——走近太行山水画家于志文

文/梁成芳

我没有写过关于山水画的文章。春日的一个周末，应画友高彦亮之邀见到了太行山水画家于志文。

于志文，1963年出生在井陉县的一个小山村。由于受家庭的熏陶，从小养成了写写画画的习惯，多年来，铸就了他兼学则明、勤学勤练，他从传统入手，遍临古今前辈书画作品，研究画理画论，从荆浩、范宽、到李可染、陆俨少、贾又福、张俊、白云乡，从大师的画作中得到很大的收获和启发。逐渐掌握了适合表达太行山的一种艺术语言。多年来踏遍了太行的大坡长岭、沟沟坎坎，他带着师造化的虔诚，带着解读太行山神秘和底蕴的好奇，为了培养自己的志趣的眼光和发现对太行山的秀美，提高自己的审美意识和揭示太行山神秘的技能。几十年来，把自己化作山的一石一草，与大山对话，聆听她的私语；与草木低吻，感觉她的温润；与风雨狂哮做伴，熟悉大自然的喜怒哀乐；用自己虔诚的足迹研读着历经沧桑的太行山这部古书，体味着大山的韵律。那太行的巅峰、深谷及荒凉简直就是他心中的壮美。太行的威武激励着他的创作热情。近年来创作了太行山系列山水国画作品，多次入选省市及全国大展，并有获奖。几十年的历练与艰辛跋涉，终于从一个自由写生的习作者中脱颖而出成为现在的一名符其实的职业画家。

俗语说，山川无山不美，无水不秀。于志文老师惜画如命，自学成才，他的画理法含蓄、宁静超远，他从大自然中汲取太行群峰之精华和灵气，体悟造化之奥妙，感受太行之神奇，将身心融入山川秀美之间。唐中画师张藻曰：“外师造化，中得心源。”即是画家的意象创造对外在的客观自然之象在心中的重组。于志文的太行山水国画达到了客观物象的超越，从他的国画中可以诠释出一位画家的艰辛跋涉，体现的完全是个人独特的心灵感受。于志文的画文笔着墨浓烈、留白适宜，对物应神，他将太行山的自然山水气象移之于胸中，表现出一种独特的地域特征，体现了审美心态与生命意味。这在他的太行系列国画《太行魂》《太行壁垒》《秋山有云》《太行古刹》《高秋图》《太行山万古悠悠》等作品中彰显的尤为典型，他的国画表现手法已成为情感的载体。流动的笔墨亦变成了思想的展示，那是一种搜妙与创真的默契；主客合一之大象。

于志文老师对太行群峰有着理智的观照、理性的反省，使他内心有一股激情的奔涌、意志的张力，他的作品强调笔墨线条意趣、笔锋中侧并用，线条与表现力的融洽自然，又利用渲染于滞涩浑厚中把握整体意趣，充分利用点、线、墨的隔断与缺落，表现了太行的独有特征和山川的氤氲之气。

于志文在作画上下了很大的功夫，既使在拮据的生活背景下，也要挤出钱来购置书画笔墨资料，他把作品放置于某一个特定形式中达到了美感的意境。他说，“中国的山水画构，三远法(即高远法、平远法、深远法)是必须把关的。“ 在实践写生和创作过程中，通过局部的相对写实与整体构成上的写意，既表现出浓浓的乡情，又有不失太行山地域的特色气派。情韵上作了极度的渲染，使以黑、白两色为主，绿红点缀重彩的山水意象不仅表达了神仙莫测、清冷浮动的特有美感，而且在情调上传递着太行苍茫浑厚、深邃旷远的诗情色彩。他的国画还应着季节感应，山、水、桥、人家等景物单纯又丰富的结构形式特征所造成的氛围，气势深深地攫住了观者的心灵。给人们留下了很深的印象。

小坐品茗后，观赏了于志文老师的几幅山水国画，情趣盎然，达到了人文理想化的境界，抒发了自然审美情趣，展现了轻松宁静的自然状态，觉得身临其境，内心感到宽广，气魄非凡。他的画又有一种“方寸之间见里”的气度、深度，一层一层，向远延伸，有无穷无尽的感觉，虚实并构，难能可贵，这从他的获奖作品《太行古刹》中完全能够体现出来。

画家于志文，人到中年，画近上品，他的作品浓而不俗情而有致，工写辉映、张驰相宜，画的可贵亮点就是画作境界呈现出来的一种独运匠心觅大美的风貌。

于志文的山水国画《太行壁垒》参加纪念改革开放三十周年全国书画名家精品展，《太行山万古悠悠》参加全国首届山水画展，《太行魂》参加“爱在水墨全国美术家书画精品展”和“纪念周恩来同志诞辰110周年大型书画名家邀请展” “骄傲中国全球华人书画名家邀请展”等。《太行魂》荣获“中国梦·利安杯全国书画大展”三等奖。

于志文现为河北省美术家协会会员、世界华人艺术家联合会会员、北京华厦国艺术画院院士、北京云墨书画院签约画家。