吴伯贤 谈 贤体新诗

一首诗不能单纯为了平仄而平仄，押韵而凑韵，要有整体构思。主题要明确。写景诗尽量不要停留在单纯写景上，这牵涉到诗歌的功夫一要让读者体会到诗歌的言外之意。读者理解到了，这叫共鸣。不能引起共鸣的诗，还得下力气修改才是。

周葛灵的《古城》一诗，从第三句开始，还可以继续描写景区风景，但拘泥于写景了。这样的诗，从介绍风景角度成诗未尝不可，但缺少了打动读者的共鸣素材。现在我们读到的是在一片鼾睡声中的《古城》，它不但震撼了作者，也拨动了读者的心。至于景区的描写可在插图和注解中获得，这些都是诗歌的组成部分。

这首诗，在平仄优先的主持人看来，要以“出律”二字被打入冷宫了，但从新诗的角度不妨给它一个正式的名分叫贤体新诗。贤体古风新韵诗脱胎于格律诗，除了平仄学说，其余格律诗的要求全部继承，如押韵、对偶、比兴等手法。但又不同于现代自由诗。现代自由诗连押韵也被剔除，真是无法无天了。但这也是一种诗体，洋人就是这么写的，因此也可称其为舶来品。洋文没有汉语词组的三联律四联律，也没有汉语词组的转折性，更没有汉语的押韵规律。这三者，足于取代古诗词的平仄韵而另辟蹊径，这就是贤体新诗的理论基础。读完贤体新诗《古城》，再结合该诗的注解和该景点的插图，你没有去过那里，但也能领略到《古城》的风貌。而诗歌的余声一一片鼾睡声，将与你终身作伴。这就是诗歌的共鸣。诗的长寿秘诀在于有无共鸣，不在于平仄要求。贤体诗的韵律具有脱口而出的功能。吴伯贤与著名诗人韩明华在上海格律诗词社课堂上的当众即兴诗《勤练乃根本》作出了很有现实意义的表演。这种场合是来不及考虑平仄的，但该诗也被韩老先生喝彩为好诗。不妨用我沙哑的声音亲自吟颂一遍:

勤练乃根本

一吴伯贤 de 七步诗

    典型的贤体新诗

好诗数年成，

读者历代吟。

不下苦功夫，

岂能传后人?

2020.9.28  21:07

作于上海格律诗词社的课堂上

2020.10.6  6:35

吴伯贤简介:

网名alexander,上海新诗苑群主，1946年生于上海崇明岛，1965年考入北京外国语大学，1970年毕业后留校进修。1973年至1989年在解放军总参某部工作，中校军衔，副译审。1989年至退休，在中国机械设备进出口总公司工作，与香港经济导报社合办中英双语国际广告杂志《中国机械设备》。著有自传体长篇散文《粉红色的回忆》。2015年起建立《上海新诗苑》微信群，将互不相融的古诗与新诗爱好者团结在一起，研究一种新旧诗兼容的诗体裁，用时语简明易懂地写出了一些与众不同的作品，使读者一听就懂，一看就明白。因注重研究新诗与旧诗的韵律兼容术，故简称贤体新诗。其代表作有:新诗+七绝《初恋》、岛翁吟+五绝:《谁都说俺家乡好》、时语填词二首:卜算子·《重见蓝天》)，七律《战瘟神》等。