在诗意中探寻着内心的真实

                     文/常晓军

雷达说：“就文学而言，最根本的应是关怀灵魂，关怀人的生存状态。”而《白麟的诗》的出版，则是在鲜明的文体意识下，以古典诗歌的精神传承，汇聚起他数十年来最为重要的诗情诗心。在这个多元化的空间中，诗人将生存与爱的主题置于时代的大背景下，得以让这本融合了生命与精神的诗集，散发出人生哲学的思索。就像《秋日素描》中写道：“霜/是最好的明矾/它会诚实地告诉世界/沉静下来接受每况愈下的风霜/才能学会珍惜懂得成长”。也正是这种不经意的诗歌化语言，把温暖和苦涩渗透进生活的情趣中，写入到诗的精神骨髓中，也印证着诗人内心的困惑和矛盾。如《人到中年》写了无法轮回的岁月正被时光蚕食；《秋日素描》写了灵魂深处的悲天悯人；《故乡行吟》写了身在城市、心系故乡的痛苦挣扎。这些别具一格的心灵慰藉，无不是围绕着城市、故乡这些场域进行转换，在鲜活的尘世中观察着自然、怀念着故乡，触摸着疼痛，感受着生活。在精神深处展现出了情感的丰富、人性的悲悯、生命的卑微。细腻伤怀的描写，浓浓情感的抒发，坎坷心路的历程，让诗人的视野更加宽泛，也最大程度地还原出游子的真实生存状态。 

这时候，白麟是一位讲述者，一位观瞻者，一位聆听者、一位记录者。在《老家的雪》中，“我知道/那张雪白的宣纸/一直等我回乡的脚印/落墨题款”；在《为母亲立碑•重生》中，“别小看这巴掌大的村子/一记耳光/常把我从梦里/扇醒” 。现实色彩的文化冲突下，诗人无论是写外在的生存，还是写内在的精神，都能借助形象生动的意象思维，把“眼前庸常着、平淡着、自以为了解、熟悉，其实却被一再蒙蔽”的生活片段重现还原。毫不夸张地说，在诗歌达意传情的时空中，它是诗人游荡在城市里的心声、视野和回望，是诗人“用初心、爱心倾心风物志，删繁就简，手写我心”的真诚。这样的文字是对真实生命的写照，是对于爱的真诚表述，只有爱得深沉、爱得真切，才会不动声色地让人泪流、让人动容，但衍生出的思绪，却又是剪不断理还乱的。

在《白麟的诗》中，诗人儒雅的笔下还有着艺术和审美重构。可以说，他早已经将诗歌融进了自己的生命，并在诸多细微中展现着内心丰富的精神境界。史蒂文斯说：“诗歌是一种内在的暴力，为我们防御外在的暴力。”诗人始终沿袭这一清晰的主题脉络，从浮世绘、望故乡、踏歌行、风雅颂四个篇章入手，将所思所想所见所闻都借助于文字来表达，在独特的意象中勾勒出了各种生活画面，为读者提供了唯美的想象空间。独特的审美价值，代表着独特的审美倾向，之所要这样，是诗人要用文字为自己打造一处藏身之所，在感性与理性的心理落差下抵御内心的冲突。

对白麟来说，所有这些生命深处的精神诉求，其实都是探索中的坚持，是审美风格的蜕变和成熟，也是让他诗风细腻委婉的原因所在。纵观这些诗，诗人以游历者的眼光，在古典主义的情怀中营造着宁静、纯粹的创作氛围，在知性和感怀中阐释自我对生活的理解。白麟性情地书写着对诗歌的热爱和执着，表达着意象中的温婉纯粹，也为“从俗世中来，到灵魂中去”的追求注入徐徐温情。细细品味，这些诗流畅自如，毫无作态，在诗人现实主义独特视觉的观照下，这种精神的写真充满着亲身感悟和人文诗意，充满着人性的探寻，充满着生活的品味和感受，始终有着别样的气息扑面而来。 

当然，在审视着和挖掘生活诗意的同时，这样的情怀也和诗人所处的地域相关。《诗经》是中国诗歌文化的源头，是展现诗人当地文化的符号和图腾，从而得以依托这种文化意象在内心中寻着根。这样的根，不是单纯对静态故乡的描摹，而是有着更为动人的文化表达。在《甘棠》中，“‘有卷者阿，飘风自南’/西周的风气多干净啊/而这些都写在你的脸上”；在《麟之趾》中，“我就是那头温和的麟/诚实的麟/君子一般的麟/在古典的风土里受人尊敬/但却始终抵不开你的门”；在《桃夭》中，“本就满园春色/再加上一朵致命的人面桃花/我陷入怒放的火海/不能自拔”。如果说，这字里行间皆是生命的痕迹和感悟，皆是率性而为的真实呈现，那么它在表现风格上会更加倾向于厚重、唯美，在视觉、语境、气质的表达上也就更为优雅。深受《诗经》浸染的诗人，若是不具有深厚的传统文化底蕴，自然无法填充诗与远方的梦想，也无法找回生命中那些被熟视无睹的“根”。也只有如此，才会让私人化表达下的柔情别绪别有魔性。

从审美的内涵而言，诗人在情感的叙事中不断地拉近着过去和现代、城市与故乡之间的联系，在过往与现今的对话中探寻着生命的意义，体现着古典美学思想的寄托。尤其是写到“风雅颂”篇章时，更是以华美的辞章，以灵魂的自我拷问，在挖掘着人性的同时，也展现着内心的渴望，力求通过双重人性的自我解剖，体现出对灵魂栖息地的留恋。可以说，这些基于意象生活的生动、真实，无形中也就具有了王维、陶潜诗情的幻象，让人不时地有所顿悟和感动。如“人何尝不是一叶茶呢/从最初的惊慌失措/到最后的淡定从容”（《日常•饮茶》）。写诗离不开现实，如此看来，人不过就是不起眼的茶叶，在经历了种种磨难之后，只能去顺从这样的环境。独特的想象，让诗具有了力度和厚度，更像是内心的一团火，时刻在燃烧着情绪，读起来生动活泼，透着生活情趣，也凸显出诗人清高的品质，而这才是诗人一直想要表达的感觉。“叶子到了最后关头/才肯亮出自己藏了半辈子的心思”（《秋日素描•秋游》），“雪花离春天最近/开得不惜一切/可谁会珍惜/一个过客的/冰清玉洁”（《雪的怀念•雪花》），“天际尽头/没有比这里更辽阔的自由，能做一朵气定神闲的云彩”（《海西，海西！•柴达木的荒野》）。诗人能够牢牢地抓住这些富有特征性的景物，在细腻入画的抒情中注入着自己的思想，不断漾起生命的诗意，形成别有意象的美感。这无疑是“踏歌行”的写意，是“望故乡”的思绪，是“风雅颂”的解读，是“浮世绘”的内涵。这其中，既是情感意境的营造，又是对《诗经》的另种解读。

在诗歌的自我建构中，诗人极力表现着诗歌的丰富性，强调着叙事和精神的延续的同时，也彰显着不从俗流的个性化色彩，正如诗人田禾所说：“诗人精神就是诗人用良心发出属于自己的声音，诗歌是诗人心灵的真实写照。”作为自由诗的创作，意味着诗人在寻找最得心应手的抒情方式时，不再是简单的记录，而是要充分运用意向符号，在写下由心而起的悲悯和救赎时要将人拟物化。当然，这样的牵挂与依恋看似无奈、残酷，实际上又是卑微生命在向根性回归的根源。所以，无论是写当下的城市还是怀念过去的故乡，是写心灵的困惑还是写精神的焦躁，这种叙事都不是空泛的抒情，而是在纯粹地书写熟悉的风土人情，写内在的文化气质，所有这些表达元素，也很快地出现在诗人笔下，融入到生活的阅历中，渗透到情感的体验中，最终成为了人与自然、都市与乡村、社会与自我的思考。 

常晓军简介：

常晓军，教授，陕西文学院签约作家，入选陕西文学艺术创作人才百人计划。获冰心散文奖、中国徐霞客游记散文奖、林非散文奖、中国武警文艺奖、陕西省第四届评论奖百余项，著有《行走红河谷》《一个人的行走》《我是兵》等作品。

白麟简介：

诗人、词作家、文化策划撰稿人，陕西太白人。出版《慢下来》《在梦里飞翔》《附庸风雅——对话<诗经>》等6部诗歌集，曾获全国鲁藜诗歌奖、陕西省柳青文学奖等。中国作家协会会员、中国音乐家协会会员，陕西省职工作协诗歌创作委员会主任。现居宝鸡。