中国作家协会会员

甘肃省作家协会理事

甘肃马家窑文化研究会理事

甘肃省书法家协会会员

陕西省美术家协会会员

《读者》杂志社百名签约作家

长安大学文学创作研究所特聘研究员

宝鸡国学会名誉会长

西安岐山商会文化专家委员会专家

             写意李西岐

  ——周朝晖 著名画家 中国艺术研究院访问学者 

     与西岐兄交往久了，自然对其人乃至他的文章和书画作品有了些了解。他是著名作家，出版长篇小说《金城关》《大周原》等七部作品，涉及小说、散文、报告文学以及艺术批评诸多领域，成绩斐然。纵观先生作品之风格，纯属中国传统文人画 ，也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。这，有别于民间和宫廷画院的绘画，始于唐代王维。当时的作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。在他们的作品里标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。文人画对中国传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。

    我记得绘画大师李苦禅先生在题画诗上写的几句话：画分作家画和文人画，文人本不能作画，舍弃笔墨之余偶尔戏墨，即文人画之由来，然尚超出作家画之上矣”我理解的“文人画”，不是简单的士大夫画画，也可以把“文”、“人”、“画”三者先拆分，后融合，即“文化”、“人性”、“画境”，如此三位一体，把“文人画”定义为：一个有人文情怀的文化人，运用传统国画艺术的独特角度来宣示的一种人生意境。李西岐老兄在笔墨当随时代的潜移默化中，其作品具有了新文人画的风貌。

   文人画与禅画，两者彷佛相似，但实质上却有许多不同。相同的是，两者都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；至于不同之点，则文人画是以文学诗词之心去观看万物，感受万物的；而禅画是以禅心观照万物，妙悟万物；文人画家被物感动后，达至物我两忘，挥笔戏墨以洩胸中之感。禅画则不是发洩或抒情，而是对景物完全受容。情绪毫无激动，使此种超越的情绪转变为智慧，再将智慧用于笔墨，便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之，禅画者，是画里画外带有禅学意味的文人画，而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。

   总之，文人画家必须是满腹经纶能诗擅词的文化学者与任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。而李西岐兄正是具备了这些特质，他的书法以敦煌人索靖章草为宗，横画上挑，左右波糜，顿挫分明，高古雅致。他笔下的文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。西岐兄在花鸟、山水、人物画皆有涉猎，笔下是写意的，在表现的性质上是求意象外之趣味，而不以写实为专务。他的作品在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然野趣的。

     值得推崇的是，文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来，愿李西岐老兄的书画作品越来越好。

          2020年3月16日写于风荷堂