
倔犟的生命底色
一一画坛名宿陈振国及其《秋吟》写意
文/伍宏贤

画家陈振国在燕山写生
题记:日前,令全国美术界倍加关注的第二届全国水粉画大展复评结果揭晓,曾因《秋醉大巴山》而荣获第十二届全国美展中国美术奖•创作奖,迄今为止西北五省唯一获得中国美术最高奖,名震全国的汉中城固画家陈振国的水粉画作《秋吟》又一次荣登国展榜单,令陕西画坛无不为之欢欣雀跃,一片艳羡。

他是一个城固硬汉,画坛硬人。
清瘦的身板,显露着倔犟的气质。七十多岁的老人还背负着画夹满世界跑。
他说,画家的成功在于写生。是的,他在把很生的东西画在画纸上,让它慢慢地熟化。
这些很生的东西就是鲜活的生命。搬到纸上的东西静静地散发着生命的气息,这就是一幅画的价值。

陈振国获奖水粉画《秋吟》
写生,写生,还是写生。拿过他的一幅幅写生画稿,你会被那些生动的形象所震撼。
山是陡立的,如刀劈斧砍一般,棱角分明,是原始的生命状态。那些崩裂的切面,有撕扯的感受。
而山石相绕的水,却是透彻的,能见到水底的鱼游,感觉到草木的呼吸,和远处的那拔高向上的树的登高气息。他的画面里没有柔弱的存在,只有刚強与坚毅。这是他画里透出的真实。每一笔都有強烈的冲击力,都有激越的生命律动。

陈振国十二屇全国美展获奖作品《秋醉大巴山》
《秋醉大巴山》画面宽阔,色彩相对浓烈明亮一些,而《秋吟》则灰沉一些,更加沉实和厚重。把他对生命的理解更加成熟地表现了出来。
一位老者不服输的劲头,让人钦佩。他走那么远的路,去画燕山之境,竟然画出了家乡的山水风骨,让人情有所动。
他的画以气势取胜,他的画以色彩取胜,他以对画的探索性语言运用取胜,他以自己倔犟的艺术创新追求取胜。真的,这都很不容易,可他偏偏成功了。
成功就在于坚持不懈地写生,把生命的每一次呼吸都融进了冷漠的大山里去,使那些冷漠有了冷峻的气象。

石壶说,画功不在画像,要画得别人笔下无。
我看他画画时,那全身心地投入的情景让人不忍打扰,也无法打扰。

他点画的每一笔都是任性,执着和倔犟,力透纸背,铁杵成针,都在此刻体现和得到见证。
因此,他的成功既是自然天成,又是执着所得。他骨子里有着成为大师的气息,中国画坛未来一定会为陈振国写上浓重的一笔。
至此,不仿去欣赏一下这幅了得的夺魁画作吧。
《秋吟》是他的生命欢歌。水粉质地画出了生命的原生状态。
画面构图讲究,似乎随意为之,实在独具匠心。
按照摄影学原理,整幅画由天际线隔成上下两块,且基本为横中线分隔,显得踏实稳沉。也符合作者的人生轨迹。
七秩老者,阅人无数,阅天下景色无数,年轻时勇进过,那是青春之血脉喷张。而时序更替,岁月磨砺,使他日渐沉静,虽有张力在,但已无锋芒露。
画面中上空下实,很接地气,不至于致人恍惚。下实部分横又为上下,上部写远山,下部绘田园。路上还有牛车咯吱作响,门前那马儿缷载咀嚼,既有静态之美,又具乡野动感之趣,让人感受到了一种生活的真实。
山上左右两处窑洞豁然在目,多像人的一双眼睛,那是大山透彻世事的眼睛。画出了山乡人家的生活场景,让人顿生亲切之感。
两座山头,近浅远深,这并非颠倒了视觉感受,而正好凸现了大山的苍茫之景。

后山是原始的山峦,植被未遭损失,那些绿在秋中,显示出愈加深厚之气,这就是水粉画的画材表现的特质。
由前山的灰到后山的暗,这个合理的过度笔意令人叫绝!
再看山上那二十来棵树木,有的绿着有的黄,有的枝桠稀疏,有的枝叶繁茂,表现了浑然天成的山乡景色。
尤其中部一棵大树,稳住阵脚,意趣横生,树上似万鸟鸣叫,自然生态与窑洞农家和谐共生,与世无争。
画面下新田园中收获后的田地草垛矗立谷茬在目,玉米杆还未及弑镰,显示出乡间逍闲之状。
再有上部天空中,一抹加重色调的如狮云腾,更使高远天空有了灵动之感,水粉用色与山光近似,未显呆滞与错愕。
这些色度的把握,气象的营造,真实的揭示,情趣的观照,无一不是古稀画家的老道之笔!
欣赏之余,对陈振国先生倔犟的生命质地,和人书(画)俱老的风骨不禁肃然起敬!
20200106夜草,0323夜改定于乐城逸心斋


