年与电影频道主任阎晓明先生一起创立了中国的“电视电影”，如今已拍摄一千六百多部影片，其中多部影片在中国和国际电影节中获得大奖。他对“电视电影”的创立带动了中国数字电影和低成本电影的蓬勃发展。
【编后语】
电影里面的空灵和宇宙视角
尹玉峰
世界上的学问很多，学好了都各有用处。有些学问如果你不感兴趣，不想去学，可能一辈子和你也没有多大关系。
有人说：哲学可不一样，学一点大有好处，学好了受益终生。你不去找它，它也要缠着你，和你形影相随，很难摆脱其影响。
此言不虚：人类之所以自称是宇宙的精灵，是地球万物的统治者；皆因为人类具有”感、悟、 知、实” 的功能。 “感”就是人的意识思维功能，每个人具有这种本能；它还包容有悟、有知、有实。
既然"感"到了，也能"悟"到；并进一步知、识、辩、认，而付诸实现。 BBC曾经拍摄过一个系列片，其中有大量的哲学家，如《亚里士多德》，《笛卡尔》，《康德》，《马克思》，《海德格尔》等等。
电影《当尼采哭泣》《维特根斯坦》《牛津谋杀案》《美丽人生》《卡夫卡》《造物弄人》《爱因斯坦与爱丁顿》《遗忘的心》等，都是运用电影语言演绎哲学家的心路历程，让观众不由自主地回到精神家园的某个时光，代表着电影的深刻的思想性。
电影画面里的生命作为整个宇宙的缩影，人类的科学、知识或者说个人的行为、意识，它将衡量出生命的内部世界与外部世界的锲合程度。
包括某种意识、欲望、情绪、意义、体验、幻象等等。电影人的所有努力，都是在用“有序”去模仿、指向、解码、映射，给生命以哲学性的启迪。
作为影响海内外资深电影人的柳城先生，谙熟电影文化，牢固树立了优秀电影人的世界观和方法论，以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、灵魂、宇宙这些大命题进行电影艺术思考与实践。
优秀的电影人首先是优秀的文学人，“文学即人学”是一个富有启示性的思想。随着文学创作实践的发展，人们不断赋予它新的含义。电影画面中描写和表现的中心对象是人，人是社会生活的主人，是社会实践的主体，也是电影语言认识和反映的中心。
有人的地方就有矛盾，有矛盾的地方就有哲学。哲学引导人如何认识世界和改造世界，而不是心灵鸡汤欺哄人要用恒心去等待，想方设法成为人上人；成功就在那最后三厘米，成功就是吃三个包子之后，再吃一个包子……
电影画面的广阔无垠，不只是表现以人物为主题的社会现象，也要表现人化了的物、人化了的自然界，它们本身就具有了人的思想感情，体现人对自己生存环境的认知态度，这些都离不开哲学思考。
柳城先生卓越的电影艺术思考与实践，忠诚于信仰与哲学思想，具有最慈悲襟怀，能够把世界上的一切苦难，都包容在心，并把它咀嚼出甜味来。
因为柳城先生找到了斗争的方法，前进的灯塔——哲学。哪怕初始时的光亮，一点点、一丝丝，亦或是那么短短的一瞬间，都能拨动他内心的琴弦，给他人的心灵带来震撼和温暖。
这些，无不说明，柳城先生志在扫除电影中的平庸与琐碎，让电影的哲学性、抒情性和叙事性深入观众的心灵旷野，并让观众看到电影里面的空灵和宇宙视角，为现代电影的卓越发展、文明进步鼓与呼。
都市头条编辑委员会主任尹玉峰编后语
尹玉峰主任欢迎您走进京港澳台世界头条
柳城电影三字经巨著连载二十六
电影三字经7至9自然大段解析
飞霞水云间
都市头条丨京港澳台世界头条总社发布
都市头条编辑委员会主任尹玉峰（左）
与国家电影局柳城副局长在一起交流
都市头条编辑委员会主任尹玉峰 制作
