一、总论

填词，就是照别人的词的格式把自己的词填进去。

“别人的格式”即词牌。先要知道词牌是什么、词牌下的格式是什么并有什么要求和规定。不可“挂羊头卖狗肉”。然后需要知道的是，这个词牌适宜表达什么样的情感和情绪，韵脚平仄又有什么变化，具体特点是什么等等。

词牌当初是和乐曲相依而成的（词牌命名是后来的事），词牌表现的格调或说情绪，是由曲子的旋律早就决定了的，也就是词牌产生的环境，这一点填词的人不得不去尊重。

二、了解词牌

词牌 ，也称为词格，是填词用的曲调名。

词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春 雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子 咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。

三、词的平仄、用韵及对仗

1、关于平仄。

汉字注音：一声平为上平，二声上仰为下平，都为平；三声拐弯为上仄，四声下降为下仄，都为仄。学好汉语拼音，对照古汉语四声，也是基础。

2、关于用韵

填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵，再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。

（1）可平可仄。押平声的如《一剪梅》，押仄声的《如梦令》。

（2）可疏可密。密的可句句押韵，如《一剪梅》。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《声声慢》。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。

（3）可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有：

A、平仄交错：在阙内平，仄韵交错使用，如《相见欢》。

B、平仄通押：如《西江月》。

C、词有叠韵；在词中有的地方有使用叠韵，叠句，或部分叠句的要求；如《钗头凤》。还有的如《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。

例如宋代柳永的《雨霖铃》：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

○○⊙▲。●○○●，●●○▲。

都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。

○○⊙⊙⊙●。○○●●，○○○▲。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

●●○○⊙●。●○⊙○▲。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

●●⊙、○●○○。●●○○●○▲。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

⊙○●●○○▲。●○○●●○○▲。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

⊙○●⊙⊙●。⊙●●、●○○▲。

此去经年，应是良辰好景虚设。

●●○○。○●○○。●⊙○▲。

便纵有千种风情，更与何人说？

●●●⊙●○○。●●○○▲。

【一般常用的示意符号】：⊙可平可仄，○平声，●仄声，△平韵，▲仄韵，A叶平韵，B叶仄韵。

3、对仗

词的对仗与律诗的对仗存在三点不同：

（1）不限平仄。

（2）不避同字。

（3）不定位置。

而且词曲对仗，只是技巧，不是格律。同一词调，可对仗，亦可不对仗。词人选择对仗，或是出于修辞需要，或是出于彼此模仿。只有少数词谱，习惯上是要用对仗的。

四、如何填词

1、选取适宜词牌并立意构思

填词与其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。有了灵感时填词首先要确定选择哪类词牌，因为不同的词谱有不同的艺术风格及表现力。选择好符合自己表达内容的词牌，会使填出的词得以完美表达，否则将让人看了不舒服。

如《满江红》适合于描写壮志，悲壮。《长相思》，《忆江南》适于怀旧。《踏莎行》适于描写雅情。反之就起不到应有的效果。

另外有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》适于描写感情，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。

就词牌的字数多少来讲，一般的小意趣，或一时的小感觉，适宜选用小令词牌；情绪起伏规模较大，需要一定程度的刻画和渲染，适宜选用中调词牌；如果你此时情意深长，言语难收，这便适宜选用长调词牌。

从用韵角度讲，对于情思绵长，如若隐若现的一种境界，适宜选用韵脚较近的中调和部分小令词牌；对于那些因激扬雄壮、悲愤盈怀所形成的滔滔不绝之辞，又适宜选用韵脚较疏、节奏较急的部分中调和长调词牌；昂扬激越、拗怒喧噪，适宜选用平声韵脚的词牌，反之，沉抑险僻似如泣如诉，则适宜选用仄声收脚的词牌。

2、填词过程

（1）立意。立什么意？立你要表达的那个意思。怎样把你要表达的意思立住呢？立意境。意境就是你情绪产生的环境，也是你抒发思想的境界。这个意境可能是真实的，也可能虚拟的，只是你临时搭建的一种氛围，也可能是二者融合的或实或虚的一个场景。意境有了，不见得你就能写下去。为什么呢？因为意境只是个台，在这个台上要有东西“唱戏”才对。这个“唱戏”的东西就是意象。意象，或人或物，或山或水，总之是你可以寄托情感的一种事物。有了它，你便可以在你设计的环境里，尽情地去围绕它抒发，或描写、或刻画、或寄寓一种情思、或陈述一种情绪。

如毛泽东的《十六字令》：

山。快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

这里“山”和“天”，既是意境也是意象，从意境看它呈现了战事频仍时期的一个大环境，从意象看它直接表现了“高”、“险”、“远”的内涵，虽未直接刻画却是人人共知的。词中确切的意象是“马”，词人对马的刻画只有一个“快”字，而围绕着马却连用了三个动作性词语“加鞭”、“未下鞍”和“惊回首”，共同寄托了词人无所畏惧、傲视天下的宽阔胸怀。

（2）构思。构思是思想运用的过程，是把你想表达的最本质的东西告知于人的一种方法，也是全词章法结构的最清晰的体现。凡文学的东西最忌就事论事，一点内涵、一点寓意都没有。所以在你立好意之后，一定不能就意说意，要学会赋予意以灵动，让它活起来。

如宋代冯延已的《捣练子》：

深院静，小庭空。断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

（注：小令《捣练子》单调27字，五句三平韵，其格律是：

⊙●●，●○△。⊙●○○⊙●△。

⊙●⊙○○●●，●○⊙●●○△。）

这里词人通过“深院”、“小庭”、“寒砧”、“风”、“夜”等一系列意象，营造出了一个幽深孤寂的环境，并加以用“静”、“空”、“断续”、“长”等词的刻画，使环境更趋森森暮暮，可谓就意说意。但词人并没有局限于此，而是顺势一转，以“无奈”和“人不寐”来描写环境与人的关系，既表现了人的情绪，又赋予了各个意象以冷酷无情似的人格面孔，使其灵动了起来。

3、依照词牌格式组句和推敲词句

词牌选好了，立意有了，也有了自己认为满意的构思，接下来才是依照词牌格式正式填词了。首先根据格式的顺序和字数，安排意象出现的位置以形成合适的环境关系，然后选择适合意象的语言描述并组词成句。其次依据词句的先后关系，继续调整自己的构思和词句语言，从而保证意境、构思、语言三个方面都能和谐、合理而且相得益彰。到这里，词的雏形就基本形成了。最后一项工作就是，按照词牌格式逐句逐字推敲词语，从平仄、对仗、韵脚、节奏几个方面反复捉摸，直到让自己满意为止。

五、如何创作“新词”（亦称“自度曲”、“自过腔”）

古时通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。指不依旧谱而自作的新曲。

不可避讳地说，对于今人而言，如果不是兴趣或爱好使然，填词无论如何都是一件苦差事。有很多人愿意欣赏词，因为它的确很美。但又有很多人对填词不以为然，因为这很累。这都是事实。除非你能够达到信手拈来的程度，否则时间上就不允许你这么做。因而 “新词牌”现象就出来了。那么“新词”又应该如何创作呢？

1、重视传统积淀

词毕竟是一种文学形式，因此就必须遵循文学创作的规律。这第一点就是重视传统积淀。新词可以不按旧的词牌格式来填写，但也不能没有格式约束。只一味地运用长短句，而不管其他，至多也只能算作现代诗，绝不能被看作词。所以一首像模像样的词，应该是有“词味”的词。这个“词味”就是传统积淀。譬如结构形式、章法布局、平仄现象的把握、对仗的位置、节奏的快慢以及韵脚的疏密、平仄等，都还是要讲究的。

2、懂得一点关于词牌变体的知识

如果你对词牌的变体很有研究，这对你另辟蹊径的创作新词是大有好处的。因为所谓的新词，实际上是对旧词牌的变格使用，只是变得远了点或太远的缘故。你研究词牌变体的经验，可以让你的新词和他人依照词牌格式填出的词有一脉相承的效果。这时你创作的新词，很有可能被他人仿用而成为新的词牌。

3、自然天成，不留斧凿痕迹

一点都不懂得词是种什么东西，是无法创作新词的。即使懂得，创作新词也需要一个过程，如从粗糙稚嫩到精雕细磨，从不熟练到信手拈来。

（1）从简单开始，重视点滴感受。不要一开始就想作大词，要学会把小意思、小感觉提炼成词。

如自由度词：

书。闲时无用用时无。今发奋，学海再苦读。

（此词格律：①.△。○○○●●○△。○○●，○●●●△。②.按《中华新韵》【十四姑】）

可见，这是“十六字令”吗？是又不是。从现代汉语的角度看，它符合十六字令的结构形式、韵法和章法布局，可却没有严格遵守十六字令的平仄格式，说是变体却又牵强，总之它很有“词味”。可以见得，这是一首不想成词而成词的词，是作者由心而发的自然小感受。

如按正规的《十六字令》的格律来填词：

书。闲置凝尘不想拂。今发誓，学海再重读。

（注：①.词谱正格格律：△。⊙●○○⊙●△。○○●，⊙●●○△。②.按《中华新韵》【十四姑】）

（2）三言两语，积累成词。三言两语，就是对自己见到的事物所产生的感受，有什么说什么，不进行胡乱的修饰，可以用一点小小的修辞方法，但不进行不真实的描写和臆造。这样，由三言两语积累而成的东西，可能是一个片断，也可能是一首完整的词，但都没有关系，只要坚持做下去，最终学会写新词是不需要太多时日的。

例如：

津港走，瓷都游，神州处处起高楼。

北运河，南京九，古今牵手舞新绸。

这是一首很有点接近顺口溜的词。其实，好的词就是顺口“溜”出来的，一点也不需要避讳。它因为表现的是人们熟悉的地方、熟悉的景观和熟悉的现象，所以使人闻听难忘，倍觉顺口。甚至让人们误认为这只是一种亲切的文字小把戏，很难与“博大精深”的“词”联系起来。这就是三言两语的效果。

三言两语还有一个效果就是，一点也不会让你写出的东西露出斧凿痕迹。这样的效果要比闭门造车不知强过多少倍。

不过，上面这首确实应该看作是词，并且它很有小令词的味道，可谓“无心插柳柳成荫”之作。

例如唐代张志和的《渔歌子》：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

通过和这两首词的比较，是不是很容易探寻到刚才这首小词的根源？下面，将这首“自由度词”重新变换一下：

津港走，瓷都游，神州处处高楼。

北运河，南京九，古今牵，舞新绸。

这么一变就真的不像顺口溜了。它由原来的两对三言偶句和一对七言隔句对的格式，变成了三对三言偶句和一个六字句的格式，更加突出了词的节奏特点，词的味道是不是更浓了？下面再变化一次：

津港瓷都游走，神州处处高楼。

运河牵京九，古今舞新绸。

还可以这样变：

津港瓷都，运河京九。游走，游走。

神州处处喜舞，古也新绸，今也新绸。

像这样由真实感受而发的三言两语，组成新词句是没有太大难度的，而且不存在生硬之感，不管怎么变化句子的长短及其节奏，都很和谐。

随着写词经验的积累，三言两语逐渐就会发展成为滔滔不绝的灵感语丝，就可以对大的感受和大的场面进行形成强有力的概括，使词的表现力越来越强。到那时再作大一点的词，便会轻车熟路了。

总之，新词和新诗比较起来，除了都是长短句、都重视节奏外，新词应当更富于旋律感，以此它才能与旧词形成一脉相承的关系。新词也不同于当下的歌词，除了都要有一定的意境外，新词在注重运用通俗语言的同时还要尽量避免过分的口语化。另外，还要掌握词的基本常识。如：五言句，七言句避免犯孤平，三平脚，三仄脚等。