唐仕楼

诗是具有音乐美的文体。格律诗词更是一千多年来诗人词家经过不断探索、总结、发展，从句式、音韵、声调多角度把美推到极致。使这一艺术形式成为中华国粹之一，“一万年打不倒″！

在诗词创作和发展的历史长河中，为了方便对格律的理解和应用，我们的前人根据彼时代文字的主流读音归纳归类出韵谱。并前发后起有人修正或重编。时期不同，版本有异。其中平水韵和词林正韵影响最大，延用最久。各版本都对各时各代理解、特别是创作诗词发挥过巨大的工具作用。

韵谱是工具，是为诗词格律服务的。诗词格律是魂，是本。已发展成型并趋于完美，经久长传。而为它服务的工具——韵谱则必须随时代文字的语音变化而变化。比如古代入声字在古诗词中作仄声用。但进入普通话中很大部分成为平声。现代人都讲普通话，不知古代音，用普通话来读按古谱写成的诗，这些字就会损害音韵美感。有些字，如眉类和支类，朱类和虞类。还有象″轰、正、情″，在古时也许谐音相近分別同属一韵，但今天听起来相距很远，作同一首诗词的韵脚，用今天的普通话读起来就失去韵美了。

   再看平水韵中的“一东丶二冬″，“六鱼、七虞″，“十一真丶十二文″，“十三中的樊类、十四寒"等，每组在当时或许读音有别，各被分列两韵，如果在同首中作韵脚即被视作出韵。而现在，它们每组的韵母完全一样，标准同韵。分別作同一首诗的韵脚自然和韵无瑕，我们今天毫无理由自缚手脚把它分开。

    根据拼音方案，我国韵母有24种，分平仄也只48类，同身必韵，也就是说包括平仄最多分48类就够了。古韵分出一百多类，再加上诗韵跟词韵又各立门户。记难！用窄！

    由此可见韵谱随着时代音变而变多么迫切需要。

    于是，新的韵谱便应运而生了！

     新韵谱有影响有代表性的主要是中华新韵(十四韵，分平仄三十二类)和中华通韵(十六韵，分平仄三十二类)。诗词共用。它们都是以国家法定全民统用的普通话和拚音方案为基准的，既十分科学，十分合理，又易掌握，便使用。只要你会普通话，很容易掌握韵谱，只要你懂得格律并按照来写来读，自然达到至美至佳的音乐效果。免去繁记繁查。

    中华通韵是后一步诞生的，有借鉴，并得到政府部门确认，且将进入校园。它将ong跟eng ⅰng分开，并把Re等三个本不相近的韵母也分开了。我很拥护。其实ⅰng和eng类也可分开，他们韵感差也不小。

    对新韵的诞生，也有人提负面意见，他们认为，格律诗词是传统艺术，应该按传统韵谱填写。新韵写旧诗，是不伦不类的。他们还说平水韵近千年都用了，现在更没有改变的必要。

    这种说法欠妥。格律诗的″美″是它的音韵规律美，美到能恒久不变。而平水韵和词林正韵是为它服务的工具，是按照当时当代字音总结、划分、编制的，时过音迁，不少文字读音已随着时间推移发生变化。古人按古谱写出来的诗，按古音读起来达到最美的音乐效果，但今人按今音(普通话)读起来就未必最美。我们正确的态度是″通古倡今"，通古就是懂古韵，理解古人为什么那样写。今人应该且只有按照符合今音即普通话的韵谱来写，用普通话来读，才能显现出最美的音乐效果。这就是“倡今"。如果硬要大家按古谱来写，请问您是要写给谁看谁读的？写给今人看，今人用今音读，常遇到音乐性并不至美；写给古人看，他们都早不在人世了。当然，一些老同志用惯旧谱也不强求改变:倡新通古，也容古。新旧并存。至于″用了上千年就不要变″，我以为时间跨度越是长，说明语言变化幅度越大，越说明变的必要性。古人根椐彼时彼地区语音也先后修韵。他们当时还没有象今天这样统一的普通话拼音方案作标准，不可能象今天这样准确合理，今人为什么就不能变呢？！古人水浇园，正确，用水桶提水浇园，水桶在当时充分发挥过作用。不能因为浇水是古做法就要求今人浇水还用水桶提，不用水泵。我们可以参考前人路走，但没有必要强求穿他们的鞋子套着他们的脚印走。这叫做"古为今用″。否则不成了刻舟求剑了吗？！

    ′让我们鉴古创新，让格律诗词这一中华国粹焕放新彩吧！

作者简介：

唐仕楼，七十五岁，退休教师，中华诗词家联谊会会员，市、县诗人、画家。诗词作品、美术作品、多类散文作品各数百件在各级各类报、刊犮表或参赛获较高奖项。