书法应该“高”在哪里
文/刘秀红(河南)
书法是中国特有的一种传统艺术形式，。被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。
一段时间以来，随着人们生活水平的提高，对于传统文化的兴趣也是空前高涨，许多人都把写字当成了自己生活的一部分。
那么如何才能实现书法的专业化，好的书法又应该好在哪里，应该高在什么地方？
我觉得应该有三点
一:思想高
书法是一门很难直接表现出作者自身感情的艺术形式。只有把自己的思想和感情融入其中，赋予作品的生命力，才能表达出自身的感情，艺术家把自己的感情融入到作品中，是作品能够感染他人的前提条件。
所以书法一定要有内涵，把自己的思想融入在里面，多练习，多吸收，最终写出自己的东西。如果一个人没有思想，整天只会写一些古人的经典，而无法写出自己的东西，那么即使这个人再优秀再努力，那他也只能成为一个匠人，成不了艺术家。
纵观历代经典作品，无不展现出年代的气息和氛围，每个时代的经典作品必然会融入时代的气息。因此，作为一个写书法的人，必须拥有自己的思想，写出属于自己的东西。技法是基础，思想是灵魂。能够成为书法家的，无一不是书写思想和感情的高手。如颜真卿，黄庭坚等等，他们能够脱颖而出，自成一派，成为一代书法名家，与他们书法中的内含和表现出的个人风格，思想感情是分不开的。
二:眼光高
书法是一门需要长期坚持学习的艺术，这是业内人士的共识。因此，对每一个书法爱好者而言，首要的目标就是把书法当成一生的事业来做，这就需要培养自己高远的眼光。
书法是一种需要长久学习的过程，需要不断进步，只有拥有了高远的眼光，才会有不断的追求与动力。当然并不是只有当了职业的书法家，才能说明自己对书法艺术的追求和热爱，只要能保持对书法的一种追求，执着和坚持，勤于练习，依旧可以在书法的造诣上得到自我的突破。
高远的眼光是不断前行，一生追求的原动力。如清代的刘墉，他一生都对书法有着孜孜不倦的追求，他的书法善学善变，到了晚年，他的书法得益于对北朝魏碑的学习，增加了“拙”“厚”的趣味。给人一种气象雍容、气韵生动、味厚神藏、神采超逸的审美感受，开拓了一种有余不尽的审美想象空间，他的用笔、结构、用墨和气势等方面都与前人和同时代的人拉开了较大的距离，最终取得了艺术上的成功。
三:技法高
扎实的基本功是书法作品创作的基础和保证，书写技法的基础培养是重中之重。如果没有足够的书写技法和基本功，那么，即使你拥有再好的审美感觉和活跃的思路，也无法通过自己的双手把自己的所思所想写出来。虽然书法的创作越来越讲究形式感，也融入了许多的绘画元素，但是无论融入多少元素，书写的技术都是最吸引眼球的，其他的一切元素都只是为了衬托书写技术所展现出来的美感。因此这是学习书法关键的一环！
作者简介:刘秀红，字:韫玉，河南安阳人。韫玉书画苑主，出版有《刘秀红诗词书画集》
举报
