都市头条全媒体官方机构尹玉峰鸣谢资深文化名人，著名社会活动家Yingdeng_Klein邓瑛女士(德国)推荐。

陆贞全，合肥人。是知名管理学家，书法篆刻家，文學家。安徽省风险投资研究院监事长，（理事长，安徽省人大原副主任朱维芳）安徽理工大学客座教授。中央电视台品牌栏目专家论证组特邀嘉宾，安徽新安百姓讲台堂讲座嘉宾。出版管理学著作《管心》，被业界列入管理学经典类。曾因在加拿大國際期刊發表多篇論文，引起各国國際期刊關注和邀請。全国二会重点推荐的人民艺术家，"中國藝術名家世界郵票人物"。名人数据库艺术家、百度文庫__ 介紹為"書寫靈魂的書法家"。现为中国国家书法家协会理事，中华书画艺术研究院副院长，世界华人联合会书画院授予“中国百强书法名家”，北京中艺书画家协会副主席，安徽当代书画院首席书法顾问。發表過報告文學，長篇通訊，電視專題片解說詞，詩歌，文學評論。

都市头条全媒体官方机构尹玉峰寄语：眼底叠了诗痕，著录析出心声。热爱生活，衔玉藏珠，润透石土。海吻桑田，但见凤翔蝶舞。风籁颂天白，诉愁绪、寒寒暑暑。解心音、丽丽楚楚，惠光缕缕安抚。生活百态，壮丽大千，潇潇风骨。心历流年，风物熟睹。若是凭栏，璨璨彩颜夺目。脉脉惹相思，感天地、闳约深美，悠悠所属。玉冰清、尚其志，旷怀幽谷。詩の跡を目に畳み、心の声を録音している。生活を愛して、玉をくわえて玉を隠して、石の土を潤します。海は桑田にキスしますが、鳳翔のバタフライを見ます。風の音は天の白を賛美して、憂愁、寒暑を訴えます。心音を解き、麗しく楚とし、恵光は縷縷と静撫する。生活百態、壮麗で大きい千、澄んでいる風骨。心は流年を経て，風物はよく見られる.欄干にもたれば、輝く顔が目を奪う。脈脈は思い合いを引き起こして、天地、約深い米を感じて、悠々と所属します。玉氷清、尚其志、広々とした懐の谷。

           参禅悟禅 才清志远

         ——寄语书画践行者

                  陆贞全

当代社会日新月异。科技发展令人目眩，科技提高了生产力，改变了生产关系，同时，改变了人民的精神世界。科技越发展，越是走向内心，审美经济是今天时代的特征。由农业经济到工业经济到今天的审美经济，这是人类的进步。

作为书画艺术，随着当代多元价值观并存，新表现主义表现出各种形态的书画艺术作品。商业化社会中，艺术家主体从精英人物变成了普罗大众，另一方面，艺术却越来越变成“小圈子”，与现实世界脱节。应该说，从艺术家主体的多元化到受众的多元化，从审美的多元化到评价标准的多元化，这是社会发展的必然趋势，关键是核心价值观的丧失，导致一定程度上的混乱，根本原因在于缺少文化自信。书法方面，“线条”这一名词的流行，预示了本土价值观的丢弃。传统文化是一个有机整体。目前所谓的回归，面对的则是传统文化碎片化的现状，无所适从。

在这样的环境背景下，我以为，本着人类的本质就是真、善、美的终极追求，作为书画艺术的践行者，无论是专业从事书画艺术工作者还是爱好者，统称践行者。应当参禅悟禅，顿悟和秒悟。或许是我们提高书画艺术水平的必然途径

禅与中国书画艺术

中国书画艺术的践行者们受佛禅感悟的影响，在对万物的体察和研究中“悟”出了书画美学的玄机，他们信佛体事，参禅悟理。将对自然、社会、人生、世事的感悟运用于书画创作中，使笔下之作蕴含佛禅思想的玄机妙理。历史上很多书画大家是高僧，他们以佛禅的思维方式研究书法，以苦行僧的精神习练书画；还有为数不少的士大夫书画家与禅僧有着密切的交往和深厚的友谊，像苏轼与佛印等，并在禅学上有很精深的研究。

虞世南《笔髓论》中说：“机玄必须心悟、不可以目取也”，“心在澄心运思至微妙之间，神应思御”。其“必须心悟”、“澄心运思”、“神应思彻”所强调的按佛禅的要求在苦练中自悟书理；怀素是佛门中人，他的大草书法从禅悟中求得新貌；晚唐僧人书法大家释亚栖基于自己的顿悟，总结出一个重要规律“凡书画则变通”。“通”即通晓、彻悟，只要通晓、彻悟了书法的玄机，就能变出属干自己的书体来。其“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要”的论述。正是禅悟的结晶，一语道破自悟通变，创新自立的玄妙。

苏轼通晓佛理，与名僧佛印过从甚密，连其身处困境中的诗书佳作《黄州寒食诗帖》（见图）也同样散发出佛家禅境的玄机之气。佛禅思想对苏轼的文艺创作影响可以从黄庭坚对他的评价中看出，黄庭坚说：“苏轼的诗、书、画、文俱有脱尽风俗的禅意”；黄庭坚本人也笃信佛禅之学，自言“是僧有发，似俗无空，非梦中梦，见身外身”，难怪他的草书脱尽唐法，尽显宋意。不仅宋代的许多书画家作品中渗透着佛禅思想，就连一些艺术观点也是在佛禅的影响下形成的。晋尚韵、唐尚法、宋尚意。宋尚何“意”？说到底是尚禅意：即借书画来表达他们对世事万物的别样感悟，让心灵进入幽深、清远的境界。明代书画大家董其昌是禅宗居士，名其书斋为“画禅室”。他创作书画喜用淡墨，章法安排力求简约疏朗，这分明在追求一种清淡绝俗的禅境。我们常说书画家的功夫在外，叫画外功，书画家要有学养，要有底蕴，一幅书画作品所体现的是创造者的价值取向，人格表现、思想境界。“禅”是梵语“禅那”的简称，鸠摩罗什将其译作“思维修”，是制心一处、思维观修的意思，是一种运用我们的思维作为修持的办法。玄奘则将“禅”译作“静虑”，是一种以静坐静思的方式作为彻悟心性的办法。禅，是不可言语的。它提倡心灵的完全自由，不为形束，不受物拘；是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式；是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。禅宗是一种佛教宗派，是佛教与中国传统文化相融合的产物。禅宗综合了中国的儒家、道家和印度的佛家三者之精华，对中国古代思想文化产生了深刻的影响。我们今天所知道的禅，是在漫长的历史中与中国经典国学不断融合后的结果。我们常说书画家的功夫在外，叫画外功，书画家要有学养，要有底蕴，一幅书画作品所体现的是创造者的价值取向，人格表现、思想境界。

二、禅与当代艺术

20世纪50年代初，日本禅宗研究者，铃木大拙，在纽约哥伦比亚大学开展了一系列的禅宗讲座。讲座对西方产生了深远的影响，尤其是当时“纽约派”的一些艺术家。这些艺术家影响了美国艺术的道路，尤其是60至70年代的先锋艺术运动，后来成为了当代艺术的先驱。　

当代艺术的开端，有一位传奇人物，叫约翰·凯奇（John Cage），是现代艺术时期一位已经颇负盛名的作曲家。在当时，铃木大拙还在哥伦比亚大学的讲授禅宗思想，约翰·凯奇在偶然的机会下参加了铃木的讲座。凯奇被禅宗的独特思想所吸引，铃木大拙说，禅是“洞察自己本质的艺术，它指明了从束缚到自由的道路”。约翰·凯奇，在禅学的影响下，认为我们的身体是有限的，他试图在他的作品中排除他自身的思想。在创作中，凯奇不用任何演奏和声和优美的音乐，相反，他消除了一切人为因素，把生活的声音表现成一种随意的状态。　禅宗思想不仅影响了当代艺术史的开端，还影响当代艺术至今。铃木大拙将禅学传到美国，而在其之后的另一位日本禅师，铃木俊隆，则将禅宗思想在西方落地生根。铃木俊隆在旧金山建立了禅中心，并成立了西方第一所禅修院。他邀请来自日本的禅师到美国传播禅宗思想，其中就包括了乙川弘文。他们孜孜不倦的将禅宗思想传播，直到如今，让禅宗思想成就了艺术与科技的绝佳结合——“苹果”。

我们熟知的乔布斯，在他17岁时，接触到一本铃木俊隆的着作《禅者的初心》，并在乙川弘文的精神教导下，开始了他漫长的禅修之行。我们如今看到的苹果产品的设计，体现的便是乔布斯多年来禅修所悟。苹果产品的设计，透露着简洁、空寂的禅宗美学，体现了乔布斯对个体生命与一切众生之间亲密关系的独特理解，更是表现了直指核心去寻找事物的本质的禅之根本。乔布斯的设计是科技与艺术的绝妙结合，也是禅宗思想对当代艺术最直接，也是最广泛的影响。

三、禅与新表现主义

圣严法师在《禅的本质》讲解时说，在开始讲这个题目之前，先澄清一个观念：禅是不能讲的，透过语言所表现出来的禅，已经不是禅的本身了

新表现主义是在中国传统的表现基因和西方表现主义的影响下产生的，其成长于二十世纪八十年代，成型于九十年代。中国早期的表现主义作品局限在“向大师致敬”，的情愫里，主要在于对其技法方面的探索和具有强烈批评意味的形式语言的借用，却并没有过多的去了解研究西方表现主义的内在精神和文化指向，虽然没有哪种形式的艺术语言比表现主义来得更直接有力，但这种借用后来看起来显得那么的浮躁，流于表面的模仿。当时的艺术家们在改革开放之后急于寻找最真诚的方式去粉碎思想的枷锁，在物质和精神双重贫乏的年代始追求着对艺术理想。不管怎么说那段时期经历的美术思潮，给中国艺术界带来了新的生机，是一次激烈的反传统运动，否定了“题材决定一切”和单一的创作模式，在艺术上追求民主化和个性的发挥，在思想观念上猛烈的冲击着旧的传统，也预示着现代艺术的倾向。 　

九十年代以后，表现主义开始了它的重要的发展时期，艺术家们已经可以较熟练的把西方表现主义的某种形式融入到自己的艺术中去了，作品里面表达出了本土的文化经验。进入二十一世纪新表现主义在中国的发展逐渐的成熟起来，艺术不再刻意的强烈宣扬或批判什么，从张扬转向了深沉，形式语言逐步地得到了升华，精神指向更加的深刻，本民族文化主体意识得到强化，新表现主义有了中国式艺术语言的表达。 中国的传统绘画强烈的写意性与生俱来，它并不是以描绘真实为能事，而是注重写心，写意以期笔参造化，达到天人合一的境界。“写意之妙，既非得于形象之上，又非得于技法之中，而得之于画家心灵深处与宇宙精神之融合，这也是东方绘画的最高境界。”

恰如铃木大拙所言：“禅在生活当中，你离它近了，它却远离了你；你远远的看不到它，它却在你身边……禅要一个人的心自在无碍，禅是要觉照心灵的真正本性，据以训练心灵本身，做自心的主人。”

四、禅的妙悟三个时期

纵观"妙悟"一说，以南宋严羽为界，可分为三个时期，严羽以前可称为"妙悟"说的发展期，严羽可称为"妙悟"说的成熟期，严羽以后的元明清时期可称为"妙悟"说的深化期。

严羽以前的妙悟说，如果从语源学的角度看，可以追溯到庄子的《田子方》:"物无道，正容以悟之"。不过庄子的悟是使人醒悟到做人要纯真自然、无为寡欲的道理，而真正用悟或妙悟来表述审美活动和审美认识的，是在魏晋南北朝佛教东渐之后。如"深通内典"的刘宋时期大诗人谢灵运用悟来表达自己对大自然体察的审美感悟:"情用赏为美，事昧觉谁辨，观此遗物虑，一悟得所遣。"(《从斤竹澜越岭溪行》)而南朝齐梁时代的"山中宰相"陶弘景在《与梁武帝论书启》中则用悟来论述书法创造:"今圣旨标题，足使众识顿悟。"但谈妙悟比较多的，则从隋唐开始。这个时期的妙悟说，主要是针对"目击道存"的书画而言。代表人物有隋唐时期的虞世南，唐代的李世民、孙过庭、李嗣真、张彦远等。皆造意精微

虞世南在《佩书斋书画谱》中指出:"故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也;机巧必须心悟，不可以目取也。及乎蔡邕、张索之辈，钟繇卫王之流，皆造意精微，自悟其旨也。"作为一个著名的书法家，虞世南以其丰富的艺术实践和独到的眼光提出，书法艺术要依靠神遇而不可力求，书法机巧必须心悟而不可以目取，强调了心领神悟的重要作用。这对于作为"心灵艺术"的书法来说，是非常中肯的。而作为唐代著名书论家的孙过庭，对妙悟的理解又进了一步。一方面他指出可以通过用笔的领悟去掌握书法的技巧，另一方面，他认为书法可以"达其性情，形其哀乐"，书法家的情感要符合书法内容的特点，同时要运用不同的书体来体现不同的情感。《书谱》指出:"今撰执、使、转、用之由，以去未悟。""尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得。"由此可见，孙过庭所强调的悟，不但是指书法的机巧笔法，而且还包括"情深调合"的内容与书体。因此，它无疑比虞世南的妙悟说具有更具体丰富的内容。不过，他们的妙悟说，都还停留在心神领悟，心解神领阶段，还未涉及到比较深层的心理层面。而这一点，被中唐时期著名的美术史家张彦远揭示出来了。

妙悟自然

他在《历代名画记》中指出:"遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉!所谓画之道也。"

张彦远这段话，旨在谈鉴赏。顾恺之是东晋一代绘画宗师，他以"迁想妙得"之笔，绘"传神写照"之像，在当时和后世影响极大。他的一生画迹颇多，其中以《洛神赋图》、《女史箴图》等最著名。而张彦远所谈的正是鉴赏顾画时的心理感受，一方面是"终日不倦，凝神遐想"，另一方面是在鉴赏过程中"物我两忘、离形去智"。这就表明，张彦远的"妙悟"，不但含有"联想、想像的心理成分，而且还包含了老庄"虚静"、"坐忘"的思想(注:《老子》十六章:"致虚极、守静笃"。《庄子·人间世》:"离形去知，同于大通，此谓坐忘"。)，可以说，张彦远的"妙悟"说，是禅宗和老庄学说结合的产物

妙悟:"妙悟"二字出《涅盘无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的觉悟、悟性。南宋文学家严羽的《沧浪诗话》将这一禅学感念引入诗论，认为"禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟"，只有"悟"才是"当行"、"本色"，不过悟的程度"有深浅，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟"而已。所谓"妙悟"，照字面讲，它是心神领会、彻头彻尾的理解的意思。就严羽的《沧海诗话》的全部理论看来，"悟"包括认识和实践两方面，也就是诗歌的阅读和创作两方面。

"妙悟说"的可贵之处在于它把艺术思维与知识积累、理性思维的差别说得非常透彻。从文学思维的角度看，"妙悟"其实就是一种艺术直觉或一种直觉的心理机制。

啰啰嗦嗦，讲了这么多，

一句话，愿书画践行者都能参禅悟禅，愿我的同仁，才清志远。

都市头条全媒体官方尹玉峰著录感言：

■是日嘤嘤，荷盘楚楚，碧水流伊心岸。浅底鱼游，天上畅飞群雁。执莲往、浓淡相宜，更感叹、圣心无限。念菩提、步步生莲，千辛万苦已还愿。心清何用苦劝？丢下嗔痴恨悔，此生无怨。落叶红花，化了粉尘禅变。利草木、呵护新枝，轻紧目、善思辽远。遍寰宇、静定归真，有香风送暖。(尹玉峰：绮罗香 •  荷盘楚楚)

■人这一生，应该有情愫，应该才艺满满。否则，就变成了狗人的样子，摇头摆尾、嘶嘶吼吼、凶凶煞煞、酸酸急急，或干干巴巴、傻傻呆呆、脏脏兮兮、油油腻腻，重利轻义，重色轻友。其中，喜欢挑别人毛病、谈论是非、挑拨离间的，是普通人遭遇的狗人；而上下讨好、左右逢源、假借虎威、惟辟作福、惟辟作威的，是仕途者官场中常见的狗人。

■遇见了狗人，也无需恐惧，人这一生，有了情愫，才艺满满，便不虚度；正气内存，邪不相干！路过了繁华，便知道、风行的声音很轻，静默如蝶，无邪归真；清冽的气息如酒，弥漫森林；一枚心事，随风翩舞在天空！平凡起来，接纳平凡。平凡，不是平庸。平庸是对生命的挥霍，而平凡，是一种平和的心态，人生短暂，功名难存；人人为我，我为人人。

■川端康成说：“人类的个体是渺小的，很平凡，然而我们却活着；我们以渺小的艰辛的生命庄严的活着，美丽的活着；如同这朵小小的灿烂的开放着的花朵。美是邂逅所得，是亲近所得” ！那么，我们应该——朝为旭日饰晓妆，黄昏睹霞明；行于山，乐于水，镜头择美，聚焦成相，留恋光影，谁还问归程？着笔为思，提简丝流，墨意入境；心叠诗痕，眉尖缱绻，风行花暖；春心拂柳。

■春意嘤嘤；夏日白衫绿绕，荷盘促促，菩提流连，四处木鱼声声；秋来衣袂飘飘，月动情笺脉脉，一曲暖歌唱到夜色阑珊、意未竟；冬雪茫茫，花隐心房；盈一泓水媚摆橹，芳菲绕身；一幅轻纱帷幕起，一路阡陌、慕他李白桃自红。夜晚看那苍穹月儿拉满弓，梦里繁星醒世同。光阴似箭转瞬空，去无踪，难再逢，珍惜吧，此去人生。

     (文/都市头条全媒体官方尹玉峰)

【著录人简介】尹玉峰，沈阳市生人，现居北京。北京开放大学影视艺术学院客座教授、广西柳师客座教授。自2003年相继任职《中国商界焦点》《三希堂石渠宝笈集萃》(中国文史出版社)《艺术与收藏》等书刊杂志主编，中国艺术馆首席策展人，慈善中国书画院和中国书画艺术研究院两院副院长。早期由沈阳出版社推出地方性经济文化著作，由《沈阳日报》推出小说、诗歌、散文作品，由中国作家协会《文艺报》推出文艺评论。相继在《北京日报》开设学习专栏，在《中国经营报》及各大网媒参与专栏写作。现任职于都市头条全媒体平台理事会要职、京港澳台世界头条总编辑、世界文学艺苑总编辑。