精华热点 
朱积,茂名市文联主席,南天诗社高级顾问。60年代生人。诗词歌赋、散文、报告文学、书法、国画兼修,并各有成就。其作品在茂名日报,深圳晚报;《诗刊》《星星》 《诗潮》 《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《绿风》等报刊杂志都有发表。其诗歌作品多次入选《年度诗歌选》 《中国最佳诗歌》《中国诗人生日大典》《世界诗歌年鉴》等选集。出版有个人诗集《朱积诗册》。书画作品多次参加全国大展并有所收获。
朱积先生不但多才多艺,且人品高雅,有中国楹联学会副会长邹继海先生的题联为证:

东篱探菊
——读好诗悟写诗
对于诗歌,我只是一个业余爱好者,是一个学习者。几十年来,工作之余,免不了要看看书,有时也会傻想一些诗歌名篇,体味个中妙处,所谓“傻人傻福”,猛然间,竟也有激灵一悟。对古人提出的读书“不求甚解”有了真切的体会。受圈中人怂勇,现冒味讲出来,与同好交流井请道中高手批评。
一、怎么看一首诗
一首诗起码要具备三方面的美。
(一)视觉美。
古诗形式比较自由,后来发展成新诗,也就是格律诗,形式就定了格。“五四”运动后,西学东渐,提倡写自由诗,形式就变成自由体。再到现在,许多作者就非常随意了,不讲究形式美,不讲究视觉美,我认为欠妥。诗歌既然是艺术就必是美的,要给人美的感觉和美的享受。一首诗在手,最直观的就是视觉。怎样才能做到视觉美?起码包括如下两点:
1.文字美。
文字优美、于净,纯萃是应该的。因为诗歌要求非常精练,写作过程中是允许跳跃的,应该如此要求。例如古人写:“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。”文字平白如话,却很干净、很纯粹,也很美。古人有“一字千金”的说法。此可见一斑。自由诗里则连打印的字号也应讲究。
2.形式美。也就是如何排行,如何组织这首诗歌的排列。
我们知道,自由诗中有三角形排,有梯形排,有一节一节排,还有板块排.....不要小看这些形式,形式搞好了,可为你的诗歌增色不少。
(二)音律美。
也就是说,写诗歌一定要讲节奏。古体诗是讲节奏的,平平仄仄,规定的。现代诗,我认为,也应该讲节奏。即使是用散文化语言来写诗,也应讲节奏。节奏的轻重缓急,每个字、每个词的读音,行文情感的控制,都应该讲究。如果具备了这个,那么在视党上、听觉上,它都具有美。作为韵律美,在现代诗人中,写得最好的可能是徐志摩,古代诗人中写得最标准的是杜甫。杜甫的律诗在古代诗歌中是最纯粹最标准的。
(三)意境美。
这是一首诗的灵魂。它决定一首诗品质与格调的高低。如“松下问童子,言师采药去。只在此山中”这三行都是平白话,充其量只是几句口水语。可是有了最的一句”云深不知处”,它就是好诗歌了。为什么这么讲?因为前三句没有诗的激情,也没有更丰富的内涵,很直白。最后句就历害了,“云深不知处”,就把整首诗升华了,禅化了。一句“云深不知处”,把那个始终没有出现的世外高人写活了。这个人,是归隐者,闲云野鹤般地生活,特立独行。可他又不是厌世悲观的那种归隐者,虽然归隐了,他还要悬壶济世,是个乐观主义者、惩悯者,有着高尚的人格与博大的情怀。如果再细体味一层,这里面也透出了作者本人对这位高人的敬仰和自已的一些惆怅。这首诗如果没有最后一句,它就是一首很普通的口水歌,就不是一个名篇,因此,意境的美很重要。古代诗人写诗是非常注意提炼意境的。
除了这三点,还有许多要求,比如丰富的想象,感情要充沛,文气要饱满等等,但对学诗的人来说,可能这三点是很重要的。

二、两个与诗歌相关的问题
现在诗坛上一甚现象很是奇特,城头遍插大王旗,风景蔚为壮观。有时我也会遇到一些提问。这里我想把与诗歌有关的两个问题讲一讲。
有不少人问我:“什么人可以写诗?”我的回答很明白:任何人都可以写诗。只要打开文学史或睁眼扫描下诗坛,看一看写诗歌的人就明白地摆在那。在流传下来的古诗里,有皇帝写的,有大臣写的,有小官吏写的,有文士写的,有妇女写的……还有大量的民歌。从根本上来讲,诗歌只是情绪的发泄与表达,并没有多么玄乎。所以诗歌谁都可以写。第二,以唐代为例,历史上的唐朝诗歌非常盛行,诗人受到尊重,写诗的人特别多,或者说仿效的人特别多。基至唐代还用诗来科考取仕。我们闭上眼睛猜一猜,唐代该有多少人写诗?几百年间,又写了多少诗?另外还有以诗招亲的记载,真是好事雅办。所以,我们应该有这样一个概念:写诗谁都可以写,能不能发表是另外一个问题;发表之后,大家接不接受,又是一个问题;接受之后,能不能流传下来,又是一个问题。所以,我们大可不必说,只准我写诗,不准你写诗,不准这类人群写诗,不准其他人群写诗。鲁迅小说里的人物说过这样的话“不准你革命”,这样不好。应该是你可以写诗,我也可以写诗,谁都可以写诗,只要想写,写得出来,就大胆写。我的观点是,越多的人写越好,多人写之后就形一种格局,互相促进互相相学习,往往就能够达到诗歌的辉煌。唐朝的经验就是这么一个经验。

从“它就不是一个”这里开始,还缺很多呀-------->请继续接上>> 什么门派的诗歌。又有人问,历史上或者现代谁的诗歌最厉害,谁排第一,谁排第二?我认为,各有各的好。有句广告语叫“大家好才是真的好”。看流传下来的诗歌,什么流派都有厉害的代表人物,什么流派都有别的流派的影子。甚至同一个流派的诗歌作者群里,往往也是各有各的面貌。至于李白的诗歌好,还是杜甫的诗歌好?你能告诉我吗?李白和杜甫,在写作习惯上、写作手法上是不一样的,也就是说,是不同流派的,你能说他们两个谁排第一谁排第二?艾青和曾卓那个好?都好。关键在诗好,别的都不重要,所以,我们学习诗歌的人,没有必要把心思花在这个上面,不要在这个地方把自已的眼界限死了。更不要被眼花缭乱的流派搞晕了头。
初学写诗要注意什么?
作为初学写诗的人,可能有三点是比较要紧的。
第一,找到具有象征意义的关联物才动笔写。通过这个具有象征意义的关联物来出你想说的东西。这样写就往往比较容易得手。我首先想写这么个东西,然后我在想的过程中,找到一个关联的事物,用这个事物来说我的观点、表达我的感情、我的情绪。举个例子,我写的《一朵花正在回头》,这首诗我认为写得还过得去,因为在《诗刊》一发表,网上就已经议论开了。那天我是突然想起一朵花,灵感是突然来的,可是一朵花很多人都写过了,怎么写才能扩大容量,才能把它写得更饱满?这就是我要解决的问题。那么我想到什么呢,想到了夕阳,然后再想到人的一生,然后再推而广之,想到了事业,想到一个朝代,想到了文化现象……把这个融进去后,它的容量就大了。所以,找到一个关联的事物很重要。当然在这首诗里我用多种手法来表现。《大海里,一只小蝴蝶在飞》,在这首诗里,首先,我想表达现代年经的女孩子到社会上拼,想写这么一个时代背景,反映这么一个社会状况,我想了很久,找不到东西来写。怎么写呢?打工的,或者别的都写很多了。后来我就想到了两个关联物,一个是小蝴蝶,一个是大海。这两具有征象意义的关联物,反差很大。小蝴蝶象征谁?象征女孩子到社会上去拼这么一个形象,那么大海就象征社会了。找到这个关联物后,就好写了。因此,写诗歌最有效、最容易写、最容易入手的,就是要找到关联的事物,让关联的事物把你想要说的话都说出来。像张慧谋,《满地落花是风穿过的鞋子》,在这里,很明显,他想表达的是珍惜美的一种情素,可这种美住往又不被珍惜,慧谋发挥了他的才智,把落花写得非常美。2006年我写了一个《夕阳》系列,我想表达的是现在社会一种道道的、文化的滑落这么一种现象,我找了很长时间找不到一个意象,最后,我找到了夕阳,多阳很美、很辉煌,可是它逐步逐步往下落,我写了一个系列,总共写了六首。当然,有时候,灵感突然来,一气就写了出来,这种请况也有。那么修改的时候,还是要考虑这些。
第二,要努力创造一个孤独的形象。用这个形象来打动人。这是许多大艺术家在实践中得的成功经验。这一点有道理,但不一定是规律,只是我自己的一个体会。试回想一下,梵高的《向日葵》是不是一个预独的形象?罗丹的《思想者》是不是一个孤独的形象?《吹笛少年》呢?这些经典作品中用的都是这么一种创作手法。那么现代的,你们喜欢看的武侠小说里面,如金庸的武侠小说,欧阳锋,孤不孤独?东方不败呢?杨过呢?胡一刀呢?东邪西毒呢?一个个都是孤独者。电视剧《大长今》中的大长今呢?孤独得让人掉泪。还有《潜伏》里的主角,孤独得让人爱不了。都是这种孤独形象打动你。如果这些形象,不是这么孤独,心灵上的孤独,社会上的孤独,会让你看得那么入迷吗?音乐上,描述梁山伯和祝英台爱情故事的《梁祝》,不断地重复一个主旋律,在不断的情节里面不断地推出。张慧谋在《满地落花是风穿过的鞋子》用的也是这个方法,反复地强化这么一段旋律。我2007年去阿联酋,那里是歌舞之乡,每天都听歌,可是那么多旋律里我就听出了一个旋律,为么这么多旋律中我就喜欢它呢?因为它很含蓄,有淡淡的忧愁,很适合人在外地旅游的心境。绘画如是,小说如是,音乐如是,电影如是,那么诗歌可不可以?请看“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”一诗,这里面出台的人物是谁?是“我”,即作者,和童子,还有什么事物?有云、有松,始终没有出现的那个人,实际上就是作者要写的那个人。这个人就是孤独的形象。你仔细体会一下。诗人没直接写他,但每一句又都在写他,塑造的就是一个孤独的形象,一个远离世道又牵挂尘世的世外高人形象。所以,你写诗,如果你能努力、集中力量去创造一个孤独的形象,你就很容易打动人。
第三,下死功天提炼意境,使全诗饱满生动感人。
除了上面讲的,写诗时,能发现别人没有写过的意象,或别人写过的,你因有特别感受而比别人写的更有新意或趣味等等,这些也都是重要的。











