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二十五
1、前言
不愿凄凉香作古，柳城构思东篱谱；菊之花语藉于心，永生一簇簇；黄菊腾达意，红菊释爱情；翠菊追想天明随云渚，春菊定神醒了目；冬菊离别情，金盏菊遗恨，雏菊延年福；太阳菊亮眼时，共与陶渊明在南山点盏沁心芳茗煮。柳城的《电影三字经》不仅仅是电影人的操作守则了，其中的智慧，在旷古清悠的诗境、意绪、语言中，燿燿闪烁着焰古腾今的光芒，益令海内外诗人为之着迷。（尹玉峰）
中央电视台新闻直播间已对柳城《电影三字经》入驻美影艺学院及其世界影响进行了即时采访及全方位的跟踪报道。
2、诗以致用
诗以致用
柳城
吾素喜诗，尤喜其致用之道。多年前欲以此破解电影百里方圆之奥旨，并选简洁之三字经起势，然执毫而气竭，大难于蜀道，文终未成。窃察先人已锁此文体之门，令后人建构无章，下笔无从。或文或白，语调不协；或艰或易，词句难恰。风雅颂无措，赋比兴难容。后又觉先人已设数机阱，一旦滑落，诗文即为快板，索然寡味。此前后颠簸五年，朝思至暮，无寐待明，终未得一字，唯白发丛生。直至十七年前，某风雨日，厅堂熙熙攘攘，众口激辩某名士起落之无常，喧声连连，此起彼伏。而吾猝然双耳失聪，时天地寂然，眼前渐显“曰电影 问其名 凡大名 皆不名”十二字，即“名”之大小常变，显隐无序，终应以“不名”为归。犹如一道电闪，后颈酥麻，思界顿开，真乃“今我来思，雨雪霏霏”，即对先人遥拜，千谢冥冥中予吾作此经诗之密钥，曰：欲遁我形，先入吾道，且远且近，道即在心。尔后，即以此为导，尊“诗以致用”，遂成全篇，共九百字。
“诗以致用”，实为诗旨之要，为中外历代诗者所重，追溯西土，仅以莎士比亚计已四百余年，如从我《诗经》算起，已三千多年。吾今倡之，界面虽窄，只电影一隅，但确道即在心，有感而发之。
吾一生于电影纠缠，浪荡天南地北，山高水深，路途曲折，操七行八作，文武不昭，终了了一世。唯经得多，受得多，听得多，看得多，享过本不该享之荣，亦受过本不该受之辱，以诗记之，惟表“电影即人”与“电影如诗”前后八字之顿悟，前言电影之心，后论电影之身；前寻电影之神，后描电影之形。一言蔽之，无此八字，电影并无。
年来，常觉九百字虽已尽意，尚未尽情，后又或诗或文，共赋七十有六，短则四句，多则百十，借以再解主文，以诗达意，并期“诗以致用”。今观俊采星驰，明贤云聚，忆起十七年前风雨日之“曰电影 问其名 凡大名 皆不名”十二字，又诗曰：
呱呱坠地已有名，此名随你走一生。
犹如汪洋一粒粟，无怨无悔任飘零。
一朝小名成大名，翔云驾雾似龙腾。
莫忘老家门前树，风中雨中泥土中。
丁酉桂月
3、
思想 艺术 智慧 诗境 意绪 语言
熠熠闪光的《电影三字经》 原文
电影三字经
作者：柳城
一
曰电影 问其名 凡大名 皆不名
曰电影 观其形 丝万缕 贵于青
作电影 有何悟 亦有路 亦无路
论电影 赴九重 惟艺术 如生命
二
曰电影 梦非梦 凡做艺 真至诚
舞之起 由情动 跃成仞 飞成虹
音之起 由心生 兴则歌 愤则鸣
三
曰剧作 戏之本 良与莠 定乾坤
遂创作 靠生活 愈之好 要技巧
讲故事 要单纯 牵得广 涉得深
写人物 一棵树 枝叶繁 根须固
设情节 一条河 九曲翻 十八湾
立结构 如安家 园中水 庭前花
写命运 一盘棋 走河东 看河西
塑性格 莫凝止 此一时 彼一时
找题材 寻红豆 最先解 相思扣
去陈言 莫授受 文载道 要渗透
凡交待 皆婉转 张家长 李家短
要破题 好画面 北天雪 南天雁
事忌繁 场忌散 抱戏核 沥戏胆
人忌杂 话忌多 弄粉墨 看动作
好细节 一瞬间 一流传 一百年
要独创 博众长 出经典 靠勤勉
先画熟 后写生 少可偏 老自中
着此文 非彼文 时三分 叩人心
时六分 起波澜 凡九分 出看点
曰编辑 吾之友 投木李 报琼玖
曰编辑 吾之师 识罗敷 辨东施
曰编辑 最当敬 食之黍 付之乳
四
文未竣 即投拍 断其脉 呈病态
户枢蠹 天难助 败俱损 痛自饮
文若定 去东篱 炭煮茗 议军机
黄金屋 建几许 颜如玉 谁家女
何以愁 何以欢 几时晴 几时雨
筹秣薪 莫忘针 三军齐 弃滥竽
戏入心 情才真 食无味 夜难寐
五
曰拍戏 琢美玉 攀荆山 求和璧
烧三日 望幽谷 雕若拙 归于朴
悲一时 歌一曲 悯一生 一出戏
喜亦是 忧亦是 清亦是 浊亦是
场场戏 皆全局 个个人 皆相系
丝丝扣 情之带 千千结 欲之债
编导剪 分三度 摄录美 为一体
声光色 应有情 动静间 当着意
苦思时 夜秉烛 勤耕时 中天日
十分力 一成戏 九分力 前功弃
劳其身 乃匠人 报先知 方为诗
一求实 二求真 三求美 四求新
最难求 寓之乐 深之浅 厚之薄
或叙事 或言情 或呐喊 或鼓动
或现代 或传统 或大众 或小众
黄金律 不可变 拍佳片 要好看
讲风格 求一统 思无邪 始至终
讲风格 尽异同 池水清 出芙蓉
曰音律 似戏魂 鱼止游 听瑟琴
吟九皋 咏吾人 诉七罪 叹我心
来无影 去无痕 逢圆月 闻余音
曰技术 靠贤能 不惜力 务求精
技与艺 同根生 技不达 艺凋零
六
抢进度 如削履 压周期 必伤体
人赶戏 才思闭 戏催人 出戏魂
七
曰表演 装得像 演得好 不重样
演戏者 非演戏 戏有他 他有你
两个人 一块泥 你捏他 他捏你
捏出骨 揉出筋 苍穹下 又一人
好演员 当天才 始于怀 成于台
怀才者 自不名 临台者 自无形
生活厚 技巧精 修养够 为大成
八
文之道 人之道 艺之道 神之道
文之法 天之法 艺之法 无定法
九
人一世 事若成 须淡利 须忘名
唯赤爱 唯忠诚 靠投入 靠激情
轻宠辱 耐枯荣 漫漫路 踽踽行
薪不尽 火不止 为者成 行者至
凡妙文 本天成 凡妙手 十年功
柳城先生的《电影三字经》已被授予国家哲学和社会科学基金项目与广电总局哲学和社会科学基金项目。他早在1987年全国电影创作会议上提出的：”电影创作应该坚持思想性、艺术性和观赏性统一的三性统一论”先在全国电影会议上被列为中国电影创作指导思想，而后第九和第十次全国文代会成为江泽民同志和胡锦涛同志文艺方针，习近平总书记在对文化工作座谈会上的讲话中再次强调三性统一的方针，引导文艺创作走进新时代。
上图欧阳忠石题字，下图苏士澍录入经文下图：苏士澍录入电影三字经（局部）
4、
柳城自解电影三字经
电影三字经4至6自然大段文字内容
四
文未竣 即投拍 断其脉 呈病态
户枢蠹 天难助 败俱损 痛自饮
文若定 去东篱 炭煮茗 议军机
黄金屋 建几许 颜如玉 谁家女
何以愁 何以欢 几时晴 几时雨
筹秣薪 莫忘针 三军齐 弃滥竽
戏入心 情才真 食无味 夜难寐
五
曰拍戏 琢美玉 攀荆山 求和璧
烧三日 望幽谷 雕若拙 归于朴
悲一时 歌一曲 悯一生 一出戏
喜亦是 忧亦是 清亦是 浊亦是
场场戏 皆全局 个个人 皆相系
丝丝扣 情之带 千千结 欲之债
编导剪 分三度 摄录美 为一体
声光色 应有情 动静间 当着意
苦思时 夜秉烛 勤耕时 中天日
十分力 一成戏 九分力 前功弃
劳其身 乃匠人 报先知 方为诗
一求实 二求真 三求美 四求新
最难求 寓之乐 深之浅 厚之薄
或叙事 或言情 或呐喊 或鼓动
或现代 或传统 或大众 或小众
黄金律 不可变 拍佳片 要好看
讲风格 求一统 思无邪 始至终
讲风格 尽异同 池水清 出芙蓉
曰音律 似戏魂 鱼止游 听瑟琴
吟九皋 咏吾人 诉七罪 叹我心
来无影 去无痕 逢圆月 闻余音
曰技术 靠贤能 不惜力 务求精
技与艺 同根生 技不达 艺凋零
六
抢进度 如削履 压周期 必伤体
人赶戏 才思闭 戏催人 出戏魂
文未竣 即投拍 断其脉 呈病态
【柳城题诗】说自伤
老大打造一条船，后仓尚缺一张帆。
为赶鱼汛急出海，前夜船翻东海湾。
老大一病倒床边，都说落水受风寒。
独我一人最知情，他是病在出海前。
【柳城解析】有些制片人和导演，囿于种种因由，在剧本尚未完成的时候就匆匆投入拍摄，他们明明知道剧本并不成熟，但准备把剧作中存在的问题留在拍摄中去解决。这不但是不可能实现的幻想，而且必然要破坏导演的总体构思，抑制导演的才智，造成摄制人员和制作人员思想的混乱，最终导致拍摄工作的失败。
请牢记，在剧作没有完成之前，无论出于何种原由，摄制活动绝不可以轻意开始。如果开始，一定是失败的开始。
我们应该特别指出，以上那种并不成熟的剧作匆匆投入拍摄的情况在我们的现实中异常普通，大约在投产影片的七八成以上。
户枢蠹 天难助 败俱损 痛自饮
【柳城题诗】道自残
内伤最忌断筋骨，外伤亦怕破肌肤。
若是两伤相交互，华佗难医天难助。
败戏之痛有千种，皆因似懂似非懂。
痛中之重为自残，寒冬腊月死道边。
【柳城解析】这里还要特别强调，因忽视剧作、匆忙拍摄而造成的后果往往不堪设想，甚至是毁灭性的，任何人都无法救助。若干年前，我们曾经组织很大人力，用很长时间去做这种后期救亡工作，但结果都是成效甚微。如诗中所说，这是一种自残行为。其中的教训是深刻而惨痛的。《吕氏春秋》曰：“流水不腐，户枢不蠹。”流动的水不会腐臭，转动的门轴不会被虫蛀。如果门轴一旦被蛀断，大门就会轰然倒塌。
文若定 去东篱 炭煮茗 议军机
【柳城题诗】去东篱
劝君莫急，先去东篱。
英才毕至，乐此不疲。
远望南山，艺术之巅。
意在菊野，心起炊烟。
【柳城解析】这里说的是，即使剧本已经完成，也不要急于拍摄。导演、演员、摄影等应把剧本讨论透彻，还要把未来拍摄的事情策划得明明白白。他们还应该到故事的发生地，下工夫考察和了解那里的风貌习俗，人情世故。详尽仔细的案头工作将产生事半功倍的效果，为此所用的时间将会给拍摄换来更多的创作空间。“去东篱”和“炭煮茗”突出的是恬静与安逸，创制人员的心境要平静下来，不急不躁。“东篱”指菊圃。引自陶渊明“采菊东篱下”之句。
东晋诗人陶渊明在《饮酒》一诗中写道：“采菊东篱下，悠然见南山。”表达的一种幽静的环境和恬淡的情怀。我借此“东篱”之句，无非是在剧作完成之后让人们先沉静下来，把即将开始拍摄的方方面面思考明白，安排妥当。
所以，“东篱”之行的重要性显而易见，但在我们电影的制作中却并不受重视，急躁、浮躁和焦躁，急于出名和挣钱是当今电影创作和制作的通病，似乎只要一投产就会有个好收获。既不看天也不管地，特别是创作人员的头脑还糊糊涂涂。这也透示出我们今天电影工业的不成熟和幼稚。在拍摄前能认真去做好方方面面准备的作品大约不会超过百分之五。在中国电影史中这是一个最大的倒退。我们可以明显看出，很多电影的失败和遗憾皆在于此。所以，我们应特别推崇“东篱”之行。
黄金屋 建几许 颜如玉 谁家女
【柳城题诗】黄金屋
黄金屋内无黄金，只有尘埃压在身。
戏尽人散当夜时，面朝瓦砾泪纷纷。
谁家有女初长成，切莫匆匆求芳名。
人生之戏漫漫度，走过春夏有秋冬。
【柳城解析】拍摄之前，要把景地选好，把演员选好，把对未来影片的总体把握和风格定位确立好，把每场戏的拍摄计划好，把重要镜头的处理方法研究好。
总之，凡属创作和艺术方面的问题都要做好充分的准备和详尽的安排。我们特别主张导演对重要的戏应分好镜头。
何以愁 何以欢 几时晴 几时雨
【柳城题诗】愁与欢
几时有雨几时晴，几时幽暗几时明。
不随有意随无意，全随天地寻异同。
几时愁忧几时欢，几时酷热几时寒。
做戏全随他人意，做人只读自由篇。
【柳城解析】准备期间，特别要把剧本分析透彻，尤其要把每个人物的情感脉络以及他们之间的内在关系和性格冲突研究清楚，把人物和环境之间的联系以及环境的变化与这种变化对人物的性格所产生的影响讨论明白。
演员是剧本最好的把关人，他们顺着各自角色的性格脉络和人物关系捋戏的过程，其实也是检验戏剧情节和总体结构的过程。
筹秣薪 莫忘针 三军齐 弃滥竽
【柳城题诗】财和才
筹财之时思还财，寻才之后勤用才。
财才相补成大器，才财相吸皆待毙。
有职一人为一人，有责一人为十人。
有心一人为百人，百里挑一有志人。
【柳城解析】拍摄事务无大小，拍摄之前，要把制片的事务全面安排好。制片和摄制部门不但要把大事抓好，而且不要放过任何细节。摄制组里的每一个成员都应该是战斗员，绝对不能出现滥竽充数的情况。
戏入心 情才真 食无味 夜难寐
【柳城题诗】了字歌
觉难睡了，饭没味了，
心悟熟了，该拍戏了。
心已碎了，头已空了，
人已瘫了，戏才完了。
【柳城解析】拍前准备的核心，就是导演﹑演员﹑摄影﹑美工等创作人员在吃透剧本的基础上，充分理解导演的总体拍摄思想、艺术构思、处理方法以及对各个部门的艺术要求，各自做好策划和准备工作。这在所有准备中是最重要的。
当你的情感全部投入戏中，戏情烂熟于心，且不断地敲击着你，催动着你，充满激情的拍摄时刻便来到了。
东篱赋
作者：柳城
昨夜戏文终告成，朝闻窗外车马声。
四方赤子已聚齐，路染晨霜赴东篱。
骏马疾驰心飞扬，穿行浅水过寒塘。
东篱共修千金赋，方可拍戏展凤凰。
今来东篱不采菊，众志同心话百题。
广议电影少戒律，艺术探索无穷期。
先问拍戏意为何，当喜当悲或当歌。
世间悲喜常交错，歌多繁复弦易折。
再议拍戏为何人，籍以何情慰其心。
情在戏里若不假，心在戏外必得真。
更说拍戏若好看，必与人生永相伴。
人性是道猜想题，愈加遐思愈痴迷。
若寻扮戏最佳人，五分品貌五分神。
貌似角色最为美，神采逼近最为真。
纤眉不必多一描，黑髮不可少一梳。
洁面无须添粉黛，只留唇间一抹朱。
谁女十六为君妇，齐眉苦乐两相顾。
谁子十八战前死，空留老母苦泪度。
戏中切莫语句多，桃李不言蹊自说。
怨冬莫如一声叹，颂夏只需一池荷。
戏中有曲天上歌，飘飘落落润心泽。
倘若天有不了情，人世茫茫无奈何。
戏中有花亦非花，黄红橙紫飞落霞。
戏中有色亦无色，依归自然为上家。
怎为此戏找戏核，重戏必是多波折。
怎为此戏寻戏胆，挑起大梁立金匾。
若为此戏定风格，须由编导佈星罗。
如要探寻好细节，须向人性深开掘。
戏里几处为重场，生旦净末谁上榜。
戏中何以多波折，人物关联细研磨。
上下镜头如何连，左顾右盼面面观。
前后场面怎样转，即如作文加标点。
东市衣冠性情配，不贪绣锦求秋蕙。
陌上卿裙草间行，秀女清扬沐春风。
人生之戏真常假，戏之人生假必真。
一草一木一捧土，一风一雨一烟村。
人世飘零爱与恨，艺术永难挖掘尽。
心若千寻真善美，枯井可现桃花水。
生活愈丰艺愈通，仍须想象添彩虹。
艺与生活有间距，方显艺之生命力。
一部电影九十场，船行大海须靠港。
大小镜头九百个，悲欢离合入锦瑟。
“三性统一”必追求，艺不惊人死不休。
电影要诀“三六九”，创作始终须信守。
一份真情留心间，一掬汗水挂前川。
云开雨歇开机日，滔滔艺海竞千帆。
电影本是一次观，感知美丑瞬息间。
一颗宝珠亮广厦，一只烂钉巨轮翻。
欲拍好戏言相近，作成好戏实相远。
艺之高点回自然，皆在东篱山水间。
九十九题三夜短，作艺今生时日长。
惟一百题尚待解，窗外南山已朝阳。
七十人生五十弦，尝遍苦水品甘甜。
再读佳作千百转，试对百题尽片言。
欲使电影入人心，戏里戏外都要真。
美字引领得大道，创作即登自由门。
曰拍戏 琢美玉 攀荆山 求和璧
【柳城题诗】和氏璧
卞和抱璞六十年。
夏不晓暑，
冬亦不知寒。
双足早已两断残，
泣玉泪血染荆山。
今日再访荆山里。
泣哭已绝，
泪血埋土底。
唯留此李白绝笔，
我辈该年年祭礼。
【柳城解析】从本章开始，我们将讨论导演创作。导演拍戏，就像攀越高耸的山峰那样艰辛，更像把玉璞雕琢成美玉那样艰难。这让我们想到春秋时期的楚人卞和，他历尽千辛万苦爬遍荆山，得玉璞献君王，但先后被楚厉王﹑楚武王以欺君之罪砍去左右双脚。多年以后，他仍抱璞爬行，泣血荆山，终于感动文王，开玉璞而得旷世美玉，遂命名和氏璧。唐代大诗人李白在《古风》三十六中写出如下诗句：“抱玉入楚国，见疑古所闻。良宝终见弃，徒劳三献君。”
烧三日 望幽谷 雕若拙 归于朴
【柳城题诗】炼玉歌
古时炼玉烧三日。
通灵气润，
更绝无暇隙。
放于幽谷花落蒂，
戴上云鬓无雕饰。
作艺更比炼玉难。
人生有限，
艺海却无边。
人间苦乐在眼前，
台旁无须有丝弦。
【柳城解析】传说古人从玉璞中采出好玉，还要把它放于烈火中炼烧三天三夜，以验其真假优劣。白居易在《放言》中就有“试玉要烧三日满，辨材需待七年期”的诗句。雕琢美玉，越是不见刀斧之痕，宛若采于幽谷一样自然而质朴，则越为上品。导演和所有创作人员的努力亦该如此。凡艺术，真为其本，雕而未雕，琢而不琢为上。如《炼玉歌》中所说：“人间苦乐在眼前，台旁无须有丝弦。”唐宋八大家之一曾巩在《简翁都官》中说：“自有文章真杞梓，不须雕琢是璠玙。”
悲一时 歌一曲 悯一生 一出戏
【柳城题诗】一出戏
人生短长各有命，命运曲直在本性。
恶女大多得恶终，好汉永世留芳名。
人生本是一出戏，善恶美丑常交替。
此戏不需谁注定，身着天衣便无缝。
【柳城解析】一个人如果有一时的悲伤，哼一首歌或许可以把某种情绪释放出来。但要书写人生，就不是那么简单了。创作家认真体察人物，细致描述生活，在他们的视角里，无论穷人和富人，也无论大人物和小人物，其丰富性、戏剧性、传奇性、曲折性和复杂性就好似一出戏剧。艺术家的毕生夙愿就是要把它们艺术地再现出来，揭示时代、社会、人生和人性的本质。正如诗中所说：“人生本是一出戏，善恶美丑常交替。”
喜亦是 忧亦是 清亦是 浊亦是
【柳城题诗】人生序
戏中今有东家喜，笔下更藏西家忧。
两家相遇在何处，须等妙手巧运筹。
此时你如池水清，彼时你或出恶名。
两时清浊何是你，且看如何动刀笔。
【柳城解析】在人生的戏剧中，交织着喜与悲、清与浊、善与恶、美与丑、黑与白以及理性与野性等等。以上种种，不仅充斥于人与人之间，某些方面也矛盾地存在于每个人独特的个性之中。创作家不仅要认识到人性中的复杂，还要特别研究以上种种的内在关联和相互间的变化。如《人生序》一诗中所说：“两时清浊何是你，且看如何动刀笔。”
场场戏 皆全局 个个人 皆相系
【柳城题诗】戏之理
好戏场场必相通，或直或曲似弯弓。
一切安排放心底，技巧万无露云峰。
戏中人人须相系，或近或远或偶遇。
人际穿插应顺势，须臾不可留行迹。
【柳城解析】创作家要牢记一个原理，因为人生是一个整体，所以在由此构成的戏剧中，无论大戏或小戏，正戏或谐戏，包括过场戏，都是戏剧总体中的一个部分，不仅关联着全局，也影响着全戏，都特别要仔细处理。
无论大角色或小人物，凡是剧中人，都直接或间接地联系在一起，相互制约，相互作用，构成各种冲突。我们都要加以重视。
丝丝扣 情之带 千千结 欲之债
【柳城题诗】情中结
古人有曰戏咬戏，戏戏相连不断气。
如要把戏咬得好，全凭两厢有情意。
戏里结结有多少，直到戏终尚未了。
人生本是债中债，何时还完盼春晓。
【柳城解析】或是人的一生，或是一部戏剧，要想安排得生动感人而又丝丝入扣，只有把人和人之间的情感作为纽带。而人和人之间的冲突或个人性格内在冲突的发生，无一不是他们的各种欲望如情欲、性欲、贪欲、统治欲等的发生、发展和发泄所造成的前债、现债和后债。
这应该不仅是戏剧构成的原理，更是现实人生的真理。所以在《情中结》一诗中隐喻道“戏里结结有多少，直到戏终尚未了”。
编导剪 分三度 摄录美 为一体
【柳城题诗】三度
上度为写，
下度为导，
三度为剪编。
写者太重，
导者更重，
剪编极为重。
【柳城解析】此前，经典的电影理论通常把电影称作是二度创作的艺术，即它的文字创作部分和影片拍摄部分。从实践的观点来看，我们有理由提出，电影应该是编剧、导演和以剪接为中心的后期制作之三度创作的艺术，现代电影的发展愈来愈证明这一点。以上三度创作可由一人来完成，也可由多人来完成。摄影、美术和录音等所有创作和制作部门应该成为一个以导演为中心的创作整体。
我们把电影确认为三度创作的艺术还源于它的蒙太奇语句的构成。我们知道，蒙太奇作为一种电影创作的特殊思维方式，结构技法，既表现在它的剧作中，表现于它的拍摄中，更表现在它的编剪构成时，包括色调、声音、节奏等，镜头和镜头，场面和场面的不同组合将产生不同的含义。可以这样说，电影的好镜头，好场面，好情节无一不是组接的功劳，蒙太奇的这种须臾不可离开的思维和方法在影片的后期中得以最为集中的体现。
声光色 应有情 化服道 当着意
【柳城题诗】春去也
春去复回，雁去复归。
有约不往，遗悔难追。
彼时经年，绿波涟涟。
今又初雪，寸心绵绵。
【柳城解析】在影片的制作中，对音响、光影和色调等方面的处理，创作者一定要充满情感；对化妆、服装和道具等细部的处理，一定要准确到位。所有这一切都是为着艺术的完整和统一，为着对生活反映的真实。在实际制作中，往往就因为一点点疏漏或不实，而破坏了观众的观赏兴趣。
而声光色及化服道等都是导演创作的内容。它们作为各种创作因素之间的关系无处不是一个“情”字在连接，这才会让它们都活了起来。就如同小诗《春去也》一样，通篇只有八句，每句不过四字，但全诗却充满深深的情意，无论是对时光流逝的感慨，还是对美好的遗悔，皆“今又初雪，寸心绵绵”。
苦思时 贵慎独 勤耕时 中天日
【柳城题诗】导演赞
做艺滚在泥土间，艺在心怀高如天。
天地荣辱一肩担，无愧你是人中先。
艺之精髓在一点，离你不近也不远。
情若不到无萧瑟，若有灵犀酒正满。
【柳城解析】电影的摄制极为艰辛，拍摄工作往往要历经严寒酷暑，他们风餐露宿，跋山涉水，千辛万苦。在这样的状态下进行艺术创作是何等困难。但是，他们切记要忠诚于自己的艺术理想，坚守创作原则，尊重艺术规律，绝不应在种种外因面前“见利忘艺”，也只有如此，他们的创作激情才能发挥得“如日中天”，拍出优秀的影片。“慎独”一词源自《礼记• 中庸》，曰“君子慎其独也”。原文是古人所提倡的一种自我约束和坚守规则的修为。本文借此句告诫艺术家勿忘对艺术规律和创作规律的坚持，创作应“从心所欲，不逾矩”。
艺术讲的就是一个“方圆”，即圆内有方，方外有圆。“圆”为艺术本体的和谐完美，“方”即是从内部造就和支撑那个圆的各种规律。对电影创作而言，其圆中的方（即规律）非常之多，“慎独”即其一也。
十分力 一成戏 九分力 前功弃
【柳城题诗】半步诗
进差半步不达，退差半步未尽。
情差半步无情，义差半步不义。
身差半步为距，心差半步为遥。
人皆为此半步，不惜终生奔劳。
【解析】要拍摄出一部好影片，所有的创制人员必须付出全部心血，创作要精益求精，制作要一丝不苟。
“恰到好处”是导演时刻都要把握的标尺，少一分不够，多一分过了，能否把握得恰到好处，全在于导演的艺术素养。导演稍有不慎或懈怠，就可能造成巨大损失。
从创作规律和制作程序上讲，电影是一种集体创作，准确点讲，是以编导为核心的集体智慧的总合。
劳其身 乃匠人 报先知 方为诗
【柳城题诗】匠和艺
匠艺只差一口气，一天一地两相距。
匠得灵犀能上天，艺若久滞必落地。
【柳城解析】影片从剧作到拍摄再到剪编完成，历尽艰辛，观众对此很少了解，他们要求看到的是影片对社会、人生和生活要有真实而准确、新鲜而独特的发现和表达，艺术上更要有所创新。只有这样，它的创作才能达到文学和艺术的至高境界，成为“诗”。否则，导演就是再辛苦，也只是一个好匠人而不是艺术家。匠人和艺术家之间的区别：前者是模拟而后者是创新。
一求实 二求真 三求美 四求新
【柳城题诗】求新意
从艺若比建河桥，水下基石比桥高。
学戏必得泪沾巾，方能你心换我心。
作画须描美中美，欲添一笔砚无水。
求艺须过山外山，每过一山一重天。
【柳城解析】杰出的电影艺术家首先应该对社会生活有深刻且独特的体察和理解，并能够在作品中真实地描述和真情地表达。在体察生活的过程中，他要努力发现生活中的美并加以弘扬。在人类社会中，美是一种普遍的存在，但只有那些热爱生活的人才可能发现它，唯美者才可寻美。再就是他应该是一个对新事物、新形象、新思想以及新的表现方法极其敏感的人。求实求真是发现美的前提，求新是发现美的延续。
最难求 寓之乐 深之浅 厚之薄
【柳城题诗】黄钟大吕
黄钟大吕尽辉煌，鼓锣吹弹音绕梁。
七弦合弹喜国运，仍有一弦悲断肠。
清明上河看汴梁，五百人等各奔忙。
繁荣昌盛说北宋，一轴长卷绢一张。
【柳城解析】杰出的电影艺术家还应该能够把深刻的道理和丰富的思想内涵以一种简单的形式准确地表现出来，并能够把这一切渗透到审美愉悦之中。这是艺术的至高境界，电影更是如此，思想性、艺术性和观赏性在作品中尽可能得到完美的统一。
或叙事 或言情 或呐喊 或鼓动
【柳城题诗】情在心中
道有情，
却无情。
情在云中，
云在心中。
道无情，
却有情。
情在心中，
心在云中。
【柳城解析】导演拍出来的影片，讲故事写传奇也好，写情感谈爱恋也好，在特定时代，特定题材中，面对社会大声呼唤甚至奋力呐喊也好，面对人们搞宣传做鼓动也好，只要认真创作，都是可取的。事实上，以上无论哪种影片，也无论在国外还是在国内，都有很多经典之作，都应该多加鼓励。但有一点，无论它们如何表现，凡成功者无不充满忠诚、热情和激情。正如《情在心中》一诗所表达的情境，“情在心中”甚至“情在云中”。
或现代 或传统 或大众 或小众
【柳城题诗】大众小众
背靠大众，面对小众。
海上有帆，林中见烟。
俯观现代，仰视传统。
文之有生，艺之有命。
【柳城解析】导演拍出来的影片，用现代的技法也好，用传统的形式也好，是拍给广大观众看的也好，是拍给部分特定的观众看的也好，只要有所创造，都是应该肯定的。以上种种影片，在国内外都有很多经久不衰的佳作，成功的经验值得我们好好学习。如《大众小众》一诗所云，只有“背靠大众，面对小众”才可能看到大海上的帆影和船上的水手，也才能看到万山丛林中的炊烟，想起生活在那里的伐木人。
黄金律 不可变 拍佳片 要好看
【柳城题诗】山泉
水在山泉，入口清甜。
水入我釜，入口若苦。
釜中有茗，釜下有薪。
水再入盏，苦尽甘返。
【解析】导演拍出来的影片，如果是佳作的话，一定有很强的观赏性，这是由电影自身独特的表达形式规定的，也是由它一次性的观赏特点决定的。这正是它恒久不变的规律。
创作家还要知道，影片的观赏性绝不是外加的，它是深刻的思想、丰富的内容和与此相应的形式相统一的结果，而且这种结果要在一次性的连续观赏中让观众感受到。
讲风格 求一统 思无邪 始至终
【柳城题诗】风格
风格随人，风格随文。
贵在执念，静观其变。
执在一觚，变在十宴。
有觚有宴，艺高无限。
【柳城解析】影片风格的确立极为重要。一，风格是由特定的题材决定的特定讲述方式，又是特定的作家和导演独特的讲述方式；二，必须保持特定的风格在影片中自始至终的统一性。借用《诗经》中的“思无邪”一语，就是要特别强调这一点。这也就是《风格》一诗中所说，在“一觚”即一部影片中的“执念”。同时，诗中也强调“静观其变”和“变在十宴”。就是说一些作家式导演的风格在不同类型的作品中还是会发生变化，这从某种角度来说更标志着他们的成熟。
讲节奏 戏脉动 令大匠 谋一生
【柳城题诗】大匠天工
开戏锣接快板声，偶有漏鼓催三更。
弦来紧打随慢唱，功高动亦在静中。
节律随夜伴戏生，寻它无必等天明。
只需推扉望山外，寂寂天籁滴雨声。
【柳城解析】节奏就像不停跳动的脉搏给电影以生命，只有对节奏的准确把握，才有艺术的完美体现。节奏的把握包括对演员表演、镜头运动、时空转换和音响、色调等的控制。这种把握难度极大，渗透于整个拍摄期和后期制作，把握得如何，全在于导演的艺术修养、艺术功力和艺术经验。对于一位好导演来说，“只需推扉望山外，寂寂天籁滴雨声”。对电影蒙太奇语言和节奏的把握是历代电影大师探讨和实践一辈子的课题。“戏脉”本是我国南方戏曲界常用的行语，在这里指戏的脉搏，即戏的生命。
曰音律 似戏魂 鱼止游 听瑟琴
【柳城题诗】美之音
忽听夜幕飘妙音，风停树静月归云。
溪上那片清波底，几鱼忘游已入神。
我知我音太懂我，七月未至盼流火。
欲知何日君又来，必等神曲先入怀。
【柳城解析】电影的音乐，就如同戏剧的魂魄，它的旋律应该优美动听，它的演奏应该出神入化。传说古代乐人为了找寻音律神妙的美感，总愿意在山间溪流边抚琴，美妙处，常常让天上的鸟儿停止飞翔，水中的鱼儿不再游动，静听飘上云端和洒向江面的音曲。如诗中所云：“溪上那片清波底，几鱼忘游已入神。”这是音乐创造的何等美丽之图景！宛若北宋文豪苏轼描绘的那样：“鱼钥未收清夜永，凤箫犹在翠微间。”
吟九皋 咏吾人 诉七罪 叹我心
【柳城题诗】远泽
远泽蒿蒿，小女娇娇。
箫音初起，薄雾飘飘。
箫音攸攸，似怨长秋。
箫音温温，不露春心。
【柳城解析】影片中的音乐如果是在吟诵那片远方的湖泽，我想，那是在描述漫步在晨霞里女主人公的美貌和心灵；如果那音乐在怨声低诉，那一定是为影片中的男主人叹息。文中之九皋，指远远的湖泽。七罪，即七宗罪，指人的骄傲、贪吝、迷色、愤怒、嫉妒、贪饕、懒惰等。
总之，电影音乐是以刻画人物形象为中心而展开的。正如《远泽》一诗所写如漂的远泽和娇娇的小女，以及她“箫音攸攸，似怨长秋，箫音温温，不露春心”的情怀。总之，我们特别要告诉导演和作曲家，万万不能把电影音乐作为影片的音响效果甚至道具来使用。
来无影 去无痕 逢圆月 闻余音
【柳城题诗】黎明
来一阵风，去一阵风。
昨是梦中，今又梦中。
明若复来，赶在黎明。
月落有影，雁去有声。
【柳城解析】电影音乐不是音响，它写人写情写命运，重在描写剧中人的心路历程，同时也在抒发导演自己的内心感受和艺术向往。
最好的电影音乐往往来去自然，毫不雕琢，绝不夸张。以达到如《黎明》中“来一阵风，去一阵风。昨是梦中，今又梦中”的境界。动人要动观众的心，让人听过就久久不能忘怀，正如《论语》所说：“子在齐闻韶，三月不知肉味。”
曰技术 靠贤能 技辅艺 务求精
【柳城题诗】技与艺
技重于理，艺敏于情。
技艺相通，情理之中。
技重于数，艺常于形。
数若为三，万形之先。
【柳城解析】无论是电影的画面，还是声音和蒙太奇句子，它所涉及的技术复杂多样，技术的发展更是日新月异。电影的诞生就是艺术和科学技术结合的结果，它越来越依靠现代科技的支持。在所有的艺术品类中，电影是完全依靠技术来养活的一个品类。即“数若为三，万形之先”所说，“三”字最大，可生万物，所以，技术力度越大，形象表现就越丰富。但是，我们必须强调“技辅艺”，以确定技术的辅助性质，它永远不要成为主导。随着现代科技的发展，世界电影已经出现“艺辅技”“技统艺”甚至技术替代艺术的邪路，这不能不引起人们的深思。
技与艺 同根生 技不达 艺凋零
【柳城题诗】技术词
一对双胞美少年。
跃出海面，
又奔向山峦。
朦胧里身形可见，
此时正星稀月残。
阖目已被泪沾巾。
只待破晓，
又可见两人。
技艺须臾不可分，
出土刹那本同根。
【柳城解析】对于电影来说，技术和艺术同根而生，共衰共荣，如诗中所说：“技艺须臾不可今，出土刹那本同根。”没有艺术家的丰富想象就无法创作电影，而几乎所有的艺术想象都要靠技术来体现，所有的形象处理都要靠技术去完成。一旦在技术上失败，内容的表现必然要受到损伤。
看电影 一次过 清如水 深似墨
【柳城题诗】银幕
一张银幕，万般风情。
爱在其中，恨在其中。
一张银幕，万千生灵。
始于其中，终于其中。
【柳城解析】在前面的许多章节中我们都谈到电影的一次性观赏问题，这是它的一个极为重要的特征，我把电影叫作“一过性的艺术”，即观众需在一次性的观赏中完全感受导演对生命空间和人性变化的全部表达，并在其中体验这种表达的情真意切和这种表达本身的美感。即看起来要如水一样清，而所表达的内涵要像墨一样深。在众多的艺术形式中，具有这种观赏特征的仅有电影，它的这种观赏特征对编导的创作思维、创作方法和创作技法都具有最直接、最具体和最现实的影响，这是每一个电影创作者都要碰到的问题。但是，迄今为止，对它的深入研究却少之又少，更难以找到这方面的著述。
水中墨 分五色 千丈瀑 万仞豁
【柳城题诗】宝墨
墨在五色中，焦浓重淡清。
淡清池中水，焦浓立林峰。
五色加宣白，六彩云中来。
日月天地人，千载留画魂。
【柳城解析】成功地完成一次性观赏有如下几个方面，一是讲述了一个清楚明白故事。那种连故事都讲不明白，或讲得磕磕巴巴甚至以此自傲高深者绝不是好电影；二是塑造出了鲜明的性格，特别是创造出新的形象；三是表现出形象与环境、性格与性格之间的冲突；四是展示出动人的场面；五是表现出了精彩的细节。这样的影片，在我们观赏的同时，一定会感受到编导在镜头、场面和蒙太奇句式之中对世事、生命、人性、善恶、美丑的艺术渗透，正如老子所说“一生二，二生三，三生万物”的大千境界。
拍电影 亦犹如 简中繁 细中粗
【柳城题诗】简与繁
由简至繁，心念大千。
由繁至简，笔到端点。
眼观入微，下笔如飞。
细在粗中，墨愈从容。
【柳城解析】“一过性”观赏的特征必然要直接影响到它的创作过程，这就要求编导具有高度概括的能力，将抽象的思维具体化，将所有的意象形象化，将人物的内心活动动作化，将语言对白性格化。在创作中，要故事线索清晰简练，性格发展层次鲜明，矛盾冲突推进有序。这其中，编导特别要在删繁就简、简中寓繁上下功夫。如著名戏剧家黄宗江先生所说：“浅变深，深变浅，少变多，多变少。”
易于斯 难于斯 成于斯 败于斯
【柳城题诗】你管导演我管看
你虽有你的信仰和真理，
你虽有你的初念和结局。
你虽有你的哲学和艺术，
惟求我爱乃是你的必须。
必须把你那美丽的天堂，
构筑成我心中永存圣地。
必须把你那无尽的苦痛，
深深地穿刺进我的心底。
莫忘却剃度时那句偈语，
只有有我时才需要有你。
【柳城解析】以上种种，说起来简单，要真正实现起来却是一件难度极大的事情，这不仅要训练自己的形象思维，更要多写多拍多实践，培养和强化这种电影艺术家的特殊创造能力。头脑中时刻想着一个九字，九本多片子，九十多分种，九十多场戏，九百多个镜头，心中虽有千军万马，笔下却要干净利落。“一过性”的看电影，印象十分重要，或开局，或发展，或高潮，或终端，如何给观众某种好印象应该是每个人有每个人的秘诀。
每位电影艺术家都应牢记“莫忘却剃度时那句偈语，只有有我时才需要有你，”因为你创作的是需要人来观赏的电影。
抢进度 如削履 压周期 必伤体
【柳城题诗】无足
文怕无首，戏惧无足。
首足异处，犹为九死。
文之有节，戏之有句。
破节乱句，一团碎絮。
【柳城解析】在电影拍摄中，制片人和导演务必按计划进行工作，制订计划要宽打宽算，留有余地。如遇问题，只能调整计划而不能争抢进度，无论何种原因，都不能压缩拍摄的周期，以免影响影片的质量。更重要的是，一“抢”一“压”，所有创作者的创作情绪在摄制中将一扫而空。
人赶戏 才思闭 戏催人 出戏魂
【柳城题诗】拍好戏
秋初离家冬深还。
天无雪，
更觉寒。
喂饱草料备好鞍，
黑马昂首门前。
回眸小村，
流连忘返，
即别新家园。
忽见天似下小雪，
行囊抛，
马鞍卸。
此来只盼拍雪野，
今终可了心结。
抬头望天，
似有先觉，
飘鹅毛大雪。
【柳城解析】在电影的拍摄中，创作人员如果一直处在匆匆赶戏的忙乱中，就无法保持良好的创作状态，灵感必将消失殆尽。无论何种艺术的创作者，只有在思维清晰、情绪饱满、灵感喷涌的状态中，才能把戏的精气神挖掘出来。如诗所说：“抬头望天，似有先觉，飘鹅毛大雪。”
《诗刊》是中国作家协会主管，中国作家出版集团主办，诗刊社编辑出版的全国唯一的中央级诗歌刊物，是荣获国家新闻出版总署评定的“国家期刊奖”的优秀品牌期刊。于1957年1月创刊于北京。“文革”期间停刊，1976年1月经毛泽东主席批示“同意”复刊。柳城先生的《电影三字经》及诗解、文解，在2017年以几十个p的版面刊出，这是《诗刊》社创刊以来前所末有的超大版面量。
5、尹玉峰读感
东篱赋得纎语诗
尹玉峰
【柳城题诗】
文未竣 即投拍 断其脉 呈病态
户枢蠹 天难助 败俱损 痛自饮
文若定 去东篱 炭煮茗 议军机
黄金屋 建几许 颜如玉 谁家女
何以愁 何以欢 几时晴 几时雨
筹秣薪 莫忘针 三军齐 弃滥竽
戏入心 情才真 食无味 夜难寐
谁衣巧手制影衣，量身定做雅士彼。鸾衣凤带动天地，云髻雨巾裁香细。华夏有衣几千载，蛱蝶裙舞鸳鸯侣。花开六瓣挂轩窗，山腰宅侧题诗壁。书丹飞白烟墨起，朱唇月颊伴星际。伤痕累累为了谁？总在千年画里飞。回望林间乌羽闪，转身长袖舞岚辉。风清月朗芳衣袂，丽影翩跹鼓瑟随。隐隐青山应藉慰，管它归路几轮回。月瘦风长云锁夜，雷鞭挟雨倾盆泻。孟诗韩笔奇崛里，险峻幽俏开世界。扛鼎力作涌泉文，章魂朗丽文骨成。岁月深髓风霜字，时间煮雨浸古今。江河湖海惠风畅，山明石秀阅墨兵。纵写雄奇横浪漫，天高地阔任笔耕。倏而来兮忽而逝，烟霞明暗闪端仪。 超然物外离烦恼，别了江湖远谷居。 花鸟为邻心飘逸，黄昏把酒在东篱。执子之手同偕老，战士相约共死生。岁月深髓香馥里，荷衣蕙带舞春风。记得那载风吹雪，纵马清兵踏汉衣。从此霓裳成往梦，几多年叹子衿凄。今夕又是何夕愿，与子同袍复礼仪。西望长安风月朗，桃林李苑自成蹊。红尘依稀醒三世，花开为诗蒂落词。柳叶作箫烟雨曲，水调悠悠醉金枝。等你人来芳茗煮，光影深处共清欢。蛙鸣人寂黄昏后，桂浆兰舟隐现间。林暗月明风爽爽，繁星撒网满河弯。天地物我同生灭，百年电影舞翩跹。
【柳城题诗】
曰拍戏 琢美玉 攀荆山 求和璧
烧三日 望幽谷 雕若拙 归于朴
悲一时 歌一曲 悯一生 一出戏
喜亦是 忧亦是 清亦是 浊亦是
场场戏 皆全局 个个人 皆相系
丝丝扣 情之带 千千结 欲之债
编导剪 分三度 摄录美 为一体
声光色 应有情 动静间 当着意
苦思时 夜秉烛 勤耕时 中天日
十分力 一成戏 九分力 前功弃
劳其身 乃匠人 报先知 方为诗
一求实 二求真 三求美 四求新
最难求 寓之乐 深之浅 厚之薄
或叙事 或言情 或呐喊 或鼓动
或现代 或传统 或大众 或小众
黄金律 不可变 拍佳片 要好看
讲风格 求一统 思无邪 始至终
讲风格 尽异同 池水清 出芙蓉
曰音律 似戏魂 鱼止游 听瑟琴
吟九皋 咏吾人 诉七罪 叹我心
来无影 去无痕 逢圆月 闻余音
曰技术 靠贤能 不惜力 务求精
技与艺 同根生 技不达 艺凋零
柳城先生的《电影三字经》不仅仅是对百年电影的全面总结，抑或经验放谈。重要的是作者对他的电影理论的每一章节和每一句三字经的有感而发和进一步的形象化和诗化的解析的深入和发展史无前例。伟大的莎士比亚也没有能够做到以诗的形式全面系统地论述戏剧创作理论，但是，从莎翁的诗歌中可以看到他在这方面的积极探索与追求。莎士比亚是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界卓越的剧作家之一。他被誉为英国的民族诗人和“艾芬河的吟游诗人”（或直接称为“吟游诗人”）。柳城先生史无前例地诗体艺术理论，尤其是解析电影三字经的近百首诗，几近艺术谶语，有热有凉，有快有慢，有曲有直，有景有情，有描有画，有吟有唱。它们都有共同的任务，都在对另一个对文本加以解说和诗式告白，将文本更加深入人心，这是一组特别的诗句，它们的出现，创造出又一段诗的话题，即是电影谶语诗。
【柳城题诗】
抢进度 如削履 压周期 必伤体
人赶戏 才思闭 戏催人 出戏魂
谶语，是指事后应验的话。能够写出电影谶语诗的人，在海内外，柳城先生是第一位。微电影的成功，电视电影的成功，都归功于柳城先生艺术理论的前瞻性和艺术实践的亲历性。他是能够把控电影未来方向的人，有着很强的预测能力。在人类发展的文明史中，偶尔会有富有前瞻性的人出现，因为能预见未来，所以知道现在要做什么。但是如果只是知道，就只是一个有眼光的人。要能看见，了解并加以实行的，才能成为一个有影响力的人，柳城先生用《电影三字经》证明，他是中外电影界非常影响力的人。
6、
电影梦
千年的笑靥梦影如花
尹玉峰
在那绵长的银幕走廊，绵长的光练盈盈翩跹；千年的笑靥梦影如花，晕醺的刹那五彩斑斓。白衣胜雪的丽影娇容，却是千年的孤独哀怨；长情己然是冷艳凄绝的泪，流淌着无可奈何的忧伤，凝时晶莹，碎也琉璃；谁人不觉惆怅？漫过嚣世，摇曳清光，仰止若水心香。
不愿凄凉香作古，柳城构思东篱谱；菊之花语藉于心，永生一簇簇；黄菊腾达意，红菊释爱情；翠菊追想天明随云渚，春菊定神醒了目；冬菊离别情，金盏菊遗恨，雏菊延年福；太阳菊亮眼时，共与陶渊明在南山点盏沁心芳茗煮。
柳城的《电影三字经》帮助我们认识观众，这是电影成功的关键所在。在一切的艺术表现形式中，电影，离人生最近，中间只隔着一层布，布中的故事一旦生动演绎，观众就会走进故事里，陪着主人公笑，陪着人物哭，观众多么需要在电影中找到这种依附。
由此看来，柳城的《电影三字经》不仅仅是电影人的操作守则了，其中的思想、艺术、智慧，在旷古清悠的诗境、意绪、语言中，熠熠闪烁着焰古腾今的光芒，益令海内外诗人为之着迷。北大资深教授、博导汤一介 与乐黛云在《三百三十六字叙》中阔笔写道：
百年银屏，几度煌煌。刻烛之篇，永终不忘。苦者悲者，令我悸悸。喜者乐者，获怡四方。浸我勇决，润我温良。再与甘薯，饱我饥肠。更赐醇酿，交盏飞觞。每忆当年，难忘麦场。木凳偏坐，葵扇取凉。泪染斑竹，幕布一张。今有柳氏，厚积薄放。墨洒狂草，阵马风樯。银屏百事，歌叙明堂。五十弦翻，洒洒洋洋。字用九百，文分九方。三字为句，终成华章。前论诗理，后曰文创。左牵籍典，右涉艺藏。上取至美，下探幽光。内有灵犀，外着锦裳。读时有形，思时有象。操持有度，恙有良方。选种育秧，粒粒归仓。佳作何求，游于股掌。柳文之实，渴饮琼浆。其言之美，真善高扬。文之丰穰，人生暖凉。文之浅深，相得益彰。文之精奇，珠玑成行。旁征博引，蜜采群芳。常以比兴，顿挫抑扬。时出警言，更有绝唱。古经三字，儒家之光。以仁安仁，以礼兴邦。今之三字，意蕴绵长。与人智略，予人乐方。仁智礼乐，中华之光。远播西土，近漂东洋。叹之赞之，曙色染窗。不知柳氏，今在何方。
中国领导科学研究会常务理事罗序伦与柳城先生是十几年前的旧交，他在《诗赠柳诚先生》中感概写道：“吾与柳诚先生相识，是天意，是缘份，是快乐，是幸运。尤其通过我院副院长尹玉峰先生进一步推广传播，再次拜读《电影三字经》，更加敬仰，赞佩，骄傲……当今艺坛论传承，他日影视何领军？一言九鼎撼宇宙，天下谁人不赞君。而今艺坛重传承，言必称师拜先生。江山不乏才人出，各领风骚一片云。电影三字经，精典妙绝伦。哲人见哲理，智者可见心。信手九百字，字字金石声。箴言贵珠玉，句句博精深。通篇弘道义，渊蕴民族魂。洞悉影视事，言尽人间情。无欲斯有为，艺苑佳趣生。细研可解惑，恍惚指迷津。君情大睿智，拜读肃起敬。
柳城的《电影三字经》新近在都市头条、北京头条、京港澳台世界头条、实事求是学习、慈善中国网等媒体平台密集连载二十二期，引起了不同寻常的反响，海内外诗人纷纷投稿，追寻电影梦的芳踪，山川难载，岁月难擎；百年电影所表现的纵向时间，可以是眼前的公元21世纪，也可以是遥远的公元前21世纪。于是遥远的春天更加遥远！那派心不受形役的舒畅和洒脱，连铜都被染绿了的春天；树，走进了血管。理想临窗，天浪苍苍，壮阔波澜。寻河伯水图，大禹泥裳，世界川江；汹涌澎湃，地球横穿。哀泣大地，起伏胸膛，盖世奇功，伟业宏图展。仰烟波驻眼帘，述理想换得电影美梦圆，千年的笑靥梦影如花！
作者：都市头条编辑委员会主任尹玉峰
图为：柳城在第84届奥斯卡颁奖典礼上，两位奥斯卡主席手执《电影三字经》如获至宝，簇拥着他合影。
丨柳城电影三字经巨著连载丨 下期将进行电影的主题性、即时新闻、热点新闻诉求，更加精彩，敬请关注！
附：连载开篇《引子》
印度之行偶遇《電影的哲學》
張琴 西班牙
2019年印度之行，遇到令人感動的人和事真不少，其中偶遇遼寧出版集團北京中心歐劍總編，顧冰峰先生，事後獲得柳城老師餽贈《電影的哲學》範本，這一切，源自靈性所賜。
10月6日午時，詩歌大會落下帷幕，世界各國詩人陸續離開酒店。傍晚時分，夕陽覆蓋著印度洋孟加拉灣畔的巴布內斯瓦爾城，天空已被抹成了橘色。我們靜候在賓館房間休息，預備第二天午間飛往德里。走出電梯，遇見一中年同胞從外面花園入大廳，在彼此行禮後，巧合從樓梯走下來一位長者。他就是《電影的哲學》作者柳城老師。《電影的哲學》又為《電影三字經》，全書共九百字，被譯為65種語言。書中有世界各國80多位著名電影人留下的高度評論。出版社明知沒有受眾，成為不了暢銷書，他們還是堅持完成出版！《電影三字經》類似《詩經》的現代版，這是一部弘揚中國傳統文化、涵蓋了一個電影人所要歷練的心理路程。也就是說從劇文本策劃運作，再由導演完整影像出品搬上銀幕。本書傾注了作者的心血，花了整整16年才得以問世。柳城老師邊打包擔心我們會放棄，不能把這本厚重的書帶回國。我告訴柳城老師，即便扔掉購物或衣服，我們一定把書背回國。手捧四公斤重、上千頁的《電影的哲學》，似乎接手一粒火種。在交流中，得知當年， 柳城老師頂著壓力推薦，才有了陳凱歌的“霸王別姬”，才有了中國電影走近奧斯卡，中國電影在世界的地位。今天，沒有歐劍總編的人文情懷，也不會有《電影的哲學》一書出版。
數月前，在世界華文文學群結識“都市頭条编辑委员会主任、京港澳台世界頭条、北京頭條“尹玉峰總編，從公眾號欣賞到尹總編陸續推出抵製淺俗、力举情愫高尚的圖文並茂樂詩。作為公眾號編輯不辭辛勞犧牲自己為人嫁衣，這樣的功德令人仰慕。
今天我們閱讀柳城老師《電影的哲學》，世界各國華人社會有機會分享到巨著《電影三字經》。資源共享，這不僅是個人格局，也體現出一個社會民族大氣磅礴的底蘊。
留住真誠的初心！留住美好的人和事！留住大愛！回放印度世界詩歌大會，真正的詩歌意義已經圓滿地球村！
(2019年10月7日於巴布內斯瓦爾機場)
張琴，祖籍河南，出生於四川。居西班牙著作《地中海的梦》《异情绮梦》《浪迹尘寰》《天籁琴瑟》《琴心散文集》《落英满地我哭了》《田园牧歌》（中西文）《冷雨敲窗》（中英西文）《北京香山脚下旗人命运》《秋，长鸣的悲歌》《天韵》、台灣版主編《地中海曉風殘月》上下部。《冷雨敲窗》中英西文。作品被国内外西班牙《時尚雜誌》，《今日中國》《中央日報》、《香港文学》、《丝绸之路》、《凤凰周刊》、《文綜》、世界華文專輯30多家文学书库收藏。
《电影的哲学》节选 “电影三字经"自序
作者：柳城
中文：自序
《电影三字经》这首诗的初稿是2005年写的。想了几年，写了几天，又改了十几年。从三百多字改到四百多字，后又改到八百多字，最后改成九百字，这才打住不动了。最初是把它印了几张纸，像传单似的在外面传，后来才正式发表。说实话，我至今怀念的还是“传单”的那些日子，好像在微风中飘来飘去，又好像在小雨里，一会儿淋了这儿，一会儿湿了那儿，七嘴八舌，你抄我抄，你改我改⋯⋯一发表，好像一切都被凝固住了。可是我又愿意把它编成一本书，这是因为我太尊敬或是从隔壁或是从太遥远的地方发过来的那么多的评说和序言，我觉得我必须把它们念给大家听。再有就是因为我太敬仰欧阳中石先生和苏士澍先生等大书法家，他们为该书写的那么多的字，真可谓字字力透纸背，神采飞扬，动静间尽映出东方文化之真之美。我觉得必须把它们展现给每位读书人。
四年前李政道先生从纽约发来文稿，三年前联合国教科文组织总干事助理汉斯博士从巴黎发来文稿，以及后来中国科学院嫦娥工程首席科学家欧阳自远院士，著名数学家严加安院士，著名物理学家何祚庥院士发来文稿，再后来广电部电影局张宏森局长发来文稿，以及最近广电部电视剧司毛羽司长发来文稿，特别是北京大学中文系主任陈晓明教授刚刚发来文稿，这似乎是一次又一次来自四面八方的指令，告诉我别在缅怀过去中陶醉，而要继续往前迈步。
说实话，对于我来说这确实很难，我说为这九百个字改了十几年丝毫没有夸张，这是因为“三字经”为古诗文体，电影是现代诗体，欲以古诗解读这首最现代的诗，抑或欲以新歌泥古唱，确实太费力气，更甚者，虽“美哉四处”但“求之八难”。因此，只有认真和勤奋。凡知我者大约无人不晓，我从小到老，最致命的问题就是这两点。但不知为什么却如胶似漆般和这九百个字纠缠得没完没了。
再就是在电影行当里，我绕的路比较远，也比较迂回曲折，做过的行当也比较拉杂；在电影行当外，我走的路更是弯弯曲曲，越过不少大山丘陵，飘过不少河流大海。行里行外对于此九百字的无限赞誉都要感恩那个和这个多彩的时代。
最后的一次修改我体会最深的有十二个字，前四个字是“电影即人”，它包含三层意思。“电影即人”的第一层意思用大白话来说。就是什么样的人写什么样的电影，拍什么样的电影；用书面语来说，就是持何种文化的人写何种文化的电影、拍何种文化的电影；用现代哲学一点儿的话来说，就是何种文化语境中的人造就何种文化的电影；用古典一点儿儒家的话来说，就可概括为，何以道为何以文者。“电影即人”的第二层意思是，电影是写人的，电影是拍人的，应真实地描述人的社会存在、展现人和人之间的生存关系、探索人的心灵、揭示复杂的人性变化。“电影即人”的再一层意思是，电影的观赏魅力和它的娱乐性质均植根于电影中的形象魅力即人的魅力。再四个字是“电影如诗”，说得诗意一点，就是指：如诗般的激情和思想穿透力，如诗般的凝练和艺术张力，还有如诗的意境和韵律。最后四个字是“诗以致用”。中国古诗十分讲究此意，大概如大诗人陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”；西方大诗人沙士比亚也曾借哈姆雷特之口，以美丽的诗句教授演员在舞台上应该如何表演。我在此“三字经”一诗中，虽有怀旧之情，惜玉之意，但更多探求的是它的致用特征。
有人会说，照你这么整，是不是有点太玄了，这电影还能拍吗？我要告诉你的是，等着你拍起来，拍多了，你自然会明白其中的道理。
古人云：“大道至简，知易行难。”
我在电影的海洋里游了大半辈子泳，但我的问题是基本上不知道哪深哪浅，不太管哪凉哪热，想怎么游就怎么游。最麻烦的是不注意去辨认东南西北，游哪算哪。顺水的时候呢，什么也不记得就过去了，等呛水的时候才明白很多东西，才有了点儿所谓思考，对人生，对社会，还有对艺术什么的。后来，我就常常把这些星星点点告诉朋友们，他们说，你把它写出来吧。有一天早晨，看着窗外耀眼的阳光，心一冲动，于是就写了。
从当初那张传单到现在这本书，我时常想起我在里面游泳的那片海洋。每当此时，心总会有一种隐隐的痛。我相信，凡是在那里折腾过的人都会有这种感觉。这大概是因为她给我的太多，我给她的太少，她期望我做的太多，我做出来的太少。
说起来，还真是挺对不起电影海洋的那片蓝色。
2、英文：By the Writer Himself
Liu Cheng
The Three-Character Primer of Film was first written in 2005. It had been germinating for several years, completed in a few days, and revised over several more years. It had begun with just 300 words, then 400, then 800, and finally 900. Before publication, it had been printed as leaflets, and distributed about like flyers at first. I still recall those days with nostalgia. I imagine them being tossed about, sometimes fluttering in the wind, sometimes pelted by rain. They had been grabbed by eager hands, argued over, copied, rewritten. With publication, however, all these activities came to a stop, frozen in midair. On the other hand, I do like the idea of publishing in a book form. That is because I have deep respect for all the commentaries far and wide, from my next-door neighbors or from the other side of the world and I want to share them with readers. What’s more, I just have the deepest respect for Mr. Ouyang Zhongshi and Mr. Su Shishu. They have gone lengths talking about this book, with precise and powerful words, glittering and sparkling the beauty of oriental culture. I have to introduce this book to all the people who love to read.
It’s an honor to receive so many comments, including those sent by Tsung-Dao Lee from New York four years ago, by Dr. Hans, the assistant to the director-general from Paris three years ago, and then by academician Ouyang Ziyuan, the chief scientist of the Chang’e Project under CAS, academician and famous mathematician, Yan Jia’an, academician and famous physicist He Zuoxiu, and more recently by Zhang Hongsen, the director of film bureau, Mao Yu, the director of television division, and especially the one just sent to me by professor Chen Xiaoming, the dean of the Department of Chinese language and Literature, but at the same time, it urges me to continue to make progress instead of stopping there.
To be honest, it was indeed a hard job on my part, and I was not exaggerating when I said that I spent more than ten years in revising these nine hundred characters, because it did require lots of efforts to explain film, the most modern poetry, using the classical “three-character” form poem, just like an old saying goes: The stunning beauty all over, but the way to pursue it takes forever. It requires seriousness and diligence, the two qualities, as anyone know me well would know that I lack most. But somehow I was so deeply attached to these nine hundred characters.
Besides, I learned film in the hard way in all those varied trades I had engaged in, and my life beyond film was even more complicated, as I had crossed through numerous mountains and rivers. In the comments from both insiders and outsiders, many were grateful for the colorful era, then and now.
During this draft of revision, the most important notions are: first, “films are about people”, which has three implications: firstly, filmmakers determine what kind of film they’ll make; secondly, films deal with people and should faithfully describe their social existence, show their relationships, explore their souls, and reveal the change of complicated humanity; and lastly, the appeal and entertainment of the film depend on the charm of the characters, namely the charm of people; In addition, “films are like poems”. To be poetic, it means that films should be as passionate, penetrating, concise, generalizing and powerful as poetry with poetic mood and rhythm. Moreover, “films for practical purpose”. It’s very important for ancient Chinese poems to serve for practical purposes, for example, the great poet Lu You wrote “What’s learned from books is superficial after all. It’s crucial to have it personally tested somehow”, and Shakespeare also, through Hamlet, used poems and verses to teach actors how to perform on the stage. And it’s true that I was being nostalgic when I wrote the Three Character Primer, but more importantly I wanted to explore its practical use.
Some might ask would it be a little too abstract, and in that case, would it possible to make a film according to your standards. I’ll tell you that it will make sense when you have made enough films.
As one old saying goes “The ultimate solution is the simplest, and it’s easier said than done”.
I had spent the greater part of my life lolling in the sea of film, but the problem is that I had no idea what’s it like under the water, so I just splashed at will, regardless of whether the water is warm or cold. What’s worse was that I had no sense of direction, and I didn’t care where I was heading. When the wave was gentle, I went along swimmingly, unaware of how I had muddled through. Only when the tide was against me and got me gasping for breath did I start to do some of what you could call thinking — thinking about things like life, and society, and art, and so on. Later I would share these bits of thinking with friends, and they would urge me to put them down in writing. One morning, looking at the luminous sun outside my window, my heart started throbbing, and presto, I started writing.
Thinking of those flyers in the past and the book now in front of me, my thoughts often go back to that sea. And I started to feel sad. I trust that all those who had gone through that same sea would share that feeling. I think it is because she (the experience in the sea) had given me so much, and I gave her so little in return. So much she expected of me, so little I’ve accomplished.
Thinking back over my life, I feel deeply indebted to that azure sea of film.
柳城执导的电影有《悲情布鲁克》《恋爱的旅程》《透过云层的霞光》《非法生命》等，在80年代曾产生巨大影响。曾创作出版长篇小说《爱情立交桥》，监制大型跨国专题片《世界历史》100部。1998年与电影频道主任阎晓明先生一起创立了中国的“电视电影”，如今已拍摄一千六百多部影片，其中多部影片在中国和国际电影节中获得大奖。他对“电视电影”的创立带动了中国数字电影和低成本电影的蓬勃发展。
【编后语】
电影里面的空灵和宇宙视角
尹玉峰
世界上的学问很多，学好了都各有用处。有些学问如果你不感兴趣，不想去学，可能一辈子和你也没有多大关系。
有人说：哲学可不一样，学一点大有好处，学好了受益终生。你不去找它，它也要缠着你，和你形影相随，很难摆脱其影响。
此言不虚：人类之所以自称是宇宙的精灵，是地球万物的统治者；皆因为人类具有”感、悟、 知、实” 的功能。 “感”就是人的意识思维功能，每个人具有这种本能；它还包容有悟、有知、有实。
既然"感"到了，也能"悟"到；并进一步知、识、辩、认，而付诸实现。 BBC曾经拍摄过一个系列片，其中有大量的哲学家，如《亚里士多德》，《笛卡尔》，《康德》，《马克思》，《海德格尔》等等。
电影《当尼采哭泣》《维特根斯坦》《牛津谋杀案》《美丽人生》《卡夫卡》《造物弄人》《爱因斯坦与爱丁顿》《遗忘的心》等，都是运用电影语言演绎哲学家的心路历程，让观众不由自主地回到精神家园的某个时光，代表着电影的深刻的思想性。
电影画面里的生命作为整个宇宙的缩影，人类的科学、知识或者说个人的行为、意识，它将衡量出生命的内部世界与外部世界的锲合程度。
包括某种意识、欲望、情绪、意义、体验、幻象等等。电影人的所有努力，都是在用“有序”去模仿、指向、解码、映射，给生命以哲学性的启迪。
作为影响海内外资深电影人的柳城先生，谙熟电影文化，牢固树立了优秀电影人的世界观和方法论，以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、灵魂、宇宙这些大命题进行电影艺术思考与实践。
优秀的电影人首先是优秀的文学人，“文学即人学”是一个富有启示性的思想。随着文学创作实践的发展，人们不断赋予它新的含义。电影画面中描写和表现的中心对象是人，人是社会生活的主人，是社会实践的主体，也是电影语言认识和反映的中心。
有人的地方就有矛盾，有矛盾的地方就有哲学。哲学引导人如何认识世界和改造世界，而不是心灵鸡汤欺哄人要用恒心去等待，想方设法成为人上人；成功就在那最后三厘米，成功就是吃三个包子之后，再吃一个包子……
电影画面的广阔无垠，不只是表现以人物为主题的社会现象，也要表现人化了的物、人化了的自然界，它们本身就具有了人的思想感情，体现人对自己生存环境的认知态度，这些都离不开哲学思考。
柳城先生卓越的电影艺术思考与实践，忠诚于信仰与哲学思想，具有最慈悲襟怀，能够把世界上的一切苦难，都包容在心，并把它咀嚼出甜味来。
因为柳城先生找到了斗争的方法，前进的灯塔——哲学。哪怕初始时的光亮，一点点、一丝丝，亦或是那么短短的一瞬间，都能拨动他内心的琴弦，给他人的心灵带来震撼和温暖。
这些，无不说明，柳城先生志在扫除电影中的平庸与琐碎，让电影的哲学性、抒情性和叙事性深入观众的心灵旷野，并让观众看到电影里面的空灵和宇宙视角，为现代电影的卓越发展、文明进步鼓与呼。
都市头条编辑委员会主任尹玉峰编后语
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柳城电影三字经巨著连载二十五
电影三字经4至6自然大段
东篱赋
都市头条丨京港澳台世界头条总社发布
都市头条编辑委员会主任尹玉峰（左）
与国家电影局柳城副局长在一起交流
都市头条编辑委员会主任尹玉峰 制作
