从诗无达诂谈起

——读广东诗人黄端平作品《送别》有感

文/怡凡（香港）

       黄端平先生何许人也，并不清楚，只知道一位上年纪不停笔写诗的人。不太愿意交流的他，找到了他了解微型诗起因的地方，粗略领悟到微型诗正确创作要素，从实践中走出一条属于自己创作之路。当笔者读到这首作品时，脑海里涌现出「长亭外古道边芳草碧连天」的场景，颇为感动。

          

      诗歌本身具有其艺术特征，它不是历史教材，直接记录史实；也不是政治哲学论著，直接论述思想观点。诗歌是用情感寄托的特殊方法，讲究含蓄內蕴，意在言外。有些抒情言志，也并不一定都是直抒其情、直言其志，而是长期复杂感的积淀和升华，成为一种內心深处的潜意识，一旦因物起兴，就会获得象征性表现。这样的作品，读者往往结合各人的思想感情、艺术趣味，多角度、多层次地去鉴赏、领会。倘若事事落实，句句一解，方为「达诂」，恐怕难以做到。事实上，「诗无达诂」不只是停留在文字训诂的表面，而是在获取意境美基础之上。因此，「诗无达诂」符合当今诗歌艺术的审美特征的。诗人在诗文中这样唱到：

长亭 短亭 驿道拐弯处

目光收回一枝疏影

眼眶 滑落几粒鸟鸣

      贯穿整首作品，目光收回不只是诗人的焦距，而是被送別亲友回望站台，视野不断消失的聚点。一种依依不舍的场景，难以收回，此时一枝「疏」影，常在眼前浮现，情感之深，言语难表达，眼眶里滑下不仅仅是无尽的祝福，而是对远去双方亲友思念和美好祝愿。全诗寥寥数字，通过虚实结合，展现给读者不但是饱满的个人情感，更主要从作品意境中领略到作者內心复杂的场面。任何作品都离不开逻辑概念，诗人通过逻辑性意象组合，显示情感的传递，经过再创造而产生共呜，获得美感。

       叶燮说得好：「要之作诗者，实写理事情，可以言言，可以解解，即为俗儒之作。惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情，方为理至事至情至之语。此岂俗儒耳心界分中所有哉？」

          2020.05.28写于香港造诗楼

【作者简介】怡凡，中国诗歌学会会员、唯美诗歌学会会长、唯美微型诗社社长、香港书评家协会常务理事、香港文学促进协会会员、香港散文诗学会会员。《中国小诗苑》、《唯美微型诗》纸媒刊物主编。出版个人诗集《微雕的诗语》，以及主编《诗海》系列丛书，作品在世界各地华文诗刊和微信各大平台上。著名微型诗人、生态摄影师、篆刻家。

       诗观：穷尽一生，力求真善美！！