【导读语】

罗公谈艺影潇潇。路遥遥，水迢迢。客栈酒香、烟墨绘逍遥。点盏沁芳茗作伴，熏暮色，血燃烧。岚辉两袖向天瞧。月升高，桂香飘。芳染大千、不老百年骄。错落江山松与鹤，康而寿，喜眉梢。

都市头条编委会主任尹玉峰[江城子]导读

罗序伦：中国领导科学研究会常务理事、专家学者管理委员会副会长、民政部社会工作基金社区文化基金顾问、北京大学中国政府文化发展战略研究中心文化创意产业促进委员会主任委员、慈善中国书画院院长、专家学者管理委员会书画创作研究院院长。中国著名书画艺术家、教育慈善家、社会活动家、诗人、学者、慈善中国万里行发起人和领导者。

浅议当今中国画

作者：罗序伦

当今中国画有逐渐西化的趋势，宣纸上的创作，已经不完全是中国画了，没有笔墨，没有中国画的写意精神，没有文化内涵和修养，满纸浮躁。中国画，古人有《六法》，《四品》，等精妙论述。学画朋友，对传统中国画文化沒有精深的研究，耐不住寂寞，笔墨功夫肤浅，概念模糊，忽略中国画笔墨、章法、气韵、寓意、随类赋彩、状物造型之要素。这种文脉香火濒临绝种传承断代，正宗中国画传人少而又艰难的趋势直接摧残和影响了中国画的健康发展。

一、懂中国文化，挽救中国画

古人以文化为基础，道德为信仰，用生命追求艺术的真谛。中国画有着养育人类精神的功能，所以中国画要求画家必须对国学、文学、人生、境界都要有一定的修养。中国画融诗书画印为一体的艺术，古人云，画是有形诗，诗是无形画。画家首先应该是一个文人，要有诗人的浪漫情怀，哲学家睿智的目光，贤达纯洁的慧根，画家每天面对的不仅仅是笔墨技法问题，而是文化、是哲学、是人生感悟，要有感天动地的真情，接天地之灵气，吸纳人生真善美。

画家要创造一种能与天地沟通的语言、修德法眼，实相无相，微妙心法。画家要博览天地古今，要向古今贤者学习，知古人之精华，以防复撤，知古人之心历，以明我见，知古人之笔墨，以创我法，知古人之情怀，以积我养，贴近自然，融进生活。惟有深刻之修积，渊博之见识，先使内心充实，乃是气韵出发点。要读懂中国文化，其道理犹如评画，观其形色，低层；观其笔墨，中层；观其意象，高层。

二、重笔墨，承担起中国画的生存责任

笔墨是中国画的语言，线、点又是语言中的核心元素。笔墨含性，性必修，笔墨之道，贵在用水，笔墨初始，气化万象，受画家自身修养，情绪，状态的影响，而产生不同品位，不同味素的笔墨形态，笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状态，它所营造出来的无形的，抽象的，朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题，抽象的笔墨在深层面蕰藏着一个永远看不透，也不能看透，永远说不清，也不能说清的人文哲学命题。

笔墨意境玄妙神奇，见用于神，藏用于人。当中国画家的五指力量均匀地握住笔的三个侧面，手心虚空时，“按、压、钩、顶、抵”全部派上了用场。面对手指间绽放的美丽，人们总会感叹中国画的奇妙：每一条线都是一幅流光溢彩的画页，每一个点都是一个跳跃欢快的音符。手指连心，使画家心灵感应更微妙，更蚀骨。因为中国画的画面，向来都是有灵魂的，每一笔，都是思想性的折射，内心深处的刻画。

三、蕴含情思，画到写时方为高

画到写时方为高。写到深处是文化，写到极致靠修养。中国画是写出来的，一写一画体现出东西方绘画的两大特点和要求：西方以油画为极至，油画以客观为标准，讲光、色面、影、一点透视，以油彩，用油画笔在油画布上作画，可涂可改，漫漫描。中国写意画讲主观，讲画家修养，胸怀，对事物深刻认识和再创造能力，画家用毛笔在生宣纸上作画，落笔成金，不可涂改，一气合成。画家的成长离不开两个“基因“，一是文化基因，二是血脉基因。两个修养：一是富足之玩养，二是贫穷之历练。中国画的核心语言是线点，这个线点是书法笔意在中国画中的延伸和演变。

一条线起伏着万里江山，一个点有坠石之重；势，通于上下，气，贯于隔行满纸，神，附于点画，韵，生于笔墨；情，藉于内容。体现出华夏民族的聪慧与创造力，很好地再现华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。创作时,艺术家们以审美方式与主客体世界进行心灵对语,这种对语有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。

结语：把中国画的优良传统发扬光大

中国画的基础是文化，中国画的意境是哲学，创造中国画的人是修养。中国画有两个意境：一是笔墨意境，二是诗化意境，两个意境互为作用，才能创造中国画的写意精神，笔墨和文化素养是画家安身立命的大问题。画家要善于在别人司空见惯的地方，发现别人没有发现的美，要善于从别人的作品中吸收营养，倡导一字之师的良好文风。画家要借助知识和精神的力量，关注民族文化的发展，弘扬传统文化，促进艺术交流，真正让我们中国画的优良传统发扬光大。

今の中国画の浅はかな

作者：羅序倫

今の中国画は次第に西洋化していく傾向があります。画用紙の上の創作はもう完全に中国画ではありません。中国画、古人は『六法』、『四品』などの精妙な論述があります。絵画を学ぶ友達は、伝統的な中国画文化に対して深い研究がなく、寂しさに耐えられず、筆墨の工夫が浅く、概念が曖昧で、中国画の筆墨、章法、気韻、寓意、種類に従って色彩を与え、形の物の造型の要素を無視しています。このような文脈の香火は絶滅の危機に瀕しています。伝統的な中国画の後継者が少なく、また困難な傾向が直接に中国画の健康発展に影響を与えました。

一、中国の文化を理解して、中国画を救う

古人は文化を基礎にして、道徳を信仰にして、生命で芸術の真の意味を追求しました。中国画は人間の精神を養う機能を持っていますので、中国画は画家に国学、文学、人生、境界に対して一定の教養を持たなければなりません。中国画は詩と書画と印刷を一体化した芸術で、古人の雲、絵は有形詩で、詩は無形画です。画家はまず文人であるべきです。詩人のロマンチックな気持ち、哲学者の英知のまなざし、賢達の純潔な心根、画家が毎日直面しているのは筆と墨の技法の問題だけではなく、文化、哲学、人生の悟りであり、天に感動する真情を持ち、天地の霊気を迎えて、人生の善美を引きつけます。

画家は天地と疎通できる言語、修徳法眼を創造します。画家は天地古今を博し、古今の賢者に学び、古人の精華を知り、復古を防ぎ、古人の心歴を知り、私に会い、古人の筆と墨を知り、我が法を創り、古人の気持ちを知り、私を養い、自然に近づき、生活に溶け込む。ただ深い修积だけがあって、渊の博の见识、先に内心を充実させて、気韻の出発点です。中国の文化を理解するには、その道理は絵を評価するようになり、その形色を見て、低い層になります。筆墨を見て、中間層になります。その意象を見て、高層階になります。

二、筆墨を重んじ、中国画の生存責任を負う

笔墨は中国画の言语で、线、点は言语の中の核心の元素です。笔墨は性を含んで、性は必修して、墨の道、贵在水、笔墨は初期で、気化万象、画家自身の修养を受けて、情绪、状态の影响、异なっている品位を生んで、异なっている味素の笔墨の形态、笔墨の形态はそれぞれ异なっていて、笔墨の境地も多彩な状态を呈して、それの造り出した無形、抽象的で、ぼんやりした味素、个性化の笔墨の境地です。だから、中国画の筆墨は複雑な哲学問題であり、抽象的な筆墨は深いところに永遠に見通せないし、見通すこともできないし、いつまでもはっきり言えないし、はっきり言えない人文哲学の命題があります。

文章の境地はとても神秘的で、神に会って、隠れて人に使います。中国の画家の5本の指の力が平均的にペンの3つの側面を握って、手の平が空っぽな時、“押して、おさえて、針、頂、突きます”はすべて役に立ちました。指の間に咲く美しさに対して、人々はいつも中国画の不思議さに感嘆します。どの線も光あふれる絵のページです。一つ一つの点はジャンプして楽しい音符です。指をつないで、画家の心を更に微妙に感じさせて、更に骨を蝕みます。中国画の画面には、常に魂があります。一画ごとに、思想的な屈折、心の奥底の描写があります。

三、思いを込めて書いたほうがいいです

描く時は高くなります。深いところまで書くのは文化で、極致は教養によると書きます。中国画は书き出したもので、东西の絵画の二つの特徴と要求を表しています。西洋は油絵を极めて高く、油絵は客観的に基准として、光、色、影、透視を重んじて、油彩を用いて油絵笔で油絵を描いています。中国の写意画は主観を話し、画家の教養を話し、心の中で、物事に対して深い認識と再創造能力を持っています。画家は筆で生画用紙に絵を描き、落筆して金にして、塗り替えてはいけません。一気に合成します。画家の成長は二つの「遺伝子」、一つは文化の遺伝子、もう一つは血の遺伝子です。二つの教養：一つは豊かな遊びと養い、もう一つは貧しさの試練である。中国画の核心の言語は線の点で、この線の点は書道の筆致の中国画の中の延長と発展です。

1本の線は万里の山河を起伏していて、1つの点は石の重さに墜落することがあります；勢い、上から下まで通して、息、行を隔てて紙を満たして、神、点画に付け加えて、韻、文章に生まれます。情、内容によって。中国民族の聡明さと創造力を体現しており、中国文明の古典文化芸術分野での最高水準をよく再現しています。創作する時、芸術家たちは審美的な方式で主客体世界と心対語を行います。このような対語は時に哲学化の高度に達しています。「座るなら、座るなら、行くなら、飛ぶなら、動くなら」という縦横の画数の間に、「豊かで、はかない」という筆情墨象の中に、情念を含んでいます。人格ひいては生命宇宙に対する体験を表しています。

結語：中国画の優れた伝統を大いに発揚する

中国画の基礎は文化で、中国画の境地は哲学で、中国画を創造する人は教養です。中国画には二つの境地があります。一つは筆と墨の境地、二つは詩化の境地であり、二つの境地は互いに作用してこそ、中国画の写意精神を創造できます。笔墨と文化の素養は画家の身を持する大きな問題である。画家は他人の見慣れたところで上手になり、他人が気づかない美しさを発見し、他人の作品から栄養を吸収し、一字の師の良好な文風を提唱し、画家は知識と精神の力を借りて、民族文化の発展に関心を持ち、伝統文化を発揚し、芸術交流を促進し、中国画の優れた伝統を大いに発揚させます。

                    日文翻译整理：尹玉峰

中国领导科学研究会常务理事罗公序伦在中共中央党校国家行政学院创作《竹报平安》。

下图：都市头条编辑委员会主任尹玉峰（左）与中国领导科学研究会常务理事罗公序伦在一起。

早在上世纪末，罗序伦牵头举办了一次“艺术扶贫献爱心大型公益活动”，用自己的书画做桥梁，带领一批爱心人士到贵州省晴隆县一个偏僻山村考察建一所希望小学。为了带动更多的台商参与，他以画会友，筹集资金建校，并婉言谢绝了当地政府要用其名字作为校名的请求，坚持把这所学校命名为“台商希望小学”。接着他又在晴隆县办一个女童班，让40名失学女童重返校园。他投入艺术扶贫的画作超过了一千幅，陆续帮助晴隆县1341名失学儿童回到了课堂。

1998年抗洪救灾期间，他的一幅画作,赢得了印尼金光集团高达1500万元的赈灾款。而他自己分文不取,全部用于赈灾,实现了他一直倡导的“艺术的最大价值，就是用它来回报社会”的理想。他用画笔感召社会，用爱心点亮人生。

他先后在贵州、西藏、广西等地兴建女童班和希望小学多所。带领书画家及爱心人士讲课，创作书画义卖，助学，帮助社会各界弱势群体解决疾苦。在社会上产生极大影响。2013年他组织百余位书画艺术家作品伴飞神十，圆梦天宫活动，2014年应邀前往西昌航天主题书画笔会，创作翠竹图随嫦娥五号登月探测器登月。2014年5月25日在北京钓鱼台国宾馆启动“中国梦·慈善万里行”大型公益活动。“中囯梦·慈善万里行”大型公益活动的重大意义，即是:积极培育和践行社会主义核心价值观，构建国家价值内核，社会共同理想，推进慈善文明，进行一场新的文化长征。 “中国梦·慈善万里行”大型公益活动项目，已纳入中社社区服务基金发展项目，其目标方向已经十分明确：积极创造新的文化慈善辉煌，不断激发人们心底蕴藏的善良道德意愿，道德情感，为推动我国慈善事业健康持续发展作出积极贡献!（尹玉峰 报道）

影响海内外的书画名家赖少其非常认可罗序伦的人格艺品：有境界自成高格！

丨罗公谈艺丨

慈善中国书画院院长罗序伦

丨浅议当今中国画丨

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