倔犟的生命底色
一一画坛名宿陈振国及其《秋吟》写意
文/伍宏贤
画家陈振国在燕山写生
题记：日前，令全国美术界倍加关注的第二届全国水粉画大展复评结果揭晓，曾因《秋醉大巴山》而荣获第十二届全国美展中国美术奖•创作奖，迄今为止西北五省唯一获得中国美术最高奖，名震全国的汉中城固画家陈振国的水粉画作《秋吟》又一次荣登国展榜单，令陕西画坛无不为之欢欣雀跃，一片艳羡。
他是一个城固硬汉，画坛硬人。
清瘦的身板，显露着倔犟的气质。七十多岁的老人还背负着画夹满世界跑。
他说，画家的成功在于写生。是的，他在把很生的东西画在画纸上，让它慢慢地熟化。
这些很生的东西就是鲜活的生命。搬到纸上的东西静静地散发着生命的气息，这就是一幅画的价值。
陈振国获奖水粉画《秋吟》
写生，写生，还是写生。拿过他的一幅幅写生画稿，你会被那些生动的形象所震撼。
山是陡立的，如刀劈斧砍一般，棱角分明，是原始的生命状态。那些崩裂的切面，有撕扯的感受。
而山石相绕的水，却是透彻的，能见到水底的鱼游，感觉到草木的呼吸，和远处的那拔高向上的树的登高气息。他的画面里没有柔弱的存在，只有刚強与坚毅。这是他画里透出的真实。每一笔都有強烈的冲击力，都有激越的生命律动。
陈振国十二屇全国美展获奖作品《秋醉大巴山》
《秋醉大巴山》画面宽阔，色彩相对浓烈明亮一些，而《秋吟》则灰沉一些，更加沉实和厚重。把他对生命的理解更加成熟地表现了出来。
一位老者不服输的劲头，让人钦佩。他走那么远的路，去画燕山之境，竟然画出了家乡的山水风骨，让人情有所动。
他的画以气势取胜，他的画以色彩取胜，他以对画的探索性语言运用取胜，他以自己倔犟的艺术创新追求取胜。真的，这都很不容易，可他偏偏成功了。
成功就在于坚持不懈地写生，把生命的每一次呼吸都融进了冷漠的大山里去，使那些冷漠有了冷峻的气象。
石壶说，画功不在画像，要画得别人笔下无。
我看他画画时，那全身心地投入的情景让人不忍打扰，也无法打扰。
他点画的每一笔都是任性，执着和倔犟，力透纸背，铁杵成针，都在此刻体现和得到见证。
因此，他的成功既是自然天成，又是执着所得。他骨子里有着成为大师的气息，中国画坛未来一定会为陈振国写上浓重的一笔。
至此，不仿去欣赏一下这幅了得的夺魁画作吧。
《秋吟》是他的生命欢歌。水粉质地画出了生命的原生状态。
画面构图讲究，似乎随意为之，实在独具匠心。
按照摄影学原理，整幅画由天际线隔成上下两块，且基本为横中线分隔，显得踏实稳沉。也符合作者的人生轨迹。
七秩老者，阅人无数，阅天下景色无数，年轻时勇进过，那是青春之血脉喷张。而时序更替，岁月磨砺，使他日渐沉静，虽有张力在，但已无锋芒露。
画面中上空下实，很接地气，不至于致人恍惚。下实部分横又为上下，上部写远山，下部绘田园。路上还有牛车咯吱作响，门前那马儿缷载咀嚼，既有静态之美，又具乡野动感之趣，让人感受到了一种生活的真实。
山上左右两处窑洞豁然在目，多像人的一双眼睛，那是大山透彻世事的眼睛。画出了山乡人家的生活场景，让人顿生亲切之感。
两座山头，近浅远深，这并非颠倒了视觉感受，而正好凸现了大山的苍茫之景。
后山是原始的山峦，植被未遭损失，那些绿在秋中，显示出愈加深厚之气，这就是水粉画的画材表现的特质。
由前山的灰到后山的暗，这个合理的过度笔意令人叫绝！
再看山上那二十来棵树木，有的绿着有的黄，有的枝桠稀疏，有的枝叶繁茂，表现了浑然天成的山乡景色。
尤其中部一棵大树，稳住阵脚，意趣横生，树上似万鸟鸣叫，自然生态与窑洞农家和谐共生，与世无争。
画面下新田园中收获后的田地草垛矗立谷茬在目，玉米杆还未及弑镰，显示出乡间逍闲之状。
再有上部天空中，一抹加重色调的如狮云腾，更使高远天空有了灵动之感，水粉用色与山光近似，未显呆滞与错愕。
这些色度的把握，气象的营造，真实的揭示，情趣的观照，无一不是古稀画家的老道之笔！
欣赏之余，对陈振国先生倔犟的生命质地，和人书（画）俱老的风骨不禁肃然起敬！
20200106夜草，0323夜改定于乐城逸心斋
