[南北唱和诗刊第487期]
咏物诗词的绘形与绘神浅谈
作者：薛维敏（新疆）
咏物诗在诗坛经久不衰，有许多优秀的咏物诗脍炙人口，广为流传。我国古代第一位伟大诗人屈原的《橘颂》便是一首耐人寻味的托物寓意之作。它反映橘树的特性，赞美橘树“深固难徙”，“苏世独立，横而不流”等美德，并以橘喻人，抒写诗人清贞无私的高尚节操和坚强不屈的可贵精神，全诗物与人浑然一体，含不尽之意于言外，颇具审美价值。下面，我们先看欧阳修的《画眉鸟》。
欧阳修 《画眉鸟》：
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
画眉鸟在开满红红紫紫山花的枝头自由自在地飞翔，听到它们在高高低低的树梢上随着自己的心意尽情愉快地唱歌，不由得感慨到 ：如果把它们锁起来，即使是锁在金笼里，它们还会唱出这样美妙的歌声吗？作者运用了拟人的手法，状出了画眉鸟的自由自在，纵情恣意，也运用了对比手法，将“销在金笼”与“林间自在”进行比照，突出了只有到广阔天地才会大有作为的题旨，将主题表达得鲜明、形象。这样的咏物诗，不仅刻画出画眉鸟优美动人鸣叫声，还有更为发人深思的理趣，令人叫绝。
萤火虫乃自然界中一种小小的动物，区区小虫，微不足道。但由于其特殊的生理机制，夜里能发出荧光，星光中一闪一点，暗丛处隐隐透亮，便引起了诗人们格外的关注。如：
萧 绎《咏萤火》
着人疑不热，集草讶无烟。
到来灯下暗，翻往雨中然。
虞世南《咏萤火》
的历流光小，飘摇弱翅轻。
恐畏无人识，独自暗中明。
同是咏萤火虫的诗，萧绎和虞世南用了不同的手法，写出的萤火虫形象和气质也就有了差异。
萧绎用多用绘形的手法，再现了萤火的形态之美，表现了一个皇帝闲暇时的专心致志、细致入微，由于多侧面描绘，形象完整，也给读者留下了具体、深刻的印象，而且其对写作对象细细观察的写作态度，用墨如泼、多方勾勒的写作技术，给读者以有益的启示。
而虞世南则托物言志，多用绘神的手法，借写萤火，袒露自己的心迹。诗人先以"光小、翅轻"等诗句，突出萤火的微不足道，来衬托下句，"恐畏无人识，独自暗中明"，这是萤火的心理，更是诗人的心地：一个人不管地位如何，处境怎样，只要有其秉赋，就要勇敢地、顽强地表现自己。这种抱负、这种追求，自然给读者领悟到诗外的别一种境界。同样的题材，产生出了不同的意境，这自然与作者的艺术眼光和写作技法有关，也取决于诗人不同的生活环境和思想境界，但更主要的是由于他们对于描写对象所采用绘形与绘神的不同，从而产生了截然不同的艺术效果。
据此，我们是否能够断定，咏物诗必须把绘神作为着力点，细加赋笔，才会有优秀的诗篇呢，其实这倒不然。笔者认为，在绘形与绘神的关系中，还有一个度问题，处理不好两者之间的关系，同样不会有好的作品出现。下面，我们看看王冕是怎样写《白梅》的。
王冕 《白梅》
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
从构思看，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，作者将将绘形与绘神高度融合，即绘形中有绘神，而绘神中也有绘形。“冰雪林中著此身”，写白梅生长的环境，虽不是直接绘形，但与绘形却有着密切关联，从而引出“不同桃李混芳尘”的白梅的高洁的品性。“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”更是形中有神，神中有形。混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅形成鲜明对比，诗人通过对比从而衬托出梅花的素雅高洁。同时，又以夸张手法，言其清香“散作乾坤万里春”，将自己的抱负充分地表现出来。可见，绘形也好，绘神也罢，还必须找到切实有效的修辞方法，“散作乾坤万里春”这一夸张手法的运用，使得白梅形象形神兼备，达到了较高的艺术效果。
托物寓意，不仅咏物要不即不离，似花非花，还得言外蕴旨，使咏物与抒怀水乳交融，妙合无垠。我们再来看看毛泽东《卜算子· 咏梅》是怎样赋笔的。
毛泽东 《卜算子· 咏梅》
读陆游咏梅词，反其意而用之。
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
词的上片用冰封雪裹的百丈悬崖反衬梅花的俏丽；下片以“不争”、“报”、“笑”等词语写梅花，使之著上人的感情色彩，这是拟人，而“山花烂漫”既烘托梅花，又与上文的“悬崖百丈冰”形成对比。《卜算子·咏梅》一词则综合运用了拟人、反衬、对比、摹状等手段，使得“梅”的形象栩栩如生，呼之欲出，词中，我们很难分出那是绘形，那是绘神。形神高度融合为一体。读完此词，一个傲岸挺拔、坚强乐观、豁达大度的梅花的形象跃然纸上，显示出毛泽东一代大诗人的风范。
总而言之，只要你能从深远的情志出发，选择与表情达意相切合的吟咏对象，运用多种艺术手段加以描绘，做到咏物不即不离，既绘其形，又传其神，并以物喻人，使咏物与抒怀融为一体，那你运用托物寓意、言外蕴旨的技法就是成功的，创作出来的作品也就饶有韵致，耐人咀嚼。
2020，8，23
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