望蔡邕读书台

清溪涵绮树，烟岭隐高台。

遥想中郎事，犹叹旷世才。

拂云松起舞，养性鹤为媒。

更有娇娇女，琴书对几回？

冬日过海大东坡湖见白鹭栖于湖心岛

浅冬光正好，湖面散鳞波。

绿岛心何冷，清寒气未过。

风扇飞鹭羽，云倚碧丝萝。

摇曳枝头处，知谁绮梦多？

烟霞茶院

林泉何处觅，寻得半山幽。

烟转三香寺，枫红一段秋。

烹茶知几味，深坐到无求。

唯有泠泠水，邀霞共漫流。

父亲的后背

最忆儿时梦，犹存脊背间。

撒欢凭一跃，任性总重攀。

树荫花苗弱，云怜娥月闲。

如今风雨路，依旧恋苍山。

冬日谒王维衣冠冢

寒树无衣着，梨园欲问天。

风中摩诘句，云里佛家禅。

行到千山静，归来古县眠。

我温三寸土，好作一诗篇。

古  井

垄上青黄又一年，几多故事已沉眠。
时光捧起清幽梦，漫过心头是月泉。

涵田半岛雨中送别

昨夜酒声连雨声，天公许是动离情。

涵田岛上烟波冷，莫问春风第几程。

读词有记

灯也朦胧人影偏，风摇明月过窗前。

只因几笔真情句，坐到书斋不夜天。

浣溪沙•母亲

 碌碌风尘染鬓霜，晨昏不计影身长。为家织就梦衣裳。    

 盼得儿孙成气候，赊来日月送春光。悄然倾尽一生香。

浣溪沙·春游龙鑫茶园

 胜境应从何处看？香风引路到层峦。飞来好曲绕三湾。    

 云抱青山涵晚籁，茶蒸白雾漫仙园。采春莫问与谁还。

浣溪沙·月牙泉

 谁卧鸣沙绿梦生？一湾碧玉满天星。尘心未染月心明。    

 许是瑶池难了镜，莫非人世万年睛。空荒大漠不荒情。

浣溪沙·疫后江边散步有作（新韵）

 花信迟来半个春，江边难见那时人。波心寂寞待谁陈。    

 三径清风终解禁，一堤晚树未离分。今天与我两颊亲。

浣溪沙·整理书柜有作

 总是无由忙一身，床头案上弄诗文。偷闲来扫旧书尘。    

 收拾心情方致远，清空意念始归真。小楼香到月之门。

鹧鸪天·那秫村

 一屋门墙一屋残，幽幽小径旧时颜。风回碧树村边合，月浸清心井里寒。    

 碑字外，塔铃前。云中故事与谁弹。灵泉犹爱羊山出，流过春秋几道弯？

求真唯美，崇雅尚灵

张金英

诗词是文学殿堂的顶尖艺术，对诗词的评判标准因时因人而不同，多元化的审美观念既有时代环境的影响，又有个人的思想倾向。从《毛诗序》的情志融合的审美观念到陆机的“诗缘情而绮靡”的审美价值观；从刘勰推崇的情感教化力量的文学审美理想到钟嵘的“干之以风力，润之以丹彩”的诗歌审美情趣及“以悲为美”的审美观念；从诗学的美刺精神、元稹“讽兴第一”的诗评标准到以才学义理为诗的黄庭坚的诗学美学旨趣；从李贽崇尚的冲突灵动之美到叶燮的诗学审美主客体论；从沈德潜的“格调说”到袁枚的“性灵说”……都阐述了不同的诗学评判标准，这些标准即是不同诗论家的美学标准。笔者认为，美感是构成诗词最主要的因素，而情怀、文辞、意境是诗词之美的载体。

一、情怀美

诗词的情怀之美，在于“真”。唯有真情，方能动人。这种“真”，是个人对生活真切的感悟，对社会真态的思考，对自然真性的认识，对自我真心的反观......“真”的基础是“善”，唯有善者，才会有真姿态。“真善”的情怀必然是美的，即便面对“不美”的现实，也会以“真美”的形式呈现，没有阴暗的心灵死角。情怀没有大小之分，只有真假之分。真性情之作，在于真性情之人。“诗者，心之声也，性情所流露者也。” 袁枚的“言真情”诗学观受到众多诗人所推崇是有道理的。所以，要写出动人的作品，最终决定于个人品行的修炼。创作，是情感的自然宣泄，从自然出发，即为“真”也。庄子以自然天真为美，也是人之本真的回归。

二、文辞美

诗词的文辞之美，在于“雅”。诗词是高雅的艺术，需要清雅的语言去表现。钟嵘强调诗歌创作必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”。风力与丹彩均备，才是最好的作品。诗词作品来源于生活，但又要在生活中“脱胎换骨”，避免俗气沾染。诗词有自身的语言特点，需要音乐、绘画、建筑等艺术来协调。不是所有的语言都可以随便进入诗词的殿堂的，但过分雕饰必然失真。所以，诗词的文辞之美，亦在于“淡”，如淡而有味的清茶。以浅淡的语言表达深邃的思想和真诚的情感，方为好作。

三、意境美

意境是诗词的灵魂。诗词的意境之美，在于“灵”。“灵动”意味着诗词的生命是鲜活跳跃的，这是作品的精神命脉。诗词必须以现实为基础，但写实要讲究艺术，方能“清空”，方显空灵。诗词的意境之美，还在于“味”，“言已尽而意无穷”是作品的高境界。笔者认为以现代语营造古典诗词的意境之美，是完全可行的。

只有用真情去酝酿，用文辞去营造，用意境去传递，才能建构出独特的诗词美学艺术。

——载于《诗刊》二0二0年第十期“本期聚焦”栏目