詩情畫意儲胸中 山川跡化入丹青

        ——著名畫家蔡愈平的藝術特徵

                                              徐學勝

     （中國書畫報美術評論家 羲之书画杂志副主编）

      著名山水画家蔡愈平，在几十年的艺术生涯中，十分注意形神兼备的创作手法。他在造型上有一个整体的诗情、意境、骨力与气势。

     秉承“形似需全其骨气，山川神遇而迹化”的绘画宗旨，完全把自己融汇到大自然的境界中，并在这种境界中领悟山魂，探觅画魂，寻找自己毕生追求的北宗与南派相融的本质神韵，营造出独特的创作观。

     賞讀蔡愈平的近作《香山煙雨圖》，使我們看到畫家抓住了山水畫的本質，畫山是山，畫水是水，虛實相間，動靜結合，有表有里，有血有肉，整幅作品成為一個生命的整體。體現了嶺南畫風山嵐疊翠、煙雨朦朧、潤澤曠達、深澗流水、以形達意的文人情懷。此作構圖章法佈局十分講究，運筆首先起於右下部分山嵐疊翠，樹木蔥蘢間的安居山民；

     承於計白當黑的大塊水面和拔地而起的峰嶺，轉於深山崇嶺間奔瀉而出的瀑布，合於深遠渺茫的遠峰與題款。充分運用了勾、皴、點、染、擦諸法，調動了近視、中視與遠視構圖程式，在春風和暢萬物競發的環境下，以對自然山川發出的內心深愛，以自覺而又快意的筆墨，揮毫潑灑直追藝術之美的核心內涵。作品賦以明麗愜意的色彩，飽含著故鄉婉約的抒情。

     尤其在选材上形成了小中见大的突出特点，通过有限的画面，扑捉大环境大题材中的典型物境，给以匠心独具的描绘，把作者家乡美的一腔热情，深刻的体悟，采撷的美感淋漓尽致地表现了出来。使这一写实笔调下的作品，呈现出一派空灵神化的至高境界，通过欢快跃动的节奏，典雅悠然的韵律给人以赏心悦目沁润肺腑的美学享受。

     蔡先生不但善于营造巨幅大作，团扇、斗方小品更是雅丽俊秀，赏之让人驻足流连赞叹不已。《太行秋色》、《秋韵》，是他最近的力作，也是乙未年采风偶遇即兴而作。典雅别致俊秀的《太行秋色》图，来源于蔡先生深入英雄的太行腹地采风写生，信手拈来之妙品。

     在这幅镜心团扇画作中，近景以大笔皴擦山谷岸畔一派硕果丰登的景况，又以老辣苍涩的笔调勾、点、染、擦绘出树木花果之繁茂；更有古典民宅坐落在花木掩映之间；远景则是山岚起伏苍翠叠嶂，绿树红果散布在满野遍山；令人惬意的是，一群报喜鸟傲翔在深邃空旷的山峡沟谷中。好一派太平盛世，安详富饶的和谐大美之景象。

     绘画艺术的空间是有限的，也是无限的。所谓有限，如画面的大小决定于画幅的大小，尺页为小幅，丈二纸为大幅，无论小幅或大幅画面的大小都是有限的。所谓无限即在有限的画面上表现出无限宽广的景色，也就是称之为“咫尺千里”，如同古人宗炳所言：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之廻”。

     我们欣赏蔡愈平先生的团扇山水画作品《太行秋色》，即表现了“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千里之峻”的美学价值。以其娴熟的技法和高超的审美视野，达到了以有限成为无限的实际效果，也说明小品山水画存在着一种具有微妙的“神力”，这种“神力”，佐证了蔡愈平驾驭笔墨语言的能力已达到了至善至美的高境界，不但技法娴熟，更决定了其审美情趣和厚重的民族文化底蕴使然。

    蔡愈平现为国家一级美术师和王義之副院长、汕头市美术家协会会员，澄海区美术家协会会员，汕头市总工会翠园书画社澄海分社副社长，自幼酷爱美术。1979年参军入伍担任连队文艺宣传干事，舞文弄墨写字绘画！

       退伍后先后拜师于著名画家蔡仰颜和许川如先生，涉猎诸项，专攻山水，以传统和自然为根基，足迹踏遍大江南北，搜尽奇峰打草稿，外师造化中得心源，打下了坚实的基础。几十年来参加各类大奖赛获奖多项，2012年、2015年、2017年连获中国书画报主办的“华夏之星优秀作品奖”。我们欣喜地看到，蔡先生必将在承继北宗与南派山水国画艺术道路上，独辟蹊径，再攀高峰。

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编审/徐学胜     主编/王树芳