【欧阳戈艺术简历】

        欧阳戈，画家、书法家、诗人。出生于书香门第，毕业于无锡书法艺专。作品参加全国各类展览并获奖。近年来，在纪念颜真卿诞辰1220周年全国书画大赛中获金奖，在亚太华人书画大赛中获特等奖并授予终生成就奖，在2014年全国环保画展中获一等奖。2013年在全国书画500强评选中进入百佳行列，2020年3月创作组画《成都老头抗疫宅家记》获央视等八家媒体广泛推崇和介绍。国画作品为国内各界人士和欧美人士收藏。

        欧阳戈的艺术成就受到社会的广泛关注和好评：华西都市报、四川网络电视对其进行介绍；央视16台录制了五个专集；人民网，新华网，央视网及全国19家报社网介绍了艺术成就；作品出版了邮册和2016年国家邮政发行邮集。。欧阳戈的新书《翰墨情缘(国画集)》由国家级出版社出版发行。

        欧阳戈现为国家一级美术师，中国美术家协会四川分会会员，成都市美协会员，成都市书法家协会会员，中国文化艺术研究会常务理事，四川东坡诗社理事，成都芳草书画联谊会会长，中国中外文化促进会特聘画师。

抗击疫情 我写我心

——欧阳戈抗疫宅家国画艺术作品欣赏

        鼠年新春，疫情爆发，宅家中把过去的写生本翻出来进行创作，完成了几十幅国画作品，有些已被报利採用，这是其中的一部份。宅家抗疫，写山写水，诗兴来袭，浮想联翩。

成城众志对群山，

满腹襟怀写大千。

一纸春风吹绿野，

神州万里是晴川。

——欧阳戈

秋山晚翠千秋咏，腕底云腾百媚生

——观欧阳戈山水画

文/高秀群

        在当今诗书画界，欧阳戈这个名字越来越引人注目。他用智慧的力量、勤劳的习惯，长久的积累、不停的探索，将诗书画印融为一体。

        欧阳戈先生，四川成都人。是中国美术家协会四川分会会员、成都市美协会员、成都市书法家协会会员、中国文化艺术研究会常务理事、四川东坡诗社理事、成都芳草书画联谊会会长、中国中外文化促进会特聘画师。他的艺术受到社会的广泛关注和好评：2016年，欧阳戈先生的120幅诗书画作品在成都高新区展出，观者如潮。华西都市报、四川网络电视台、央视16台对他的艺术成就进行了介绍，中央16台微电影频道还为他录制了专题节目；他的作品在中美两国的有关机构出版了邮册，在国家邮政局发行了邮集。

        说起欧阳戈先生，他本是我的家乡（四川邛崃）人，出身于书香之家，早年从事电影宣传工作，是成都电影美术宣传工作的组织者之一。他创作的电影宣传画先后在成都市、四川省、西南区四市联展和全国十一大城市展览中展出并获奖。他五十岁后兴趣转向国画，师承山水画家黄纯尧，二十几年如一日地进行山水画创作。作品在纪念颜真卿诞展1220周年展中获得金奖，在全国环保画展中获得一等奖，在亚太华人书画大赛中获得特等奖并授予终身成就奖。2013年，又在“中国书画500强”选拔赛中被评为百佳人物。作品为国内各界人士和欧美友人收藏。

       纵观欧阳戈先生的作品，充满了活力和灵气。这些作品，都来自他写生后的创作。在对自然的写生中，他对“外师造化、中得心源”有了切身的体会和深刻的理解，体会到了创作成功的极大乐趣，获得了无限的艺术灵感。同时，在写生实践中，他意识到主观感受的脑中意象是概括物象，而概括物象是升华画面意境的重要因素。因为自然景物是客观的，而我们的印象是主观的，主客观的完美统一即是意与景汇、情与景融、物我两忘的境界。直面自然山水，以心境之怡然，表现热爱之激情；以笔墨之华彩，描绘壮美之河山——他把自己的勤劳、智慧和挚爱，凝聚成一幅又一幅饱含自然与生命气息的艺术作品。仁者乐山，智者乐水。仁者静，智者乐；智者乐，仁者寿。喜山水者，智与仁兼备，动与静相生，乐与寿相融，他心怀旷达、包容万象——他兼有山一样的胸怀与境界，饱含着水一样的温润与灵性。因此，他的笔下总是不断涌动着灵性的源头活水。

        纵情笔墨写家山，是欧阳戈先生作品的又一大突出之处。邛崃天台山脚下的高何镇是生他养他的地方，灵秀的崃山、淳厚的乡风民俗形成了这位画家朴素的情感。故乡的山山水水、风土人情，是他永恒的记忆与牵念，在他的十几本速写本中，写生邛崃山水的就有一百多幅；定居成都以后，天府之国富饶的沃土、雄奇柔美的自然风光和深厚的文化底蕴进一步激发了他的创作热情，使他全身心地投入到艺术的研究和实践当中。高新区的芳草街是欧阳戈先生的第二个故乡，他退休后写居住地芳草街道、寄托他热爱芳草情感的又有几十幅。正西山风光、天台山瀑布、天车坡云海、邛崃小镇、芳草街景、小区一隅，无一不在他的笔下生花。他还不停地游历祖国的名山大川，把触动他情感之处，统统搜尽他丰富的行囊里，作为他永久的纪念和牵挂。因此，欧阳戈先生的作品散发着故乡泥土的芳香，流露爱国赤子一腔浩然正气和与世无争的博大情怀。他用自己的深情和笔墨，把哺育他成长家乡和促进他成才的祖国河山这片广阔无垠的心灵净土，创作成了一百来幅大气磅礴或者清丽俊秀的正稿。这些作品将长久地留存在我国的画坛上。

        画上题诗，一画一诗是欧阳戈作品的又一大特点。元代以后，文人画的兴起使中国画与诗书结缘，诗书画印四位一体形成了中国画与西洋画的明显区别。中国文人画喜欢用诗词与书法来表达对山水的热爱、对故乡的赞美、对人文环境的歌颂、对往事的追忆、对喜怒哀乐的释放、对美好未来的向往与追求。而题画诗对构筑画外的形象、激发观者的想象力、让诗书画三者之间升华意境、深化情感有着不可或缺的作用。一幅高质量的画，配上高质量的诗词和高质量的书法，便会得到一种高妙的境界；即使一幅寥寥数笔的小品，配上别致有趣的诗，也会令人拍案叫绝。（当然，要达到这样的效果，这需要作者高超的诗词功力和书法功力。）从欧阳戈先生诗词的质量上，我们可以看出他具备了牢固的国学基础和深厚的文学底蕴；从他的书法上，我们可以感觉到他有着雄健的笔力和俊逸高雅的风格。因此，他的画总能让观者心生别样的感受：醇美隽永的诗词、行云流水般的书法，正好与中国画中虚实相生的山水、迷离缥缈的云霞相互衬托、并融为一体，达到至善至美的境界。他的《岳阳楼》、《小磨坊》、《孤舟十里荡长滩》、《黄果树瀑布》等，就是这样的作品。因此，欧阳戈先生的国画能得到百姓的一致称赞喜爱和行家的普遍认可。

        欧阳戈先生的作品体还现了中国画的笔情和墨趣。他清楚中国画的主要语言方式是笔墨。他说，笔墨的功能有两个：一个是描写的对象，叫象物；一个是抒发画家的情感个性，叫抒情。魏晋南北朝开始得到发展的是笔，到了五代又发展了墨。早期的笔墨以状物为主，元代以后注意了个性抒情，到明清则追求笔精墨妙、笔歌墨舞。欧阳戈先生2016年展出的作品以书法入画，把书法的表现力变成绘画的表现力。把颇具个性的笔墨运动轨迹为造型所用，使之神形兼备，翰逸神飞。从他的作品中我们看到：准确生动的自然物象依赖刚柔相济的笔墨生成，加上潇洒自如的书法款识，使画面增色生辉，达到载道畅神的境界。

        欧阳戈先生告诉我：他曾经走过中西合璧的嫁接之路，也尝试过当代实验水墨的新路径。在经过一番琢磨徘徊之后，最终在“兼容并蓄，博采众长”中确立了自己的艺术坐标。“得山水之清气，积天地之大观”是他一贯的艺术追求。“天道酬勤，人道酬志”，进入古稀之年的老先生在不断探索中有所发现，又在发现中不停地探索。因此，属于他的那棵艺术之树已经结出了丰熟的果实。

        画印诗书集大成，满腔浩气共云升。

        秋山晚翠千秋咏，腕底云腾百媚生。

        我们衷心祝愿德高望重的欧阳戈老先生：在艺术的花坛上站得更高，在艺术探索的道路上走得更远！