笔墨的“言外之意”——吉林画家张辉
文 | 吴宝吉
张辉小传
1965年生人，艺名-百未。自幼喜欢画画，18岁开始跟蛟河的赵惠君，吉林的赵济元，孟德贵，长春的王晓明老师学习素描，色彩。85年考入东北师大美术系，跟戴成有等老师学习国画，书法。87年毕业后到吉化任教，93年调入吉化铁运公司工会。2001年下岗后自己开办百未画室。吉林市美术教育家协会会员，近年来独创松花江卵石画参加了多次省市艺博会，深受欢迎。对戴成有，陈侃大老师的冰雪山水情有独钟，也喜欢师兄袁武的抗联冰雪民俗等系列作品。深有感悟。因深爱着吉林家乡这片沃土，所以松花江卵石画和冰雪画居多。
张辉，1965年出生于蛟河新站镇，艺名百未。1987年毕业于东北师大美术系，先后在吉化公司中小学总校、吉化铁运公司工会工作。现任北山画院副院长，吉林市影视艺术家书画院副院长，吉林市灵岩书画院副院长，吉林省美术家协会会员。他是松花江卵石画创始人。2014年，其作品在《辉煌65载•庆祝中华人民共和国诞辰六十五周年》全国中老年书画名家作品大赛中荣获金奖，并被授予中华功勋书画家荣誉称号。作品曾在吉林画报、江城晚报等报刊登载，在北方旅游文化报有过整版报道。其它作品也多次在省市各大美展中展出并获奖。作品《冷月•浓情》《羲之爱鹅》在吉林北山揽月亭悬挂收藏。曾接受吉林市电视台松花江之夜栏目的专题采访。1999年自办“百未画室”以来，培养出很多优秀人才，分别考入全国各大美术学院。如北京电影学院美术学院、东北师范大学美术学院、吉林艺术学院等。
当我们欣赏一幅绘画作品时，最直接呈现在面前的就是画中酣畅淋漓、承载着画家心灵情性、人格和学识修养的笔墨、意境。中国文人绘画在对客观世界的关照中，常把注意力转至自我，转到了对“意”的在意。作画要意在笔先，用笔要有情有味，更重要的是画面的造型要以意向为准则。青年画家张辉的文人水墨作品有情有意，很值得关注。文人画讲究笔墨情趣，他们把用笔看得至高，把用线看得至美，把墨色当作了色彩的全部内容，他们赋予墨线更多的哲学内容和文化内涵。
张辉的水墨作品讲究用笔，讲究用水，讲究用墨，讲究文人绘画中的“言外之意”“弦外之音”。张辉无论做什么事情都十分认真，一看就知道是位酷爱艺术的人。
他是大山里出生的孩子，儿童时代便在山林绿树、飞瀑流泉间玩耍，大山给他的美好印象，已经浸润到他周身的每个细胞之中，因此他特别喜爱绘画。东北师大毕业之后，他潜心于山水花鸟画的创作之中。
中国山水花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达山水的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过山水花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国山水花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟。虾趣齐可来作，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求作品具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过作品的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国山水花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，山水花鸟画因对象较山水画具体而微观，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而山水花鸟画则笔墨更加简练，具有程序性与不可更易性。
诗书画自古一袭怀抱，尽管对国画高山仰止，涉猎甚少，但内心是大欣赏的。
近年画家张辉的一系列扇面画作品，引起我的极大兴趣，尤其对张辉扇面画作品中的意味着迷甚于技法。素宣之上有丹青，而丹青之外那浓浓的宣泄，让我想起一个词——侠儒并举。
扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇(纨扇)和折叠式的叫折扇。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。
张辉的扇面画以山水花鸟见长，犹喜莲花与荷花。笔下的莲花或者荷花无不脱俗尘外，一派闲敲棋子的散淡，于画相向，“往往能听见一个高僧的梵唱”。其画着墨肆意，笔势狂而不狷，雅处就那么瘦着，大有等风来的况味。所以，每次看张辉笔下的莲荷，都有梦回汉唐的冲动。
张辉在宣纸上精心构思的笔墨使原本孤立的自然景象联动自然、五彩缤纷，使笔墨下的画作具有了情趣、美感。从张辉的作品中我们可以详端他对笔墨的探究成果。笔墨是中国画的灵魂和根本，他用笔生动，气韵盎然。
从他的作品来看，画作的气韵和灵动都源于他长期的笔墨练习和学识修养。傅抱石曾说过：“笔墨精神是积极地潜行而非暴动，是沉着而非浮躁。”“中国画格调的高低实际上是作者人格和涵养的呼啸和熔铸。”
笔墨是一种文化，一种人文的修养。张仃先生在他的访谈录中谈到：“‘笔墨’两个字从你的作品中能看出这个人的修养和追求，这就是中国画的根本。”
废弃了笔墨就不是中国画，中国画通过笔墨的变化来体现作品的高下。张辉的作品用笔讲究，墨色丰富。首先体现在他对传统笔墨与现代构成相融合的实践，他的作品在继承传统艺术之外又吸收现代艺术构成的美学方式，产生迥然而异的现代趣味，尤其强调在丰富的层次之中演绎点线面及色与墨的节奏，韵律之美。体现出一种新的抒情方式和审判价值。
在对人文环境的赞美中构筑起自身的美学思想，在对人与自然地诗性赞美中构筑起自身的美学思考，这样的作品洋溢着林泉高致般的清雅格调，定会引起世人的关注。
为此，笔者斗胆胡诌两句观感：我想活在一个侠儒并举的中国/从此窗望出/含烟的村镇，细雨中的寺顶/一切，有着各安天命的和谐/我的老师采药去了/桌上，他画下的枯荷浓墨未干/我要把小院中的这一炉茶/煮得像剑客的血一样沸腾。
是的，张辉的扇面画中就透出这么一种儒家的和谐，道家的逍遥。写意泼墨却又让人热血沸腾，希望他继续用这火焰醮着海水的笔墨去赶路。
一路桃花，心有猛虎。
作者简介
吴宝吉，吉化报资深记者、编辑。网名：江山一粟。曾用笔名：叶余。中学毕业后下乡插队，1979年考入师范，之后当教师，做编辑。1988年考入中国人民大学新闻系，现在《吉化报》工作。吉林省作家协会会员，中国化工作家协会会员，中国石油作家协会会员。从1983年至今在《人民日报》《羊城晚报》、新加坡《赤道风》杂志等国内外众多报刊发表各类作品数百万字。数百篇作品被收入各种选集。出版散文诗集《旋转的太阳花》和散文集《红色本命年》《流动的思绪》。传记被收入多部辞书中。
主播简介：
沫非，本名宗莹，笔名小汣，涑玉。别署一点阁主人。中国文化志愿者，民盟盟员。吉林省诗词学会会员，吉林市作家协会会员，吉林市美术家协会会员，吉林市女美术家协会会员，吉林市昌邑区作家协会副秘书长，吉林市诗词文化研究会常务副会长，用文字抒怀，用声音传情，用笔墨染画卷，有作品发表在报刊等纸媒。闲时编辑自媒体《粟沫北岸文学部落》《水之沫草之非》公众平台，出版诗集《芳菲未沫》。
本期编辑：汣丫
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