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解读艺术剧产生的根源
环球文学创作研究院张红兵
文艺复兴，从广义来讲是人们走出黑暗的中世纪，解放思想、认识世界的一场伟大的革命。
这个时期，人文主义思想广泛流行，以往流传下来的神迹剧、道德剧已远远落后于人们思想上和艺术上的要求。
随着时代的需要，新的戏剧诞生了。新戏剧的目的不象先前那样，为指明道德准则，而在于真实地反映现实中的人和生活。在艺术上也远非道德剧和神迹剧可比，剧本更加完善，情节越发生动，演技娴熟精湛，台词富有诗意。只有到了这个时候，戏剧才充分反映了人类对艺术的创造性，也才能被称作艺术剧。艺术剧的产生，至少可归为两大原因:
一是神迹剧、道德剧历史发展的必然；二是由于古典文化复兴的影响。十五世纪处于文艺复兴时期的英国，学习拉J蔚然成风，学校更是一马当先，老师们常常指导学生排、演拉丁文剧，一是为增强学生学拉丁文的兴趣，二是为提供语言实践的机会。这种拉丁文剧通常在一年中较重要的几个节日里演出，引起了人们极大的兴趣和关注。
但社会上懂得拉丁文的人毕竟是少数，后来这种剧干脆被改成英文剧。
有史以来第一出英国喜剧《捡尔夫.劳埃斯特.道埃斯特》就是这样产生的。这出剧经伦敦酉敏寺学校的教师尼古拉.尤遒尔，从拉丁文剧《迈尔斯.格劳利瑟斯》改编而来，由他的学生在稍早于一五五六年的某个时候演出。
此剧虽由外剧改编而来，但其中人物的性格和对话已颇具英国味了。事隔六年，又出现了英国历史上第一出悲剧《高布达克》。
这出悲剧由汤姆斯萨克维尔和汤姆斯诺顿合写，演于一五六二年，比莎士比亚出生早两年，如果说《拉尔夫.劳挨斯特.道埃斯特》给后来英国戏剧中人物的塑造产生了深远的影响，那么《高布达克》则为英国戏剧开辟了台词的新途径。因为在这出剧中，一反以往的清规戒律，以无韵诗作台词。毫无疑问，这两出剧为莎士比亚的喜剧和悲剧开了先河。十六世纪，艺术剧风行，伦敦成了戏剧中心。
一五六七年，英国出现了第一个职业演员公司。一五七六年伦敦北郊建起了第一座剧院。
以后三十年中，伦敦便出现了几十个职业演员公司和至少七家正规剧院。大批职业演员公司和正规剧院的出现，又极大地促进了戏剧的发展。
伊丽莎白时代的剧院，大多是木头建筑，通常呈圆形或椭圆形。戏台和观众场都在露天，只有那些达官贵人、富贾巨商才坐在剧场四周有屋顶的廓内雅座，一般的观众只能在露天场地站着看戏。有趣的是，一些纨绔子弟还可以出高价，坐到舞台上看戏。嘴里叼着烟，对演员戏笑打趣，还把果壳扔向台下的观众，想来剧院也是他们出风头的场所。
那时候，舞台上只有分隔前后台的帷幕，没有前幕，也淡不上脚灯之类。换场时，道具就在观众眼前搬进搬出。在这样设备简单的情况下，要吸引观众，演员的演技就显得至关重要，而且，当时没有女演员，女角都由男孩来扮演。文艺复兴时的英国戏剧在继承和发展了神迹剧、道德剧的基础上，又批判、吸收了希腊罗马古典剧的传统。
其批判表现在对古典剧地点、时间、情节统一论的否定，允许剧中的地点、时间根据需要不断变化。这一场戏发生在威尼斯的夏夜，下一场可以在伦敦的冬晨；剧中的人物开始是血气方刚的青年，收场时可以是白发皓首的老翁，情节更是波澜起伏，跌宕多变。
所有台上的这些变化，只需用几句道白便能让观众明白了。这样一来戏剧的表演力得到了极大的发掘。
另一方面，对古典剧的吸收，则表现在台词的华丽，服饰的精美，布景的讲究上，一句话，继承了古典剧形式和格调的美。
著名戏剧家克里斯托弗.马洛(1564——1593)便是在继承、发展、批判地吸收方面的杰出代表。
他现实主义的创作手法和在戏剧中运用无韵诗的成功，为莎士比亚的戏剧创作树立了典范。难怪他被称作莎士比亚最伟大的先驱。至此，伟大戏剧的基础已经奠定，富丽堂皇的宫殿，就等莎士比亚这位举世瞩目的艺术巨匠来建造了。
2020年7月10日下午15:58于家
作者简介
张红兵，江苏人，毕业于四川大学中文系，汉语言文学博士，北京大学元培商学院特聘教授，作家、诗人，中华新文学联盟泰州分盟主席，《青年文学家》杂志理事会泰州分会主席，环球书画院院长，中国书画艺术院院士，中国管理科学研究院教授，中国老教授协会教授，中国教育科学研究所专家委员会专家，中央社会主义学院研究员，中国教育学会中语会研究员，中国校园文学委员会常务副主任，全国中小学名师联盟常务理事，《作文报》社采编，《课堂内外》特约编辑。非凡诗社成员。曾撰写巜新闻写作大全》《社会调查研究》《校园文学与创作研究》《校园小记者培训教材》《土山传奇》《陈毅抗战史》《柏树娘娘》等。曾参加参加中国老教授协会基础教育分会成立大会暨学生培养报告会、2020北京大学基础教育论坛、中国校园文学委员会全国校园文学与社团研究课题成果展、中国教育学会小学教育专门委员会2011年首届全国小学小学名师表彰会等论坛会会议并作典型发言。
