作者简介：

王大训，笔名鲁鸣，青岛市人，多栖作家、诗人、辞赋家，具有哲学、美学、心理学和国学造诣的文化学者。

创作还是模仿

——当下古体诗词写作中的突出问题

王大训

          创作还是模仿？这是当下古体诗词写作中，亟待澄清的重要理论问题，也是一个亟待矫正的方向性和实践性问题。

         艺术的本质为创新，艺术的灵魂为个性，艺术的生命力为其唯一性、不可复制性、不可替代性。舍此，艺术就退化为匠术，艺术品就成为没有血肉和生命的制作，而不是创作。古往今来，艺术行当林林总总营营攘攘，真正有此见地的不是多数，而是少数，而能践行此道者则少之又少。书法是如此，绘画是如此，目前在中华文化复兴大背景下出现的古体诗词写作群体中，尤其如此。

         古体诗词是中华辞章文化传统中绽放的奇葩，自诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词，历经数千年而经久不衰，一代又一代的文人墨客在这一最为瑰丽的百花园中，竞才华，抒心怀，展风骨、绘情采，留给今人后人极其丰厚的文化遗产。面对这样丰厚而繁富的宝藏，今天的古体诗人词客该怎样进行自己的创作，或者说，他们正在以怎样的方式和理念进行自己的写作呢？约略而论之，目前有两种不同的理念和路径：其一，为创作派，其二，为模仿派。何以言之，何以如此呢？

         我们知道，诗词创作必须做到“五有”：即有感、有情、有象、有境、有言。有感即是要有独特的感受，因感而发，因感而兴；有情即是有自已独有的情感、情性；有象，是指有唯我也是为我的意象，有境是指我所独具的个性情境。何为有言呢？此处之言指符号即词语，亦即与上述四有相契合吻合，对其予以准确而个性化的表现表达，或者说指称的文字词汇。               我们知道，创作的过程是先有心动，次有心象，三有心语，四有词语。心动、心象是心生，也是创生，心语、词语是心出，前者是载物，后者是载具，前者是个性化的创新，后者是个性化的表达表现。也就是说，一切个体性创新性的作品，最后都要靠写在纸面上的文字即词汇词语来完成。这样，词语词汇就成了作品中最具通透性的载具，其所运载的无一例外的应是诗词家自己所独有的心动、心象、心语。因此，词语既成为透视作品的窗口，亦成为衡量创作还是模拟模仿的标志。

         正因为如此，韩愈才提出“惟陈言务去”，杜甫才提出“语不惊人死不休”，贾岛才路逢韩车而“推敲”。何为“陈言”？既是前人别人用过了或者是用烂了的文字词语，也是指自己本人用过的用烂的文字词语。何为“务去”，务去就是不用，就是超越。这是非常高的标准，甚至可以说即令是天才，即令是名家也难以真正做到的创作要求。因为我们天天写，经常写，要超越别人的词语的确很难，要超越自己用熟的词语似乎更难。正因为如此，创新创作是难的。

          而反观当下的古体诗词创作情形，能够得上是创新创作的作品实在是太少了，许多不仅仅是在袭用古人的形式，也在袭用古人的词汇词语及其意象情境，这在词作者中间更为普遍。当下有人将古代诗人词人作品中用过的词汇词语、美象美境，汇集成洋洋洒洒的数千言向大家推广，并公然发声说，所谓诗词家的写作，实际上即是在比拼运用这些词汇词语的功夫，写作诗词不过是在此数千字词中寻找合用者，以完成自己作品的拼接拼图而已。实际上，这既是模拟模仿派的真实写照，也是他们甘于因袭之写作态度和理念路径的坦诚声明。

         汇集而成的这数千个汉字词语及其所涵有的意象、情境，好不好呢，很好，美不美呢，很美！但不要忘记，它们是古人前人反复用过的牙慧，反复表现的意象、语境，是韩愈极力主张要“务去”的“陈言”。因此，照此完成的作品，仅从表层或者说仅从词汇、词语的层面上看起来挺美的，也很雅致，但实际上词汇背后的意象、情境、感情、感受却不是自己的，而是抄袭前人古人的，因此矫情就是其必然的内容，没有个性化的支撑、没有艺术的魂灵，就是其必然的归宿。以这样的理念、方法和路径写作诗词者，不是创作，而是模仿，以这样的理念、方法和路径而从事书法绘画者，得到的永远不是原创性的真本，而是赝品。

          为什么我们当下的古体诗词作家，心甘情愿当一个这样的模仿者，而不愿做一个创新创作者呢？其实对大多数作者而言，不是意愿而是认识问题，是误入此道的未觉未识者，只要把理念和路径方法矫正过来，他们的创作就会是“柳暗花明又一村”了。须知，模仿永远不会有大出息，模仿的再好，也只能是二流三流甚至是末流者。在演艺界经常看到一些模仿秀，古体诗词创作队伍中的模仿模拟者，与他们的情形和格调是一样的。