《 诗 歌 》

                     易 之 中 

         诗、词、歌、赋，各具自己的特色。后来，又不知什么时候开始，它们又合称为“诗歌”了。但“诗歌”又不是合一的意思，而是分为诗与歌的意思。什么是诗？不合乐为“诗”。什么是歌？合乐为“歌”。或者通俗地讲，诗是用来读的，歌是用来唱的。

          “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”从这句街知巷闻的“名句”来解读，读唐诗会有三种境界：第一是读诗，第二是吟诗，第三是作诗。最高境界是“作”，其次是“吟”，吟诗比读诗水平要高。识吟比识读更懂唐诗的韵味。从古诗与今诗的比较来看，古诗是“吟”的，今诗是“读”的。今诗无法吟，只能读，但古诗既能读又能吟。为什么会出现这种“现象”，皆因“格律”所以然。

         什么是“读”？什么是“吟”？读是阅读，既可以眼读，也可以口读。读的作用一般是阅读或背诵。阅读是为了理解，背诵是加强记忆。读之中还有一个朗诵，那是发声去读，朗诵也同样不是“不会写诗也会吟”的“吟”。吟不是读也不是唱，或者是既读又唱，介于唱读之间。“读”是言之傍。阅读，不一定发声，也不一定用情，可以心平气静地读，可以并无表情去读，甚至可以麻木不仁地读。但吟与唱，是口字傍。吟就一定是发声的，一定是有表情的，甚至动情时，还会摇头晃脑。时而低声，时而高声；时而叹息，时而疾呼；时而欢喜，时而忧愁。时而咬牙切齿，时而捶胸顿足，时而怒发冲冠，时而婉转温柔。

         唐诗为什么是吟而不是读？因为唐诗有乐感，因为唐诗有节拍，因为唐诗有旋律，因为唐诗是诗而不是文。如果用读，你读不出唐诗的平仄，读不出唐诗的节拍。因为唐诗有平仄有节拍，所以只有“吟”才能更好地体现其乐感。如果用读，你也读不出唐诗的韵味，读不出唐诗的押韵的旋律。如果用读，你也读不出唐诗的对仗的巧妙，读不出对仗的节拍。所以，只能用吟，才能表达出唐诗的押韵的旋律，对仗的节拍。只能用吟，才能表达出时高时低，时长时短，时硬时软的音乐的旋律感，节拍感，优美感。

        在诗词的乐感上，唐诗与宋词又各有特色。论歌唱之韵，唐诗不及宋词优美。论吟哦之韵，宋词不及唐诗优美。宋词不能吟，只能唱。宋词的旋律感强，节拍感弱。宋词的平仄，也没有唐诗讲究。唐诗的吟却比唱要强，所以，唐诗的平仄对仗押韵要比宋词讲究。

         整齐划一的唐诗是一种美，长短不一的宋词也是一种美。唐诗过渡到宋词，是诗词语言的一种进步。宋词的问世，又奠定了今天的歌词与散文诗。诗词在不断进步。遗憾的是，随着私塾的“先生”的消失，唐诗的“吟”的特色也无法保留了。今天再去读唐诗，也只是读而不是吟了。因为已经无人知道什么是“吟”了。吟诗的“吟”，可以说声再见了。