画蕴诗味长 萦心醉朝暮 

                       ——邢斯恬《静夜》欣赏

                        文/郭有生

      苏轼曾在《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这实在是提醒我们，对王维的艺术作品来说，读诗当如赏画，赏画自如读诗。类似论述其实很多，再如黄庭坚说：“李候有句不肯吐，淡墨写作无声诗”；张舜民也说“诗是无形画，画是有形诗”；冯应榴说“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗”；李贽说的就更具体了：“：‘画不徒写形，正要形神在；诗不在画外，正写画中态。’杜子美云：‘花远重重树，云轻处处山。’此诗中画也，可以作画本矣。唐人画《桃园图》，舒元兴为之记云：‘烟岚草木，如带香气。熟视详玩，自觉骨戛青玉，身入镜中。’此画中诗也，绝艺入神矣。”近日欣赏陕西著名画家邢斯恬的《静夜》，就越看越感到这不正是一首富有艺术趣味的诗吗？

      诗是讲究意象的，邢斯恬这幅画的主题意象是那轮圆圆的月亮，而以月寄托相思之情、怀人之感，正是千百年来诗人的表现习惯。张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”是这样，李白《长相思》“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”也是这样。所以这幅画，显然是表现思念性主题的。既然是主题，自然应当强化突出。画家邢斯恬采用了三种方式来突出月亮，一是以冷色调的蓝色背景，来衬托暖色调的金黄，大有“万绿丛中红一点，动人春色不须多”的艺术影子；一是以不规则的树干等直线形为背景，来衬托圆圆的月亮，很有“大漠孤烟直，长河落日圆”的风范；一是以暗衬托明，让人想起“野径云俱黑，江船火独明”的特点。

      而画家的辅衬意象却有雪地、茅屋、小桥、山坡、枯树、冰河等等。这一意象群，除了属于渲染性意象来烘托环境气氛外，都有各自的本体意味，如“雪地”是凄冷，是环境孤寂渗人，映衬出人的心境。和主题意象联系起来看，有一种呼应性意味，月亮因雪地的存在，越显得人物在凄清寒冷中更加思念远方的亲人；雪地因月亮的存在，而使在孤冷的环境和心理中，有了团圆的期待，有了想象那相聚美好情景的慰藉。而要达到这种艺术共鸣，景物的真是基础。从真善美的角度来看，“真”自然要体现外师造化，符合客观事物的本来现状。要做到这一点，并非易事。著名画家于非闇曾谈到：“去年我画了一小幅雨后大红色的美人蕉，经一位养花专家指出，我画的是肥料不足的花，所以花瓣只是红色;如果施肥足，每个花瓣的边缘，就都泛出金黄色了。我细看专家所种植的，果然是金边大红。”看来，“真”需要观察细微，捕捉准确，才能达到画得逼真。邢斯恬笔下的雪，不是刚刚飘飘洒洒落下的雪，而是北风掠过而有尘斑的雪；是白天太阳弱弱的光线照过的雪，稍稍融化却显得坑坑洼洼的雪，是到晚上气温再度下降已经发硬的雪。所以让人看了生理上瑟瑟发抖，心理上在孤独中更蒙上一层凄冷。而且这样处理，还使画面具有了动态的时间性。让我们想象到画面中的人物，从大学纷飞时到雪霁夜来的心理历程。这种暗含时空交织的画面，实在让人赞叹。记得吴昌硕的《桃实图》，本是静态的画，似乎只是桃子成熟时一瞬间的空间图，但他却在落款处题了一首小诗：“灼灼桃之花，赧颜如中酒。一开三千年，结实大如斗。”这起首两句从桃树开花写起，让我们看着画中累累的桃子，就想到的一幅具有时间动态的画面了。

      主题意象和多个辅衬意象还能形成交织性意味。比如“月亮”和“茅屋”、“小桥”“枯树”来说，茅屋狭小，暗示了一个人生活的孤独；茅屋简陋，表现了生活的艰苦；茅屋还亮着的灯光，是点明夜不能寐；而这正是那象征着团圆的月亮所萌发的思念，其形成的环境因素和寄寓的心理因素。而用树杈撑起的简陋小桥，不仅和环境相协调，还连接着人物的心理——多么希望从桥那边有亲人走来，也多么想从桥上走出去看望自己的亲人。稀疏的枯树和人物的大小对比，增添了环境的空旷，让人的这种心理更加迫切。

      最值得琢磨的是画中小桥上的人，分不清老少男女，只能看到穿着厚厚的棉衣，似乎双手笼在袖中，静静的伫立在桥上。慢慢品味，你会发现这是有一种独特的美，那就是朦胧美。当年欣赏白居易的《花非花》，就让人沉醉在那朦胧的意境中：“ 花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”这一类诗，隐去了主旨，扑朔迷离，如月下看美人，朦胧中更增添魅力；如雾中赏春山，飘渺中更沉醉绚烂。不同的人欣赏这样的诗，一定会置入自己的主观题旨，从而一句句诗，就幻化成千百样诗味，你解读是峰的嶙峋之趣，他解读是水的涟漪之情，让人感叹诗人的微妙构思，给人丰富的美感。著名画家邢斯恬的这幅《静夜》画，如这诗一样有一种朦胧的艺术美。因为你分不清什么样的人，就会给不同的欣赏者，依凭自己的处境心理、审美情趣，置入个人的主观题旨，去自由的想象。这个想象可以是深山中母亲望月对儿女的思念；可以是老友立在桥头期盼“有朋自远方来”；也可以非实而虚就是象征社会上孤寂奋斗的人，像独自在泉石林野间，期待能有同道踏入自己呕心沥血的领域。可见看不清的人，既使一个个意象有了主题指向，又使欣赏者的想象有了自由的依归。

      全画的色调，也是一个令人玩味的迷。本来夜色，哪怕有月亮也是黑的，怎么会是蓝色的呢？这就关乎到艺术的表现，总是艺术家把自己的主观感受、审美理念和思想情感外化在艺术品上，因此"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"这样就会出现神似形不似的情形，也就是从生活现实来看是不符合生活逻辑的，但从艺术的主观意识来看又是合情合理的。就像戏曲中的唱词“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”你从生活来看，不可能人在一瞬间就消瘦到手腕细得让金钏松了，身上的玉肌也减了几分，但从人的心理来看却突出了恋人分别的痛苦程度。画家邢斯恬，在月色下整幅画用蓝色调，也是如此。虽和现实冲突，但表现了画家的信念，深化了主题。因为蓝色不仅给人宁静、平和、典雅之感，更给人一种憧憬、幻想、深沉的意味。这和画面的主题合拍，和人物的心理合拍，也给人暗示了美好的前景。再看那蓝色调的天空上那丝丝络络像雪的幽灵一般的网，也似乎暗示了人生中不论生活还是拼搏中总会遇到的孤寂，就是笼在你头上的一张网，谁也逃不脱，但那张网柔松轻弱，我们一定会冲破的。

      邢斯恬的画真美，让人不由赞叹——画蕴诗味长 萦心醉朝暮。