作      者：卢    彦（中国）

海外头条总编审   王 在 军   （中国）

海外头条副编审 Wendy温迪（英国）

海 外 头 条总 编   火 凤  凰  （海外）

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诗词艺术概论

  文 / 卢彦

第二章 诗词写作中的立意、用语要有新角度各位诗友：    大家晚上好！又到了我们每周一课的时候，让我们共同在一起探讨诗词艺术。首先我想说一下，每当看到学员们的优秀诗篇发表和大家对诗词文化的学习热情，都令我自己十分感动！前几次我在《诗词艺术概论》课程里讲了《形象化是诗词写作的精髓》，重点强调的就是写诗一定要抓住主旨，不要流于形式，一定要把诗的内涵、诗的创作手段，彻底地、完全地、灵动地、形象地体现出来。我们这堂课程的主要重点，是着重讲诗词创作的实践。因为我们这些来学习的诗友，平常在诗词创作当中都是非常优秀的，像一般基础知识，如什么韵啦律呀，一些诗词创作中的注意事项等，这些大家可能都己经基本掌握了。诗词创作，我始终强调一点，诗不是顺口溜、也不是简单的文学记录，诗要通过自己的人生经历、学识见地、文化素养来总结构思，並采用诗词的架构，用最精炼的文字，用最确切的语言，发一端而控全局，小中见大，用优秀的诗句制造气场，感悟事态的发展，感悟心中的触动。这就要求我们在熟练地掌握诗词的要领和架构的情况下，发挥我们自己本身遣词造句诗词语言的功能。第一节  诗篇立意要新关于诗词，我们的先贤在中国诗坛上可谓群星闪耀，他们优秀的诗篇口口相传、代代相传。有很多诗友认为，我们再怎么努力怎么也赶不上那些古代的诗人。这一方面是说大家对中国诗词文化博大精深的肯定，从另一个角度来说也是指出我们传承古典诗词文化的任重道远和我们的责任及义务。在现代社会当中，结合当前的社会形态，把诗词这种中国文字最精髓、最干练、最有内涵的这么一种形式传承下来，这是我们诗词爱好者责无旁贷的使命，也是我们每个诗友应该秉承的宗旨。清代诗人赵翼说：李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。当然他这样讲，我认为没有对我们诗坛的先贤和大师们带有贬义，他主要是想说我们写诗时要结合当今社会实践、结合具体的思想感情创新而不要老生常谈，要在学习前人的基础上推陈出新，发扬光大。赵翼在充分肯定伟大诗人李白和杜甫的同时，是希望诗歌写作要有时代精神和个性特点，要大胆创新，反对沿袭守旧，这也是我们每个现代诗人，应该遵守的创作准则。我所强调的新角度是什么意思呢？我们写诗中强调立意要有新角度，就是说我们要发挥我们最大的潜能，要结合我们现代社会的实际，有感而发写出优秀的诗篇，不能咿呀学语，了无新意。你写的诗主要是给别人看的，除此之外也是为了不断提高自己的诗词水平和艺术修养。如果写的东西千篇一律，就好像吃过的馍没味道，你自己过后看起来也会觉得无趣，别人也不一定爱看。那么大家要问，怎么才能写出好诗呢？这里要谈的就是，在诗词创作中对题材立意和审视角度时对诗词写作来说是非常重要的。说白了所谓立意和角度就是对一个事物和画面的一种看法、一种说法，而面对同一事物，大多数的情况通常都是人云亦云，你说东他就随声附和，你说西他也跟班，这样的情况对我们诗人是不行的！想写出好诗，除了你得有语言艺术的文采还要有独到的眼光、独到的见解、独到的审美能力，这样才能拿出脍炙人口的精炼诗句，如果能拿出优秀的金句千古流传，那就更不容易了！这应该是我们每个诗人都向往努力的目标。通常，大家看到一件事，或者感悟一个事，那你一定要强调自己是怎么看的，你不能人家怎么看你就怎么说，你怎么看就随别人怎么说，那样是写不出好诗篇的。要能够在总结出事物的共性的同时，又总结出自己独到的视觉和观点，你的说法要让人觉得新鲜和有哲理。如果大家同时在某个地方或者在某一个场合同时发现了一件事，有的人谈起来是平淡直叙，有的人就能探索出事情的来龙去脉，讲出的故事能触动人，能感动人，能给人启迪，这就叫新角度。同样的一件事，你说出来有趣味，包括作诗，这也叫新角度。诗词属于一种文学创作，是创作就要重在创新，我们现在有很多的诗，文字也流畅，格律和声调也算合谐，可就是犯一个毛病，千篇一律，看不出你自己写这篇诗词的性格，你的特点能不能令人眼前一亮。反之你写的东西，拿出来发表了，发到网刋或杂志上了，结果人家看完了没有新鲜感，也就是这个耳朵进那个耳朵出，眼睛一扫而过，艺术价值不高，不能给人留下深刻印象。这从某个角度来看不能算好诗。当然不能说这不是诗，起码不是好诗也有违你自己的创作初衷。为什么出现这种情况呢？就是因为诗篇内容和看法老一套，写法老一套，而不注重去摸索、挖掘、架构新的内涵、新的角度、新的说法，没有用创新思维去思考、去写作。我在以前的课程里说了，有些人写诗，往往是写应景诗，三八来了，就写妇女节，五一来了，就写劳动节，完全是应景，为了写诗而写诗。今儿早上听新闻，有个什么事儿，马上就写。当然歌颂新时代、新社会、新能量是我们诗人责无旁贷的责任。但是你怎么去挖掘作品的内涵？把诗的作用、把诗的动力、把诗的语言和能量发掘出来，拿出深刻感人不愧时代的作品，从哪个角度展示，这就是我们诗人需要认真琢磨仔细对待的问题了。我给大家举个例子，比如说我们每年的清明节，因为这是我国的一个传统节日，每当写到清明节这个题材，我们大家、包括大部分诗人都习惯于写什么呢？多是对老人的追念，心情怎么怎么难过，写黄纸浊酒哇，清烟缈缈啊，浊酒一杯两行泪呀，另外虔诚地跪拜呀，叩头啊，长辈天恩浩荡啊，大多数人在祭拜先人，追思怀远的文字上和过程中写得比较多，几乎一百个人就有七八十个人都是这样写的。当然从某一个角度讲，这么写也没有错，但是一首好诗要有新角度、新题材、新思维，从这个角度讲，那要求就要严格了。如果你这些话重复太多，你今年写的是这样，明年清明来了还是这样写，那就是老生常谈了。咱们国家这个民俗节日，内涵是相当丰富的，即使是祭奠先人，那也不要直不楞登的就说这些事，能不能通过一个画面，通过一个角度，通过一个反向思维，使人感到眼前一亮意有所思，使人得到教益和感发。杜牧写了，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的心绪和画面，你再怎么写，你还能写过人家吗？你再这么写的话，就是跟风，人家嚼过的馍没味道，你也不见得能写得过中国的前人和巨星。另外，一个同样题材，中国的民俗节日和中国的语言内涵是相当丰富的，包括清明节也是一样，除了祭祀先人和英烈，还有还有踏青抒情走访亲朋清流向上，还有杨柳含饴等多方面的题材内容。如果你五年当中写的都是同样的话，你不换点说法新的感悟怎么能写的下去呢？不要老说烧香、烧纸，伤痛、思念呀，这些话你有人家也有，你能写人家也能写，这些大家习己为常的话和感受是打动不了人的，哼哼哈哈不会写出什么好诗篇，更不会写出杜牧那样的千古名篇。关于这一点，大家是不是有共同的这么一种想法？我今天和大家一起来探讨。我也试着写过两首清明的诗词，在这里就跟大家共同探讨、讨论一下。

七绝   怀   父         文/霜  重城外河滩青草芽，南归燕子垒新家。清明时节寻前地，老父当年撒网花。春光好.  清 明词文/霜  重桃蕊竞，柳闻莺。渚边亭。城外离离芳草盛，又清明。最爱流年光景，春风艳日鹏程。素子怀情当自力，盼更生。这两首啊，一个是七绝，一个是词《春光好》。第一首七绝诗是《怀父》，清明节我写这首诗时认为，写清明时节，春光明媚，杨柳依依。怀念老人，不见得非得哭哭啼啼，也可以写写包括踏青或从回忆的另一个侧面及角度来表达对老人的追念和哀思。我为什么要这样写呢？因为那是我的真实的感受。我老父亲故去30多年了，因为人都有父母嘛。我父亲活着的时候，老爷子最爱打鱼，鱼打多少不说，他觉得这是一种人生的乐趣，在我很小的时候，我随着我父亲在春光明媚的时候，到沈阳现在的蒲河廊道边上打鱼，那时郊外的蒲河还比较原始，大然的风味比较浓。时间大致在五几年六几年的时侯。我清清楚楚地记得，我老父亲揣着二两酒，就用那个飞鸽牌自行车，驮着渔具也驮着我，一起到蒲河边上，找个地方，把鱼竿支起来，或者把渔网下好，孩童的我看到河边苇草青青，岸柳依然，碧波荡漾，觉得非常的惬意，我虽然至今也花甲年岁了，但当时的印象非常深。现在清明节时故地重游回忆起父亲当时的形象仍然非常亲切，好像我慈祥的父亲在我眼前的一切都历历在目。现在因为交通、市政都发达了，沈阳建设得这么好，蒲河也不算远了，可是回想起来当年父亲骑自行车带我打魚的印像却深深地印在脑海里终身难以忘怀。所以我写这首诗是有感情的、是真心情实意的。不管它写的好与坏，它不是我坐着硬写出来的，毎当经过那里时还象看见我的父亲在河边挥网打鱼的样子，我想通过这样一个画面和角度来祭奠父亲会更加感人和具体，怀念之情和诗的形象也能立的住。这第二首词那，描写的清明时节的大好春光，也是我到沈阳郊外浑河岸边儿去踏青的一次真实的感受。当时我30多岁，正是年轻向上的时侯，那时候儿一心就是努力向上，想的都是怎么努力工作，怎么把自己融入火热地生活当中去，当时看一切都是高兴的，都是快乐的，天是蓝的，树是绿的，词写的比较欢快明朗也反映了当时那个心情。我介绍自己写的两首诗词的意思並是说自己写的诗怎么好，主要是想和大家一起探讨，写诗著篇一定要脚踏实地，诗词要由心而生，而且善于观察找好角度，从不同的出发点和画面去反映问题，这样才能使自己的诗成为让人爱看的好诗，否则千篇一律，坐在家里干巴巴的硬想句子，就是诗作出来了也不会感人。要想自己的诗成功感人，作品中还要有丰富的生活基础和社会实踐，这样才能下笔有神，作品耐赏耐读。我们在自己的诗中只要有自己的创意和情愫，哪怕写的是老题材，但換了角度也同能给人一种新鲜感。下面给大家介绍一首我的一个学生写的诗《清明雪》，然后我们一起来探讨。七  绝    清 明 雪                 文/王国茹轻柔鹅絮落江天，岁岁清明祭祖先。应是上苍知我意，怀伤之日撒银錢。我认为这首诗写的很有特色，很有生活。前年的清明节那天下了一场雪，作者以这种特殊的情况把天象和人的感观及情绪结合在一起，使作品增加了可读性和文字的魅力。这首诗的写法，主题立意上的起承转合上下相扣，是一首比较不错的作品。首先作者用“清明雪”典题说出了时间和境况，然后用鹅絮来形容飘舞的雪花，承句马上给出了诗篇中的中心内容是“岁岁清明祭祖先“”使大家明白了清明的时候天上飘了雪，家家户户的孙男弟女，在祭奠祖先，把所要讲明的事项交待的非常明白。然尔诗句话锋一转没有按常理叙述，而是一句“应是上天知我意”把天象和清明祭奠的主意有机地结合在一起。本来清明下雪是一种突发的自然现象，但作者把它们有机地合在一起，给老天附予了感情和灵性，即为结句升华做了铺垫，也使作品的感染力和导向向更高的层次递进，並与题目紧密相扣。然后第四句“怀伤之日撒银錢”则把清明祭奠的主旨推向了人神共伤的高潮。全诗语言凝炼形象生动，角度新颖，应该是一首叙说清明时节怀伤追远的佳作。我们要想自己的诗能给人以新鲜感召受人爱看，就必须在立意和表达方式两个方面下点儿真功夫。有了新的角度，诗便会从根本上站立起来了，一首诗便会因为视觉独到立意新颖而获得了存在的价值，反之，千篇一律老生常就会不招人待见，没有市场。如果能独辟溪径，就是写作水平不是很高，但是表达的方式新颖，题材中肯，我想你的作品一样会受到别人的青睐。下面我们就来谈谈第一个问题，1，诗词写作的立意要新。   所谓的立意就是面对一个题材，你想说的中心意思。如果你说的中心意思跟别人说的，没什么两样儿，那就是说，你的立意太一般化了，太平常了。以此成诗自然诗构平庸泛泛一般，不会给人留下很强的共鸣和深刻的印象。那么什幺叫立意新呢？就是我们构思写作时必须排除大家都那么想那么说的老套子。而要达到立意新颖别具一格，首先就要从公众意视转入个人情怀，就是要抒发自己文化特点，为提升情操而提高审美层次。诗是抒情的，诗的抒情，就是要抒发作者有个性的感情。只有体现个性感情的诗才能打动人，反之众口一词的东西不见得是读者和大众所感兴趣的。历代的好诗和名句都是能体现个性感情的。李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、陆游等大诗人的作品和名句就是他们个性及心灵的坦露和展示。下面呢，我们大家就来看一看，这些大师，这些巨星，他们是怎样抒发感情坦露心胸描写事物的，看看人家是什么境界，什么感悟、采用的是什么角度。李   白：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。杜  甫：“朱门酒肉臭，路有冻死骨"。刘 禹 锡："沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。陆  游：“王师北定中原日，家祭无望告乃翁”。李白的“烹羊宰牛且为乐，会须一饮300杯”说出了他的豁达和豪放；杜甫的“朱门酒肉臭路有冻死骨”则说出了他对权贵的痛恨和对苍生的悲悯；诗人刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”则说出了他的励志向上与时俱进的品格；陆游的一句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”体现了一位爱国诗人爱国爱民心系天下的伟大情怀。诗人陆游活了80多岁，在他临死行将就木的时侯对儿孙说出这个遗愿，不能不让我们动容，这也体现了一个爱国诗人的个性和诗词风格。这些著名的诗句流传千古，为什么我们爱听爱看爱背爱读呢？主要就是他们这些诗句抓住了诗的本质，说出了自己的心声，概括灵动，总结了情感的要素，体现了自己的个性，从不同的角度，说出了事情的侧面和要表达的立意主旨。所以呢，这些诗词文化的精典才能被古往今来千千万万个中国人所接受。而与他们相对的历代帝王也都希望自己千古不朽被歌功颂德，叫人作诗填赋给自己的丰功伟绩大书特书，结果这种歌功颂德的东西留下几篇？没有多少。因为什么呢？因为没有存在的价值，就会被历史淘汰了。乾隆皇帝写了上万首诗，应该是一个文化皇帝，他也很有建树，也有独到的见解，也有独到的艺术细胞儿，但是说句心里话大家能背下来他的诗能有几首呢？当然这不是说帝王就不能写好诗，陈后主李煜他不是个好皇帝，但是应该说他是一个伟大的词人，是一代词宗，宋朝的宋徽宗，他也不是个好皇帝，但是应该讲。他是个伟大的艺术家，他的画儿和他的瘦金体到今天也为后世所推崇。诗歌是属于艺术范畴的，所以说，好的诗，好的文字结构，你是要能打动人，能反映那个时代、反映那个阶段，反应那个画面，只要达到这个效果，就一定会得到发扬光大，永世流传。现在诗成了一个时髦儿的东西了，很多人都出来跟风，尤其疫情期间大家宅家抗疫，我们有时间作作诗言言志，大家爱好我们古典的中华文化，这是个好事儿。但是在我们这个诗人圈儿里说起来也有不良的风气漫延，有一些人自命不凡写的东西不伦不类，结果呢，还要拿出来到处炫耀，自称为大师。据说一个老板花钱买了个作协副主席，写的东西驴唇不对马嘴错字怪词连篇，叫人笑掉大牙。如果诗歌不去面对火热的生活和时代的风帆，只热衷于空口说白话，那么这种诗是没有生命力的，不会受到大家的拥护和学习欣赏。我经常和大家讲，诗必须要发端于心的道理，诗必须体现个性的感情，也就是说作诗必须有个人的看法和情感，而不是单单的叙述和描写，知道了这一点就会去寻找诗的立意方向，有了新的认识和角度，我们写诗作诗时，就会沿着正确的方向前进。那么谈了这么很多，我们具体应该怎么去把握诗词写作中的立意角度呢？我们可以用很多方法，包括我今天要给大家讲的反向思维和旁向思维，利用这些方法儿我们就能捕捉住画面和诗的主旨，找出新的角度，增加诗的色彩，写出优秀的作品。1，反向思维什么叫反向思维呢？这就是说要对旧有和现有的各种对事物，画面儿事情的说法儿做相反的思考，独辟蹊径，从另一个角度去观察问题，获得新的认识，形成作品中诗句中的新的立意和创作思维。大家都知道越女西施助越王勾踐打败吴国的历史故事和传说，古往今来的诗人也写了很多这方面的诗和文学作品，认为西施在吴灭越兴的进程中起了很大的作用。而唐代诗人罗隐有一首写《西施》的诗却另有见地我们来分享一下。《西   施》  唐    罗隐家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？人们都认为吴国灭亡是吴王宠幸西施的结果，因而认为女人是导至家国衰亡的祸水。罗隐却一反常态和旧论，提出了相反的看法，罗隐在这首诗中提出疑问，他说如果女人能亡国，那么后来越国亡了，又是因为哪个女人呢？越国后来亡了当然不是因为女人，这就否定了女人是完全导至家国兴亡的祸水的说法和论断。这首诗由于体现了作者新的看法，有了新的立意，因而在历代咏西施的诗中占有了一席之地，可谓鹤立鸡群了。这就是打破历史常规说法的例子。象这样的例子还很多，比如说赵飞燕，还有昭君出塞等，所以制约战爭和国家兴替的原因很多，罗隐提出的观点也是有一定的道理的，如果他也是按照常规的认识来写这段史实，那就平平淡淡高不到哪去。正是他提出了独到见解观点因此他的诗也受到了一定的重视和肯定。我们再来看几首利用反向思维写诗的例子来理解它的重要。《过严子陵钓台》 史 鹏    “梦里严滩今日过，联翩游屐集江城。怜君欲隐何能隐 ，钓得千秋万世名”。                           这首诗是当代湖南诗人史鹏写的，关于严子陵钓台的典故大家可能都知道。诗人利用这个典故为题发表自己的独特看法，讽刺所谓的隐者。严子陵是汉光武帝刘秀的同学，刘秀当了黄帝后，召他到朝中当谏议大夫，他坚持不受，而回富春江隐居去了。隐居本是远离名利场的举动，结果严子陵却因拒绝封授后隐居而名声大振，反而获得了万世的不朽之名。这首诗一反常态从反面提出问题，指出采取清高的隐居还不是是为了博更大的名声吗？史鹏的诗与历来的说法不一样，有自己的独特角度，使这首诗让人富于思索，耳目一新。关于这方面的例子还有句俗话叫“姜子牙钓鱼，愿者上钩儿”，他的鱼钩没有钩是直的，主要是想奇特的方法去引起文王的注意而达到抬高身份的目的。诗的作者正是采用了反向思维的角度提出了问题而引发了读者的注意和兴趣。那这首诗所说的观点对不对？我们姑且不去讲它，起码我认为这是一首发人深省引人深思的诗，我认为也是一首成功的诗，作者看法独特，使这首诗赋予的内涵不同凡响，这也就是什么是反向思维和别具一的新角度。我们再来看看第二个例子，他是怎么从不同的侧面儿利用反向思维的角度而作的诗。…            ∵   落花诗     祝欣坡纵然摇落随风去，犹带殘香任意飞。莫道不如枝上好，春花零乱亦芳菲。这是一个叫祝欣坡的现代诗人写的一首落花诗。落花诗自来被认定是写衰败的题材和象征，而此诗却一反大多数人印象，对落花进行了赞颂，说落花虽落却品格不丢，说落花四散飘飞却香气犹存，到处芳菲。整首诗对落花的描写另辟溪径，使人觉得落花新鲜可人。读完这首诗你就会感到落花还有这么大的情怀和意境。整首诗使人觉得耐赏耐品。我们那再来看一首诗，也是现代山西诗人温祥的一首《枯藤》枯   藤     温  祥叶离花别剩孤身，苦雨凄风昼夜闻。恋树痴情终不改，人间几见此忠贞？这首枯藤呢，一反前人对枯藤寄生的讽刺和衰亡的印象，笔触从消极变为积极的意义，她和别人的诗写法就不一样儿，诗人根据葛藤死了还要缠在树上的特点，引申出恋树的专一情节，点拨人应该忠于事业，从而使这首诗上了一个新的境界和高度，具有份量。别人口中说的枯藤一个是寄生剝削，自己没有什么能耐；第二个说葛藤很阴险毒辣把它依俯的大树都给缠死了。所以一般人对枯藤没有什么好印象。但是同样是相同的镜像在温祥的笔下就产生了一个新的概念和感悟，看到了葛藤的另一种精神，而且把枯藤写的立意新颖栩栩如生。这就是诗词创作中反向思维的妙用和新角度的典型例子。所谓的反向思维，也就是用反常的视觉去看待探究正常的事物，如果按大多数人看问题的正常状态，写其正常的表现，因为人在其中往往不被大家所关注，若以反向思维留意其反常状态或探究其感情，原由，以此为诗，则立见其新。我们再通过一个例子来深入讲解一下，明朝诗人韩洽有一首诗《关山月》： “ 晓角数声哀，边风卷地来。十年征戍客，不上望乡台”。这首诗描写的是戍守边防的将士兵丁身在边地远离故乡，当思乡之时就登高对家乡眺望。诗中的“望乡台”范指的是远眺时的高地。这些将士征战十年，为什么不上望乡台呢？大家看后不禁会一愣，但是仔细一想就会领悟他们的复杂心情了，他们不是不想家，不是不想登高眺望故乡，而是不敢上、不忍上，因为在面对边地战况惨烈环境艰苦的现实，登高望远思乡心切怀念亲人时不但得不到慰籍，反而会更加带来深刻的痛楚。诗人把戍边将士的真情实感利用反向思维的手法写的形象透彻，从而增加了作品的力度，给人以更多的思考和感染。同样，唐代诗人李频的《渡汉江》：“岭外音书绝，经冬复立春。近乡情更怯，不敢问来人”。诗中说快到了久别的家乡了，本来应该高兴，却为什么胆怯了呢？这应该是一种反常的心里现象。然而读者只要仔细一想或稍加分析就会感到这也是人知常情，多年离家在外音迅皆无，如果回来后听到家里有什么不好的消息，或者自己因为多年在外有什么对不住家人的地方和其它情况，那将如何面对呢？总之，诗人的反常状态的写法，使人有了更多的联想，也使诗作有了更大的吸引力和感染力。综上所述，作诗时的许多题材都可以从反思中去发现新的认识。当然，如写政治性很强的题材，观点和说法是不容挑战的，是不允许发挥的，比如创作正面题材的作品，如歌颂我们伟大的祖国，描写新时代的伟大成就等就不能作反向思维的推断和写作了。

卢彦，笔名，霜重，沈阳市人，诗人丶作家。中华诗词学会会员、辽宁省作家协会会员、辽宁省诗词学会副秘书长、辽宁北方诗歌艺术联盟主席，沈阳味一诗社社长。多次获得全国和省市诗词大赛奖项並获得辽宁省诗教先进个人称号，作品曾发表于中央电视台、光明日报、辽宁日报，鞍山日报，《诗潮》等多种报刋杂志，部分作品被编入沈阳市文联编撰的《改革开放十五年沈阳诗人选》，並由沈阳出版社出版发行了个人诗集《霜重集》。